拆解“十四五”电影规划，问路互联网影视的未来航向

日前，国家电影局发布《“十四五”中国电影发展规划》（以下简称“规划”），围绕繁荣电影创作生产、建设高水平电影市场体系以及加快电影科技创新等重点工作布局，目标是在2035年将我国建成电影强国，中国电影实现高质量发展，电影创作生产能力显著增强，彰显中国精神、中国价值、中国力量、中国美学的精品力作不断涌现，以国产影片为主导的电影市场规模全球领先，电影产业体系和公共服务体系更加完善，培养造就一批世界知名的电影艺术家，中国电影在世界电影格局中的话语权和影响力大幅提升。

新的目标之下，刚刚登顶中国影史票房冠军的《长津湖》，再度诠释了主旋律、正能量影片是能真正带来大流量的创作逻辑，进而让口碑与票房双丰收。那么对互联网影视来说，未来的发展机会是在哪？哪些公司的布局进入了正确的航向？在此来拆解分析下。

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航向一：电影内容创作的“四化”进阶

要建成电影强国的远景目标，首先就是要让电影创作生产更加繁荣，实现量质双升。《规划》中明确提到，“十四五”时期要在电影产量保持稳定的基础上，实现质量显著提升。重点影片创作任务如期完成，多类型多题材多样化创作格局不断完善，每年重点推出10部左右叫好又叫座的电影精品力作，每年票房过亿元国产影片达50部左右。国产影片年度票房占比保持在55%以上。

而在电影的具体创作内容上，除了继续弘扬主旋律、加强现实题材创作外，鼓励创新创造也摆在了明显的位置，且不仅提出大力扶持科幻电影、动画电影和特种电影，还扶持具有创新意义和鲜明特色的农村、少儿、少数民族题材电影，支持纪录、科教、戏曲等各类电影发展，同时鼓励原创性作品，鼓励开发品牌化、系列化电影，积极借鉴世界电影的先进成果和经验，促进题材、类型、风格、手法、技术创新。

目前来看，在主旋律的带动下，中国电影在内容创作上走向“四化“已经成为必然，表现在正能量化、国产化、精品化以及多样化。如果从影片票房数据以及影视公司的布局投入方面来观察，题材内容的“四化”倾向是更加明显。

据灯塔专业版数据显示，目前内地总票房排名前50名的影片中，国产电影就有32部，占比64%。排名前十名的影片中，国产电影占据九席。《长津湖》、《战狼2》、《红海行动》等一系列主旋律、正能量电影表现火爆，《你好李焕英》、《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》、《唐人街探案》等喜剧、动画、科幻、悬疑题材也精彩纷呈，均取得不错的票房成绩。今年更是一个主旋律大年，无论在电影领域还是电视剧市场，主旋律话题不断，除了《长津湖》刷新中国影史票房冠军外，《我和我的父辈》、《中国医生》、《悬崖之上》也是表现不俗；《功勋》、《觉醒年代》、《山海情》三部主旋律剧豆瓣9分以上。

对于主旋律、正能量大片的创作投入，除了中影、华夏、博纳以及华谊等这些传统影视公司，腾讯影业、阿里影业以及爱奇艺等互联网影视公司也在争相加码。比如腾讯影业在主旋律影视的投入上，主要聚焦关注国计民生、展示国家形象、反映时代成长这三大类型，今年就重点打造了时代旋律三部曲：电影《1921》、电视剧《人世间》、《心居》。

而爱优腾平台，经过多年发展，主旋律题材在2021年进入了一个井喷期，《山海情》、《觉醒年代》和《功勋》这三部剧在年轻人群体中带动了广泛传播。进入2022年，主旋律题材趋势更加年轻化。通过与当下热点话题和生活化群体的结合传递正能量，如刑警、缉毒警、检察官、医生等群像的塑造，以当代年轻人更加熟悉、也有较高社会价值的角度，取得更广泛的认知和情感上的共鸣。

虽说随着观影用户的一代代更迭，年轻群体逐渐成为观影用户的主体，但不变的是这类正能量、主旋律片成为观影用户的主选，特别是弘扬主旋律、提倡多样化，彰显中华民族精神和东方美学风格的题材电影，被当下年轻人所喜爱。而当主旋律电影尝试类型化的表达，在叙事和人物塑造上兼顾思想性、艺术性和观赏性的时候，就已经成为了新的主流商业片，从而获得高口碑和高票房。

