2002年，电影大片时代 的来临

2002年1月26日，《哈利·波特与魔法石》在中国大陆上映。

倏忽之间，距离这个魔法世界同中国观众的初见，已经整整20年了。

《哈利·波特20周年：回到霍格沃茨》

20年前，3D、动作捕捉、高帧率等先进技术尚不流行，流媒体也未同大银幕争夺观众时间，电影处于一个更纯粹的专注讲好故事的年代。

除了《哈利·波特与魔法石》，还有很多我们无比熟悉的好电影都出现在2002年。

今天小万这就来和大家一起“忆当年”。

视听盛宴

电影是一门视听语言的艺术，尽管20年前工业水准不比当下，电影创作者依旧在探索视觉艺术的极限，从而拍出如今看来仍不过时的视听大片。

国内，张艺谋导演的首部古装大片《英雄》将红、黄、蓝、绿等颜色运用到极致，大张大阖间尽现中国武侠意境，同时开启了华语电影视觉大片时代。

最终，《英雄》以2.5亿人民币成绩夺得2002年华语电影票房冠军，全球票房则高达1.8亿美元，北美上映时一度蝉联三周票房冠军，这个成绩至今无人打破。

海外，彼得·杰克逊的《指环王2：双塔奇兵》作为“魔戒三部曲”承上启下的一部，以恢弘的战争场面和生动的人物群像成为年度史诗大作。

同年先后在北美、中国大陆上映的《星球大战前传2：克隆人的进攻》，为乔治·卢卡斯的光剑美学镀上一层复古魅力，片中各星球奇异的生态、物种进一步强化了星战宇宙的魅力。

经典老IP在延续，属于新世代的IP也在出现。

2002年可以说是漫画改编电影的真正崛起之年，标志即是全球票房破8亿美元的《蜘蛛侠》。

托比·马奎尔饰演的第一代蜘蛛侠在纽约上天入地、勇斗绿魔，与“女友”克斯汀·邓斯特的“倒挂之吻”也成为不灭的时代记忆。

奥斯卡最佳影片《芝加哥》和“印度之梦”沙鲁克·汗主演的《宝莱坞生死恋》，则以歌舞片形式将电影的视听美感推向高潮。

前者用一起临时起意的谋杀案为引子，不但讽刺美国媒体肆意“造星”的扭曲现象，而且谱写了一曲前卫的女性抗争之歌；后者在黄金般绚烂的电影画面中，将一个爱情悲剧呈于观众眼前。

此外，当年的经典动画《冰川时代》也刷新了观众的眼界：长毛象、树獭、剑齿虎一起经历的冰河世纪，充满危险的奇观与温暖的救赎。

剧情经典

故事是电影的基础，讲不好故事的电影不是好电影。2002年，用心讲故事的电影不少。

内地方面，陈凯歌导演的小成本佳作《和你在一起》通过刻画主角刘小春在亲情和小提琴之间的抉择，朴实而真诚地讲述了一个成长故事。

港片方面，刘伟强、麦兆辉联合执导的警匪经典《无间道》票房突破5500万港币，为当时萎靡的香港电影打了一针强心剂。

复杂斑驳的黑帮叙事、正邪难辨的卧底人生，无论导演技巧还是演员演出都几乎完美，后来先后被好莱坞、韩国翻拍。

“多年以后，你站在一扇蓝色的大门前，下午三点的阳光，你仍有几颗青春痘。”

