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10年前，第一次见到徐童导演。
当时他带着纪录片《算命》和《老唐头》，到学校和我们做交流。
10年后，又跟他在Minute国际短片节上重逢。
这10年，全世界都发生了翻天覆地的变化，尤其这两年疫情，更是从各个层面重塑着我们对自己的认知、对世界的认知。
徐童导演也是如此。
年过50之后，他说自己的世界观，进行了一次强大的更新、升级。
用他自己的话说就是：“我现在已经进化到3.0版本。”
我们和3.0版本的徐童导演，做了一次长谈。
聊他如何更新自己的世界观，聊他对元宇宙的理解，以及在这个语境下，纪录片将何去何从。
徐童
纪录片导演、编剧、作家
代表作：《麦收》《算命》《老唐头》《四哥》《挖眼睛》《赤脚医生》
更新世界观
后浪电影：徐童导演，上一次见您应该是10年前，那时候的您是一种造型；现在再见到您，越来越时尚，差点没敢认。而且您见面就说这些年来您的世界观发生了很大变化。
所以我在想：或许外在的造型，和您内在的时间观发生变化，有很大的关系？
徐童：可能外表和内心是契合统一的。毕竟10年了，不光是世界观，世界都在变化。
拍了这么多年纪录片，现在他们都跟我叫“老导演”了，我就有点不服。
我的世界，从三年前有一个比较大的变化，因为我们进驻到一家私人办的养老院里拍摄（纪录片《养老院》，2019），在东北的一个县城里，很不起眼，不是那种高大上的国营养老院。
《养老院》拍摄现场
我就觉得，这是一个跟我的世界（在北京的生活、工作），完全平行的宇宙了。
有时候，我们真觉得那个空间，跟现实不在一个空间里。就是世界也不是只有我们现实生活这一层。可能还有一层是个虚拟的、再模拟的世界。
比如我们现在生活在《楚门的世界》，这个世界也叫“矩阵模拟”。因为我们在最小物质的时候是可A可B的，叫“叠加态”。100年前的物理学，已经发现这个了。
但是不管怎么讲，我们的世界既然是平行的，变成很多个现实，比如北京的现实、养老院的现实，不同空间的现实都这样交错的话，你的心理状态、行为状态和精神面貌，都会发生变化。
就像时尚，我会觉得我不是时尚，而是有点多种叠加。
衣服可能有长有短，但这些都不重要，重要的是怎么能够叠加到让你觉得舒服的状态，那个才是最适合自己的。
《养老院》拍摄现场
后浪电影：您改变的契机，仅仅是因为《养老院》吗？
徐童：主要的契机还在于世界观。
比如说“三观尽毁”，往往就是我们不注意的时候，世界观、人生观和价值观很容易走偏。
这三观当中，我觉得从技术层面比较容易把握的，就是“世界观”。
简单来说，“世界观”就是就是关于对这个世界的理解和认知的。
徐童视觉艺术作品（一）
在近100年来，人类的世界观有一个特别大的飞跃。我们人类关于世界的认识，笼统来说分成了三个阶段：
第一阶段，以古希腊亚里士多德为代表，关于世界和宇宙是什么的基本描述，它是一种拟人的描述，就是说世界万物是由一些基本的物质构成的；
第二阶段，牛顿的世界观，他认为世界万物是一种机械的、推拉的关系，力和受力的关系，牛顿的世界观就是一个机械主义的世界观，就像一部机器一样。
第三阶段，就是近百年的世界观变化，比如说从爱因斯坦往后吧，所以我们的世界进入了一个我说的3.0版本了，脱离了牛顿的世界观了。
近三年，我就是在这样的世界观里，进行了一次自我更新。
就像这个电脑系统不好了，我们就更新升级系统一样。
享受阅读，享受震撼
后浪电影：您这几年特别爱提物理上的事儿，这些信息主要来自哪里？
徐童：阅读。
我为什么愿意跟后浪电影讲这么多？因为后浪（出版社）对我是有帮助的。
这不是广告，是因为他们不断给我提供了很多包含丰富世界观的图书。当然他们也聚焦于电影，或者文学，以及像《灯塔》那样的绘本。
总之就是它让我们打开了一个窗口，去了解世界的崭新面貌。
前天我们还谈到网络推送信息的问题。它虽然很方便，但一旦你搜索一些东西，它就会投其所好地定向推送相关消息，这个叫“茧房效应”，也就是“作茧自缚”。
徐童视觉艺术作品（二）
但是书籍不会主动找你，只有你主动去找书籍，所以它给你带来的东西就比较多，特别是译著。
