摄影师转当导演，到底合不合适？

在技术、审美迭代后，如果故事能同步升级，那国产剧未来可期。

“摄影、美术、服化道都不错，就是故事和节奏差点。”

有没有发现，最近几年，豆瓣上类似的评论越来越多。尤其今年，《风起洛阳》《双探》《乔家的儿女》《千古玦尘》等大剧，都能看到此类说法。

出现这种情况，一是观众审美提高，能明白问题出在哪儿了。二是编剧缺位，故事达不到要求。三是上述作品的导演，大多是从摄影师转岗过来的，有一定的创作惯性，重点容易放在画面上。

说到这儿可能有人要问了，为啥摄影师要转行当导演呢？让导演直接来不香么？

香是香，但摄影转导演，其实一直不是件新鲜事儿。

片场里，摄影师不仅是导演的眼睛，还把握着影像的“命脉”，地位不低。李冰冰曾在颁奖时说过，得罪谁也不能得罪摄影师，否则一旦没对上焦，演得多好都是白搭。

再进一步的电影摄影指导，更是承担了一部分导演的工作。作为摄影机、灯光、重型移动机械三个大组的“领导”。除了讲故事，摄影指导几乎要对组里的一切工作负责，举足轻重。

担任这么特殊、重要的岗位，摄影师对内容生产如数家珍，加上更富厚的报酬，转型当导演不足为奇。

“古往今来”，电影大师库布里克、张艺谋，都是摄影师出身，成功转型的案例。

只是转型虽好，但对新一代创作者来说，想走通导演这条路，还要在全面性上多下点功夫。

年轻一代转导演，故事都有问题？

探讨这个话题的源头，是近日开播的《风起洛阳》。剧集改编自马伯庸还未面世的小说，期待值相当高。

这份期待，一方面来自IP的影响力，另一方面则来自主创阵容。

先不提老戏骨+中生代+流量的卡司配置，单看导演谢泽，就有可供挖掘的空间。

虽然2015年担任电视剧导演后，谢泽作品的口碑稍有下滑，但作为摄影师，他曾拍摄过《大腕》《天地英雄》《天下无贼》《青花》《后宫甄嬛传》等项目，经验丰富。

此番配上马亲王的故事，颇有珠联璧合之意。

但开播后，老问题还是浮出水面——摄影和美术拉满，故事和节奏可以更好。

这里说的节奏，倒不是剧情拖沓，观众没耐心。而是导演在叙事能力上，张弛需要调整，否则容易让观众产生审美疲劳。

加上《风起洛阳》与《长安十二时辰》的故事和设定有些相似，和《神探狄仁杰》也有异曲同工之处，所以在产生新鲜感上，更有极高的难度。

两相结合，导演在画面上的考究，自然被消磨不少。

其实同样的问题，也出现在了《双探》《乔家的儿女》《千古玦尘》等剧集中。

《乔家的儿女》烹小鲜（pengxx01）曾以拉片的形式聊过，曾担任数十年摄影师的导演张开宙，在镜头语言上极为细腻，无论美学风格还是内容密度，都在同类的电视剧之上。

但这份细腻，当下很难被电视剧观众接受，加上张开宙的故事确实有上升空间，作品的最终评价很难统一。

《双探》由费聿竹、陈宙飞共同执导。两位导演同为电影创作者，费聿竹毕业于伦敦电影学院，是标准的学院派。陈宙飞则是首次执起导筒，过往他以摄影指导的身份，和陈凯歌、张艺谋、曹保平等导演有过合作。

两位导演之前都没接触过电视剧项目，但本身技术过硬，所以在画面、美学、摄影等环节比较讲究。

可惜问题还是出在了故事上，主人公的动机和逻辑不够缜密，距离爆款差了口气。

同样是双导演加持的《千古玦尘》，问题也大差不差。

尹涛是摄影师出道，李才是动作导演出身。虽然转型后，二人曾参与过不少古装项目，之前还以导演身份搭档过《扶摇》。

但在精良的特效与制作之外，俗套的剧情，还是把剧集拉下了“神坛”。

这么看，这批年轻的摄影师转当导演，优势和劣势都比较明显，在技术、审美直线上升，且电视剧工业愈发成熟后，大剧的制作水平已经几乎追平了国际水准。

不过节奏和故事，仍是两座不可逾越的大山。

这两方面不仅需要导演个人努力，提升全面性，编剧也有举足轻重的作用。而纵观影史上摄影师转当导演的成功案例，除了过于天才的创作者，想拍出好戏，找到合适的编剧是唯一的答案。

找对故事，才是转型成功的保障

其实影像艺术诞生以来，长期没有所谓科班出身的导演，大多数都是有讲故事的欲望，再以电影的形式展示给观众。

也有部分创作者，是先对影像本身感兴趣，才走上了导演这条路。

不同的入行路径，让二者各有所长。如何补充弱项，就成了提升天花板的关键。

国际范围内，大师解决该问题的方法，以天赋为主，从早期的小津安二郎，到后来的库布里克、托纳多雷，从摄影师转型当导演后，仍会参与到剧本的创作当中。

他们不仅有想象力，更有把想象变成现实的能力，是难得的天才。

但这种情况比较少见，大多数还是需要编剧给出较高明的故事或创意。国内从摄影师转当导演的创作者，大致可以划分到这类。

譬如大众所熟知的张艺谋，担任多次摄影师后，决定亲执导筒。首部作品，找到了莫言的原著《红高粱》，还拉来了福建电影制片厂厂长陈剑雨、《三联生活周刊》主编朱伟参与编剧。

完备的故事，加上张艺谋个人的美学风格，最终成就了《红高粱》获得柏林电影节金熊奖的荣光。

剧集市场，也有类似案例。

成为剧集导演前，张黎在业内被熟知的身份是摄影。从1995年开始，他曾掌镜《红樱桃》《离开雷锋的日子》《横空出世》《一声叹息》《大腕》《天下无贼》《夜宴》等多部电影作品，在影像上有极强的造诣。

担任电视剧导演后，为了把故事讲好，他找来国家一级编剧盛和煜、“鲁迅文学奖”获得者张建伟，创作出了《走向共和》。在几位的共同努力下，《走向共和》成为永垂中国电视剧史的经典。

而后，同样经典的《大明王朝1566》，编剧是现任中国电视剧编剧委员会的会长刘和平，在打磨多年剧本后，两位的合作，才迸发出了最耀眼的火花。

但如果没有好编剧或者好故事助阵，张黎也曾拍摄过6.5分的电影《辛亥革命》，4.4分的电视剧《武动乾坤》。国师的《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》，同样陷入形式主义的囹圄。

这些作品并非是质感不行，归根结底，还是故事本身难言精彩。

结语

所以摄影师转当导演很合适，但如果真要迈出这一步，首先要增强自己叙事的能力，跳出之前创作的固有思维，站在全局思考。

其次，找到契合自己影像风格的故事，同样至关重要。宁可多花时间打磨，也不必挑战完全陌生的领域。

君不见2001年凭借《卧虎藏龙》获得第73届奥斯卡金像奖最佳摄影的鲍德熹，亲自指导的片子在豆瓣没一部过6分。

可见技术再好，没有故事撑着，也很难达到观众的预期。

本文来自微信公众号 “烹小鲜”（ID：pengxx01），作者：老九