阿里影业最新公布的财报显示，在内容业务领域，秉持“小人物、真英雄、大情怀、正能量”的价值观，阿里影业推动多部优质影视作品面向观众。2021/22上半财年阿里影业参与出品和发行了22部影片，贡献票房约68亿元，始终保持着高质量的内容投入，其中有6部影片进入了同期国产片票房前10，包括国产片票房第一的《中国医生》以及五一档票房冠军《悬崖之上》等。

此外，积极打造正能量、国产化等精品影剧的同时，阿里影业还不断拓宽内容赛道和优秀内容的生产能力，在悬疑剧、青春剧、职场剧、爱情科幻题材等进行多题材多元化的探索布局。财报显示，阿里影业不断丰富内容储备，积累自己的内容开发制作能力，报告期内与作家紫金陈达成合作，将开发《长夜难明》和《低智商犯罪》两个IP，探索“影剧联动”新模式。未来，阿里影业参与的其他电影作品如《误杀2》、《超能一家人》、《四海》，以及剧集作品《重生之门》、《半城花雨伴君离》和《你好呀，我的橘子恋人》等，都将陆续与观众见面。

当下，不管是现实的产业需求，还是社会对影视作品提出的正向价值要求，或是文化出海、输出中国符号的愿景，都让主旋律成为每一个影视人的必修课。而《长津湖》、《流浪地球》、《我和我的祖国》的票房成绩，也再次向行业证明了主旋律作品的市场潜力，在观众基本盘已被培养起来，且年轻一代爱国情怀高涨的当下，国产化的主旋律作品未来大有可为，也是符合电影行业发展大趋势的。同时通过精品化和多样化向更加细分的圈层化内容发力，也是近年来各影视平台进一步打开市场、提升用户体验、推动用户多元化消费的重要方向。

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航向二：消费市场的降本增效与增量创造

《规划》中重点提到，建设高水平电影市场体系之一就是要开发多层次多元化电影市场，包括密切关注、准确把握全球电影产业及视听科技发展趋势，积极培育新型电影消费模式，以及促进电影衍生品开发及授权，推动电影与游戏、旅游等融合发展，扩大电影消费规模，增加电影业整体收益。对互联网影视企业来说，其在内容连接、效率提升、消费洞察以及价值开发等方面具有天然的优势，能够助推电影市场向数字化转型，以挖掘存量市场、扩大增量市场，探索出更多的消费空间。

当前，互联网影视正在为文娱产业提供了更加全面的数字化升级。比如淘票票不仅是为电影院提供票务服务的平台，还是面向消费者的观影内容决策平台。在院线经营和内容宣发方面，阿里影业旗下的凤凰云智可以通过技术手段提高影院经营管理的效率并降低影院运营成本，而“灯塔”、“淘秀营销”和“黑马”融合的宣发链路闭环，以全案营销服务执行宣发动作，并根据市场反馈不断优化和提升方案。目前，灯塔拓展了演出、剧综和网络电影场景，成为覆盖院线电影/演出/剧综文娱全产业的数据服务平台。

与此同时，随着观影习惯的培育、观影热潮的兴起，近年来我国三四五线城市观影人次、票房收入增速超过一二线城市，且增长潜力远高于市场相对饱和的一二线城市，有望成为新的票房增长点。借助互联网影视平台的宣发服务以及数字化工具，能让更多优质院线电影触达更多观影人群，下沉到更广阔的市场，挖掘潜在消费需求。比如淘票票联合大麦推出了“淘麦VIP”会员体系，打通了电影演出场景以为用户提供更多的服务和权益。

在开发多层次多元化电影市场，增加电影业整体收益方面，互联网影视在IP衍生和商业化业务上也是大有可为，以延展IP电影的消费周期和消费品类。迪士尼2021财年第三季度财报显示，其主题乐园、体验与产品业务营收达到43.41亿美元，同比增长308%，这主要得益于其“电影+衍生品+娱乐地产”的IP产业链条发展模式。比如皮克斯经典《玩具总动员3》，其衍生授权收入达到了87亿美元，远超于票房收入的11亿美元，而且其衍生品已经从以玩具为主，逐渐拓展到服饰、配件、文创、包袋、食品及其他跨越十几个品类，无论是孩子、年轻人还是父母都可以从中找到他们的所爱。

