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鹅厂出品，《演员请就位》的姐妹篇《导演请指教》近期一开播，立马就引发了网友的热议和群嘲，一年一度的大型撕X综艺又来了。目前，4.1的豆瓣评分着实有点刺眼，在各种名场面和热搜源源不断制造着流量的同时，这个不及格分数，更像是观众对节目口碑的一次集体羞辱。
16位导演各自拍摄指定主题的短片进行PK，四位制片人、影评人和观众投票打分，《导演请指教》的初衷看起来相当不错，但打着“给新导演平台”、“打造影视行业微缩图鉴”的旗号，节目呈现出来的效果却是一地鸡毛，点评环节的狗血吵架超越了作品本身，综艺效果拉得太满，反而伤害了节目的主旨和深度。
其实，《导演请指教》中的一些作品和观点还是很有深度的，节目也在有意展现影视行业里的诸多乱象，但这些价值在博眼球、炒话题的喧嚣声浪中显得微不足道。鹅厂将过往的“流量密码”套在导演综艺之上，通过剪辑、冲突等制造热点，想方设法调动人们的戾气和负面情绪。这部设计巧妙的大戏看起来火花四射、话题十足，但就怕“热闹”过后，什么也没留下。
01这不是一场平等的交流
16位导演同台竞技，在2天之内拍出一部挂靠大IP的短片，除了作品公映，导演还需要面对制片人、影片人、观众之间的“辩论”大战。很明显，《导演请指教》在规则设置上就在刻意“搞事情”，通过高密度的矛盾和冲突来制造话题。
几期节目看下来，观众印象最深的就是各种吵架场面，毕志飞和演员之间的冲突，导师和影评人、观众之间的互怼，影评人和观众之间的较量，都火药味十足，大家吵得不可开交。各种唇枪舌剑的battle早已超越了导演的作品，也似乎让节目与其“挖掘、扶持优秀导演”的初心渐行渐远。
节目中还有一个特别设置——观众手中的“离席键”，这代表着影片的上座率。观众可以在观看影片时随时点击按钮离席，当200位观众有超过80位离席，影片便会停止播放。前2期节目将近180分钟时长的正片里，只播出了4位导演的短片，一部短片可能场外的线上观众非常喜欢，正看得兴起，结果现场观众纷纷按了“离席键”，看了一半戛然而止实在太扫兴了。
在“离席键”规则之下，梁龙导演的默片《疯狂的外星人》成为第一个牺牲品，观众给出的理由几乎是一样的，就是从影片中看不到导演究竟想要表达什么。而专业影评人却对该作品夸奖有加，并居高临下教育观众：我们是在用经验去引导你们。不甘示弱的观众马上回怼：听一下你们的专业鉴赏再去看，我觉得电影拍成这样的话就失败了。
这样的争论在节目中随处可见，影评人赛人说，没有好的导演，不可能会有好的表演，郝蕾立刻怼回去，让赛人先去学表演再说。方励则在节目中大吼“你们这是在捧杀”时，就像恐怖片的一惊一乍。很多时候，台下的评论者吵成了一锅粥，反倒是参与的导演新人们被晾在了台上，他们根本没有机会进行阐述，作品的意义已经被几位岁数大的具有话语权的评委给建构了。
这不是一场平等的交流，影评人团队和观众垄断了话语权，为了一些所谓的真理吵得面红耳赤，真正的一线创作者们只能站在台上像个马戏团的猴子在被观看，他们本应该具有更大的话语权去阐述创作的心路历程和相对时间的内心世界。
李诞在《脱口秀大会》说过，之前他去向一个导演请教如何做综艺，导演回答不管好坏，有冲突就行。显然，《导演请指教》的价值观，更偏向于节目效果和话题流量。正式开播后，节目就迎来了满屏热搜，开播3天热搜数达到了97个，按时间来算，基本是每1个半小时就有一个热搜。这样一档吃瓜群众喜闻乐见、却令影迷们大失所望的“吵架节目”究竟是成功还是失败，估计又要引发更多的唇枪舌战。
蔡康永是少见的面对质疑，并没有正面辩解的导演，他爽快地承认了影评人提出的不足之处。作品《罗密欧还活着》播完后，蔡康永态度谦逊、心平气和地谈了一些他对作品立意、国粹发展以及演员表演的看法，他的观点也许并不新鲜，但总能表达得让人愿意倾听和思考，让李成儒和专业影评人也变得温和起来，为节目争取了片刻的宁静。
少了刻意追求综艺效果的针锋相对，各方反而能沉下心对作品进行理性温和的探讨。其实，《导演请指教》抛出了不少值得探讨的深究的问题，比如“学院派是否代表着行业金牌”、“观众观影需要被专业引导吗”，这些都是很有价值的议题，很可惜，节目抛出了这些议题却没有顺藤摸瓜深度挖掘，众人鸡同鸭讲般的争论密度太高声浪太大，掩盖了导演的作品，也让真正有价值的议题失去了深入讨论的空间。
02资本凌驾于创作，让双标无处不在
