演员肖央：凭什么成为华语商业片大男主？

眼下，电影《误杀2》正在院线热映。尽管影片本身口碑两极，但肖央在这部“黑马”续作中的演技，依然得到了大部分观众的认可。

从《误杀》到《误杀2》，戏中的父亲依然是那个身处底层，只想为子女逆天改命的底层“小人物”，而戏外的肖央在这段时间里用一部部作品，逐渐找到了自己在演员这个行业中的位置，甚至坐稳了华语商业类型片中的“大男主”。

肖央一直相信一个演员最具“反差感”的地方就在于“演得从来不是自己”——镜头前某种程度上变成了“最安全”的地方，被“小人物”成就的“大男主”或许也正是表演最特别的魅力所在。

“小人物”的信念感

如果说《误杀》当中，肖央饰演的父亲给人最深刻的印象是“无所不能”，那么到了《误杀2》，他触及观众的点则变成了“走投无路”的绝望。

演员任达华在采访中透露，第一次与肖央合作，最佩服的是他演技中的爆发力。比如电影中林日朗那句“我们一辈子老老实实做人，被你们像皮球一样踢来踢去”，就在上映之后引爆了不少人的情感共鸣。

而作为从《唐人街探案2》开始合作的老朋友，导演戴墨这一次对肖央表现更是刮目相看。拍摄林日朗将借来的钱反复塞给达马医生的重场戏那天，他和宋洋都在现场哭了：“宋洋因为和肖央演对手戏，四目相对非常近的距离感受到他那种无助，而我透过监视器也一样感觉的到。”

那段拍摄中，肖央的很多台词都是有感而发的即兴表演，比如一边发狠的抓住医生的衣领，一边下意识的念白“我儿子小虫多可爱啊”。每每回想这个桥段，戴墨都会非常激动：“他太真切了，我的情绪一下就控制不住了。”

肖央自己也很喜欢《误杀2》中的这段表演。

从第一部《误杀》演父亲时十分忐忑，到如今对小孩有了更加自然的好感和保护欲，肖央开始能够更快的进入和理解角色。“父爱往往自己身为人父才更能体会，它好像一种轮回，也是我们社会之中一个永恒的主题。”

以林日朗的身份换位思考，那一刻站在医生办公室里的他无疑悲惨又卑微。但现场拍过一条之后，肖央觉得自己好像还是应该换一种演法：“虽然是演很惨的角色，但我不想（变成）真的卖惨，我希望他卑微中也还能有点尊严，所以一直在找那个度。”

至于整部《误杀2》中最难的表演，他认为当属最后雨中挟持市长走出医院的戏份。那是肖央成为林日朗之后的第一场戏，彼时，故事中的一切都还“没有发生”。他坦言，自己当时很需要一种“信念感”，去相信这个角色的动机，真正理解他说出的每一句话背后意味着什么、经历了什么。

过往采访中，肖央曾反复提及“信念感”对于演员的重要性。

在他看来，最考验一个演员功力的戏，就是大段的陈述与念白，而信念感会成为这段表演中节奏、情感的最大支撑。如果代入这些概念来评价，《误杀2》显然赋予了肖央一次挑战和突破自我的绝佳机遇。

被拯救的“大男主”

肖央曾说，《误杀》是一部“拯救”了自己的电影。它不仅让更多人看到了演员肖央，也让肖央找到了自己在表演上的更多可能性。

《误杀2》首映见面会上，有影迷提问肖央，老搭档王太利这次会不会到场支持他的新作。当晚，这对“筷子兄弟”在台上台下久违同框，尽管聊起曾经一起拍电影的那些往事，两人依然默契满满，但显然，如今肖央早已不再是那个跳着《小苹果》的“老男孩”。

从最初参演喜剧，到尝试自导自演，再到如今逐渐成为商业类型片中的“大男主”站稳脚跟，肖央不对来自外界的关注感到焦虑，也不排斥可能被贴上的标签——2020年，票房突破13亿的黑马《误杀》让肖央得到了中国电影金鸡奖最佳男主角的提名。那段时间前后，找到他的剧本也开始越来越多向着相似的“小人物”类型靠拢。

“贴标签这种事不是我能控制的，而且我觉得（演小人物）并不是什么坏事。”比起挑选角色，肖央更期待合作有趣的团队，一起完成一个有质感的故事。

例如这一次《误杀2》的创作中，他就对电影呈现的“医院”这一相对封闭的环境充满兴趣：“限制空间之后，它的拍摄和表演就有了一个新的规则，创作者需要基于这个规则去调整，其实是很有意思的。”

2021年，肖央凭借《我的姐姐》中塑造的舅舅一角再次入围金鸡奖“最佳男配角”。连续两届受到认可，他十分感恩。

对于能否捧得“金鸡”，肖央倒是完全没有期待和执念，在他看来，奖项是荣誉也是沉甸甸的压力，即便没有被选中，“我依然会专心去做自己的事情。”

被“小人物”拯救的“大男主”透露，自己接下来可能会再次尝试喜剧片。

尽管随着年龄的增长，肖央自认“比小时候严肃”“没那么爱笑”了，但表演本身就不在于扮演自己。套用当下流行的概念，他认为自己甚至有点“社恐”特质在身上，不喜欢去人多的地方、不喜欢和不太熟悉的人参加饭局……

但这一切遇到表演，反而都会一一化解：“拍戏演得不是自己，镜头前其实是让我觉得特别安全的地方。”

这种反转，或许也是演员肖央最特别的魅力所在。