目前，美国好莱坞电影的盈利收益中，来自于衍生品市场的销售收入据称占总收入的比重就超过70%，甚至日本衍生品也能占到电影收入的40%，但中国电影的盈利收入主要还是依靠票房和植入广告。在这方面，国内影视公司也在不断尝试IP衍生及商业化业务领域，持续加强广域布局，以内容IP为载体，为影剧综用户提供有温度、有故事的产品体验。上述阿里影业财报显示，报告期内公司推出了潮玩品牌“锦鲤拿趣(KOITAKE)”和潮流IP及生活杂货品牌“另物(KOILAND)”，创造的形象和品牌服饰等与热播综艺和剧集相结合，增加了内容IP的丰富度。两品牌还分别在杭州和上海开设了线下商店，目前已经成为粉丝交流情感、表达热爱以及网络红人在社交媒体分享产品体验的热门打卡地。

除了新品牌外，阿里影业还发掘优质IP市场，在IP矩阵中囊括动漫游戏、艺术文创、影视剧综、体育教育、文学音乐等多元化IP。2021/22上半财年，阿里鱼联合“环球-小黄人”、“KAKAO Friends”等IP开发了多个联名商品，包括文具、家电产品、生活杂货等。报告期内，由阿里鱼运营的天猫潮玩类目中，新开店商家数量增长120+，新购买用户年同比增长71%，联合天猫发布了近百件爆款潮玩单品，持续构建“IP2B2C”的业务链路。

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航向三：科技创新带来数字工业化升级

在《规划》中提到，要积极把握新技术发展趋势，建立完善电影科技自主创新体系，在关键技术与装备研发等方面实现重点突破，进一步提升电影摄制水平和特效质量，推动影院视听效果、观影体验、运营监管与服务保障能力达到国际领先水平。目前，互联网影视行业也通过持续的科技创新以及合作，在电影拍摄、电影特效以及数字化管理等方面做出了新的探索和实践。

比如今年暑期档上映的《白蛇2:青蛇劫起》，被称为是国漫天花板。影片中无论是主角还是妖怪、路人等鲜活生命，抑或是树叶、流水等景物背景，都跳脱出了2D观感，让人不再觉得是一部动画片，而是一部既有中国特色、又有奇幻色彩的真实电影。而且在电影的制作动画中，还融入了虚拟制片、动作捕捉等技术，这样既能有效控制成本，也能创作出更好的作品。

日前，“上海电影学院&爱奇艺智能制作联合实验室”揭牌成立，双方将依托实验室聚焦声音优化、纯视觉动作捕捉等前沿技术创新合作。还有在虚拟制作方面，爱奇艺推出了自主研发的X-Wonder专业虚拟拍摄解决方案，通过整合计算机图形学、计算机视觉算法和LED等显示外设，实现XR内容的实时拍摄，为创作者提供更高效便利的艺术创作工具。

当前，以大数据、虚拟现实等为核心的数字化新科技，正深刻影响甚至颠覆人们生产生活方式，特别是数字化、虚拟化场景应用将消费端与制作端脉络打通，为影视产业高质量发展提供了强大推力、开启了无限可能。知名制片人陈洪伟说，如今，虚拟制片等技术让国内外同处一条起跑线，该技术在中国正在爆发的前沿，相信会进入快速成长期。

为了让影视制作更简单、更透明、更可控，阿里影业也特别开发了一款覆盖制片全流程的数字化管理平台——云尚制片，从影视制片全流程、全场景出发，设计推出流程管理、在线看片、拍摄管理、元素管理、财务管理等几大模块。除此之外，云尚制片系统还提供剧本拆解与剧本对比两个免费智能工具。相对于肉眼逐行对比，剧本对比工具能够帮助使用者提效百倍以上。自2019年7月正式上线至今，云尚制片已经稳定安全地帮助灵河、慈文、悦凯、新力量、飞宝、新湃、大盛国际、亭东、莱可、耐飞等400余家制作公司的超过700个剧组项目规范制片流程、实时把控拍摄进度和支出进度、监测项目风险和品质。

随着影视科技水平和制作技术的不断提高，有利于更好缩短制作流程提升效率，打破影视传统制作流程，提升剧情、画风、特效等，同时也会极大改善工作人员工作条件，降低影视制作成本，推动影视行业工业化升级，让用户享受到更优质的视听效果和观影体验。

结 语

“十四五”中国电影发展规划出炉后，给影视行业指明了新的发展方向，线上与线下的协同，以及内容和科技的联动，成为其中最为明显的发力点。这也意味着，在这轮政策指引之下，那些拥有全产业链布局的互联网影视企业，才能拥有更大的市场空间。以阿里影业为代表的互联网影视公司，正在内容、科技、IP衍生及商业化三个业务板块进行均衡布局，符合电影产业的发展方向和内在需求，有望为电影市场的复苏以及进一步扩充体量提供动力。