陈柏霖、桂纶镁主演的《蓝色大门》，则通过表现三个高中生的友情和爱情，成为不少年轻观众对华语青春片的最初记忆。

除了华语片，日、韩电影也不乏经典。

山田洋次导演的历史片《黄昏的清兵卫》，将日本武士角色融进其擅长的家庭题材中，以温婉的方式揭露时代的残酷；

李沧东导演的爱情片《绿洲》聚焦刑犯、残疾这样的底层人物，并在他们悲哀的生活中植入一丝纯洁的想象。

两部作品都拿下了各自本土电影的最高奖项。

这一年，横跨亚欧大陆的土耳其也诞生了一部特别之作，即戛纳常客锡兰导演的《远方》。

在这部戛纳评审团大奖影片中，导演冷静传达土耳其的地域风情，同时一如既往探讨人如何在社会关系和内心世界之间获得平衡。

欧美部分首先不得不提的，是罗曼·波兰斯基具有半自传性质的《钢琴家》。

这部摘得奥斯卡最佳导演、戛纳金棕榈的影片，以9.2的高分位居豆瓣电影Top250第50名。

影片改编自波兰钢琴家自传小说，完美结合了战争的残酷和艺术的崇高，奥斯卡影帝艾德里安·布洛迪将主角在战争中的痛苦诠释得入木三分。

同年影后妮可·基德曼则在传记片《时时刻刻》中，呈现著名意识流作家伍尔芙的人生，并借此传达清晰的女性主义。

提到女性，西班牙国宝级导演阿莫多瓦的《对她说》自然不能被忽略。片中，阿莫多瓦以自己热爱的奇情叙事，再度呈现了一场跨性别交流。

如果要在2002年选一部最疯狂的电影，非巴西犯罪神作《上帝之城》莫属。

里约热内卢贫民窟帮派之间的厮杀，不分年龄、凶猛惨厉。影片以书写暴力的方式批判暴力，看后让人胆战心惊。

恐怖惊悚

2002年也是“刺激”的一年，这一年的恐怖惊悚片值得被单独列出。

陈国富导演的《双瞳》以“道教升仙”为题，在超自然事件和亲情纠葛的交缠中，呈现了丰富的解读空间，片中“摩天大楼藏古楼道观”的诡邪气象，已成为亚洲恐怖电影的标志性景观。

同年的《三更》《见鬼》，分别让黎明、李心洁拿到影帝、影后奖。

《三更》由《回家》《失忆》《轮回》三个短片组成。其中陈可辛执导的《回家》质量最佳，在摄影师杜可风颓靡的画面里，陈可辛借一个“中药养尸”的故事，探寻爱情的尽头何在。

《见鬼》则通过一段电梯惊魂的戏，抓住了港式恐怖片阴森、逼仄、猎奇的精髓。

大洋彼岸，米拉·乔沃维奇主演的《生化危机》第一部，同样在逼仄的空间中，以密集的丧尸奔袭画面冲击观众眼球，开创了新世纪最受欢迎的丧尸片系列。

如果要论更极限的空间惊悚，科林·法瑞尔主演的《狙击电话亭》也是一部无法绕开的年度佳作。这部仅81分钟、场景被局限在公共电话亭的高概念之作令人屏息。

喜剧佳作

人生要像喜剧，就算带着泪，也不妨苦中作乐、自我宽慰。

马伟豪导演的《河东狮吼》尽管口碑平常，但这是一部已植入国内观众DNA里的华语喜剧片。

除了张柏芝的惊艳容颜、古天乐的《菠菜之歌》，更令人难忘的，当数那段经典台词：从现在开始你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事情都要做到……

梁朝伟、王菲则在刘镇伟导演的《天下无双》中，上演另一段又深情又无厘头的爱情故事。

而当年最走心的喜剧，当属让吴君如荣膺影后的《金鸡》——停电的ATM间里，一个妓女开始向一个劫犯讲述自己的职业生涯。

人伦情义、时代洪流，都在她身上打下深刻印记。

动作类型

最后这一板块，留给迷恋打斗的动作类型片影迷。

道格·里曼执导的《谍影重重》，使马特·达蒙饰演的杰森·伯恩成为与007、伊森·亨特（《碟中谍》）齐名的经典特工形象，也开创了新世纪特工片实战风格。

法国名导吕克·贝松为杰森·斯坦森量身打造的《玩命快递》，同时开启了另一个让人肾上腺素飙升的动作片系列。

威尔·史密斯《黑衣人2》、汤姆·克鲁斯《少数派报告》，则分别以轻松、沉郁两种风格，在科幻动作领域诠释电影的迷人之处。

哈利·波特、蜘蛛侠、《英雄》、《钢琴家》……好的电影与角色从不局限于类型与时间。

20年，可以沉淀一批经典，20年后再回望，希望新的经典也在当下诞生。