《导演请指教》中十六位导演的资历参差不齐、跨度惊人，有关锦鹏这样获过重量级奖项的资深前辈，有梁龙、韩雪这样试图跨界的艺人，有北京电影学院摄影系老师相国强这样的学院派，还有此前作品备受差评的“争议选手”包贝尔、毕志飞，以及王文也这样初出茅庐、尚无作品问世但自带话题的“华谊千金”。
按照官方说法，《导演请指教》的一大主题是扶持新人导演，号称“基于新人导演所面临的行业生态以及时代责任，希望尽绵薄之力，为优秀的导演搭建一个平台，让创作的价值被更多人看到”。
但是，这十六位导演中，韩雪一开口就说她请来了张艺谋的御用摄影师赵小丁，还有韩红来给自己的片子做摄影和配乐。华谊总裁王中磊的掌上明珠王文也，她申请大学的短片都是井柏然演的。宁元元6岁就演过《看上去很美》，父亲是导演张元，母亲是编剧宁岱，小姨宁瀛同样是业内知名的导演。这样的跨界大咖或者“影二代”既不缺钱，也不缺资源和人脉，他们需要被扶持吗？
相比之下，真正需要被扶持且有特色的新人导演节目中寥寥无几，除了跨界选手和“影二代”，那些极度渴望机会的年轻创作者，似乎无法闯入这档节目。
这更像是一场资本操纵下的大型综艺表演秀，这个秀只是打着扶持青年导演的名号来博人眼球。面对背景强大、掌握着资本话语权的导演，喜欢吹毛求疵的毒舌影评人和制片人们又迅速换了一副面孔，看人下菜碟。
对宁元元、王文也这些“影二代”的作品评价，评委们显然都是好评居多，而对于那些没有什么背景的纯新人导演却是大肆痛批，毫不留情面。
吴镇宇的《想见你》视节目规则如无物，10分钟的规则内只放了一半的剧情，但依然收到了王晶的邀请得以继续下一赛段，还得到了专业影评人的一致吹捧。宁元元的片子把校园霸凌拍的轻松写意，却依然被大家花样夸赞。
王文也的作品《我的外星女儿》剧情老套缺乏新意，刚看了开头就知道整个作品在讲什么，故事直白单一没有任何深度，节目现场的200位观众对这部作品评价都不高。结果观影结束后，一向严苛的专业评委却大夸特夸，方励、陈祉希与王晶都赞不绝口。方励说，这部短片拍到他心里了，王文也非常有想象力，拍出的片子情感非常真实，这样赤裸裸的“驰名双标”、“刻意护犊子”实在让人汗颜。
03群魔乱舞中，让行业乱象原形毕露
当然，除了以上这些槽点，《导演请指教》绝不是一档毫无价值的，不管是有意为之还是无心插柳，在各方群魔乱舞式的表演中，电影圈子的那些乱象都原形毕露，让观众有了更深感触。
在影视圈，年轻人在前辈眼里好像永远都不行，但年轻人虚心学习前辈的时候又陷入了无处可学的尴尬，这一切正应了一位网友的话，在娱乐圈，只要上了年纪都是老前辈了。而只要成了老前辈，似乎就有了百分之百的天然正确。
李成儒老师怒怼毕志飞一点面子也不给，专门用豆瓣最低分电影导演来揭人伤疤，可是李成儒在侃侃而谈中把别人怼哭时也许忘了，自己水平也高不了多少。他2018年执导的电影《大导归来》豆瓣评分只有3.4，也没比毕志飞的《纯净心灵：逐梦演艺圈》2.2分强多少，看完他所谓的高级喜剧，很多观众都如坐针毡、如鲠在喉、如芒刺背。
同时，节目也让观众看到了学院派是如何用所谓的专业知识巧舌如簧、文过饰非。毕志飞的《新小城之春》播完后，专业鉴影组成员王旭东，质问毕志飞有没有看过费穆的其他作品《狼山喋血记》和《孔夫子》，并像老师让学生答题一样，让毕志飞举出电影里体现东方美学的几个镜头。见毕志飞沉默不语，他乘胜追击，直指毕志飞的改编短片是“媚雅”的作品。
最终，这场口舌战以毕志飞的彻底失败告终，专业鉴影组成员在各种掉书袋的炫技后，一致认为毕志飞的中国电影史没学好。
单看毕志飞的《新小城之春》的确流于表面，甚至可以说一塌糊涂，但放到台上被群嘲被批判的《新小城之春》就不一样了，甚至同原作一般弥漫着文化反思的意味。无论是继续将知识作为特权的腐朽阶级观念，还是部分所谓专业人士语不惊人死不休的嘴臭程度，都让人惊掉下巴。
结语
因此，《导演请指教》让人看到了电影圈的一些公开矛盾，不同利益方的难看吃相，各种被撕裂的关系，以及对资本和资源不加掩饰的媚俗，这些无疑都是当代影视圈的现状。当那些潜规则和行业遮羞布被节目主动或被动呈现出来，这档所谓的影视导演竞技真人秀，其实就有了批判色彩。比起热搜上那些乱糟糟的肤浅争吵，节目的纪录视角和随之构成的舆论场，也许才是这档综艺最有价值的地方。
本文来自微信公众号“文娱价值官”（ID:wenyujiazhiguan），作者：文娱价值官
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