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跨代影人对话:关注人的内心痛苦,关注人类

“每个人都是一座深渊,需要创作者们用自己的情感去深切地体验和表达”。

第四代导演陆小雅的代表作是《红衣少女》《法庭内外》《热恋》,80岁高龄的她至今仍旧活跃。《法庭内外》在1980年拍摄,故事讲了一个交通肇事事故,死了人,但这个案件很潦草地就结案了,其背后有诸多隐情,并最终牵扯出一个强奸杀人案。即便在今天来看,这部电影也非常有反思力度,其中饰演反派的陈佩斯当时虽然年轻但表演已经成熟,陆小雅分享:“陈佩斯是一个很用功的演员,他看了剧本之后给我和另一位导演写信,都是用毛笔来手写,谈他给剧本提的建议,谈他对角色的理解。”

论坛现场

时间转入到1990年代,电影中所关注的“潮流”也在嬗变,如热衷于描写“出国潮”的夏钢。

《大撒把》海报

而比起讲离开的人,夏钢也更关注留下的人的处境和心理,“留下来的人是一样的孤独,一样的感情缺失。他们的出国都带有一定的盲目性,在这个影片里选用了这样的角度用玩笑的口吻说了沉重的事情。”

《与往事干杯》海报

参与了本届电影峰会线下放映的《与往事干杯》也有一个出国潮的背景,但更是一个聚焦于少女心事的抒情的故事。这部改编自陈染小说的电影描写女主角从一个女孩儿到一个女人的成熟的过程,里面的很多东西是她主观的、如梦似幻的内容,女性的第一人称的叙事,各种感情的纠葛,让《与往事干杯》有着独特的沉郁的气质。

夏钢

夏钢也谈到自己的另外几部电影,“比如有一个片子叫《玻璃是透明》的,它写的上海大都市一些外地来上海打工的人,希望成为上海人,他们自己内部之间又有一些各种各样的争斗,各种各样的竞争,各种各样互相的关心、爱护和争夺,既比较残酷又有一些温馨。另外还有一部描写一个音乐家的生平,叫做《生命如歌》,写一个钢琴家,他的原型是上海音乐学院的范大雷教授父子,范大雷和范继森,范继森是范大雷的父亲,他是中国第一代的钢琴教授,写他们的故事,这是一个失败的英雄,大家有机会可以看一看。”

陆小雅

王朔的小说《一半是海水,一半是火焰》也被夏钢改编为电影,这个故事开启了关于两性关系的非常极致的思考,夏钢分享道:“当时‘文革’刚结束,解放思想,那个时候很多年轻人的内心是很混乱的,他们的价值观完全被这么多年的动荡给粉碎了,大家心里充满了迷茫,王朔的这篇小说特别准确地反映了那一代年轻人的心理状态。我觉得这是一个纯粹的讨论什么是爱的电影,男女主角对爱情的解释是不一样的,男孩儿说我们的故事应该是这样的:我爱上了你但是你并不爱我,你又去爱了别人,我们俩分手了,多年以后我们在这里相遇了,你是孑然一身,晚景凄凉,感时伤怀,你哭了。女孩儿说不,故事是另外一种讲法,是我爱上你,你不爱我,你爱上了别人,于是我为你而死。他们两个人的爱情的理想是相悖的,所以最终是一个爱情悲剧。”

《再见,少年》海报

在被问到如何书写时代的现实主义的故事,陆小雅认为,我们要去关心身边的人,夏钢导演回答“应该关注人们内心的痛苦”,殷若昕认为创作者需要打开自己的五感随时感受世界和人,曹金玲则化用毕希纳的台词,认为“每个人都是一座深渊,需要创作者们用自己的情感去深切地体验和表达”。

关键词: 内心 对话

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