译著是一个特别好的思想启蒙的渠道，甚至我觉得这种有一定深度的，这种稍微有点大部头的译著，对我帮助特别大。
比如说《20世纪思想史》，我前年在养老院住了一年，大量时间是不拍摄的，就在看这些东西——觉得对一个导演来说，这简直就是上帝的礼物。
后浪电影：听完您的推荐，也给您推荐我们公司的书。我们公司有一个系列叫“汗青堂”，是一个历史类书系品牌，囊括了全球范围内的历史；
还有个系列叫“智慧宫”，是一个人文社科类图书品牌；另外有个系列叫“后浪科学”，有大量关于宇宙、生态、生物的书。
徐童：这我一听就觉得好。以前我也是只聚焦于拍电影，现在我觉得，应该有一个更大的世界观，对宇宙不断地去重新认识。
后浪电影：古人说“五十而知天命”，在“天命之年”依然愿意如此如饥似渴地去了解这个世界、更新自己的系统，在当下的语境中是一件非常难能可贵的事情。
徐童：但是我特别享受，真的。我是一种既忐忑又享受还震撼的状态。
其实说“量子力学”这些基本的道理，我们都知道，但我们不能知道的是：宇宙中的万事万物，为什么可以有序排布而不紊乱？
纪录片也会消亡
后浪电影：您的世界观发生如此大的变化，您个人的作品和生活，有没有什么样的变化？
徐童：我的小说，要改编成电影。现在已经公示了，阿城老爷子把关剧本，他也是我们的艺术顾问。
后浪电影：需要给自己讲故事。
徐童：对。故事实际上就是一个模型。那天我看一个“小说课”，特别好玩。
它说写故事是有公式的，就是围绕几个问题：
你的主人公，目标是什么？困境是什么？努力是什么？它当中失败的、不尽人意的结果是什么？他又克服和改变了什么？这就是一个基本模型。人类为什么愿意去发现和建立模型？
我的世界观更新到3.0之后，就觉得可能人性的本质，根本就不是道德层面的善恶问题。
当我们阅读大量的文学和艺术的时候，好像都在思考人性的问题。但其实错了，到了50岁以后我才发现：
人性是什么？人性是测量！
怎么来理解这句话？
以我们的身体为例。人是碳基生物，碳就是最简单的一种化学元素，那为什么这么简单的碳元素最后会涌现出意识来？这就是一个很复杂的过程。
这个过程当中有很多偶然性，最后才产生了生命，生命涌现意识，这之后就非常有趣了。
徐童新作《他们是肉做的肉是怎么做的》
就像我做导演的时候，就会超强地感觉到场域中有一波一波的信息在震荡。
而我们拍纪录片，就是要捕捉这个即时的信息，尽可能地通过身体之外的中介装置，比如摄影机等来捕捉，让观众能够在观看的时候，身临其境地接收到这个信号——这就是纪录片要做的东西。
但由于人的有限，尤其是人发明的工具更有限，所以我们没办法把这个信息全部传递出去，信息在影像里就会“衰减”——这就是作品的真实性，和现场的真实性之间的区别。
后浪电影：总是会有一个鸿沟。
徐童：这就是为什么我那么寄希望于元宇宙和虚拟世界，因为我觉得它会解决这个问题。
假设我们现在是一个元宇宙里，它的沉浸感和仿真度，已经达到了和我们的肉身的仿真度是一样的，那我们就不需要再把现场拍给谁，只需要把这个信息想给他看，就可以了。
不再需要摄像机，也不再需要其他中介。
这就是元宇宙给我最大的魅力，也是我希望它能够迅速发展成超真实的原因。到那个时候，未来所有的空间，我们都可以自由的进入，这就叫“我与神同在”。
到那个时候，影像就消亡了、纪录片也消亡了，都变成文化遗产了。
纪录片不是“跟在后边拍”
后浪电影：小雁姐的身份发生了转变，从一个被拍摄的人，成了拿起摄影机的人。
徐童：对，没错。跟在我后面（拍摄），她后面还有一个人（拍摄）。我们在现场老有这么几台机器，前后错开地拍，很有意思。
唐小雁 制片人、摄影
后浪电影：这次来参加Minute国际短片节，您的身份是？
徐童：他们成立了一个艺术委员会，我是其中之一。
我觉得这个想法还是不多见的，一般都是评委。比如这届是这几位评委，下届可能就换别人了。
但是Minute国际短片节成立艺术委员会，是希望能够固定下来，就是成员如果不辞职，会一直在。而且艺术委员会可以搞很多人，目的就是交叉、丰富、多元，这样话不一定都是拍电影的，不一定都是拍纪录片的。
我也是经常参加影展，不断被别人评过来的。我老觉得有些影展，真的是被个别评委的兴趣爱好主导、左右的，会影响最后作品的丰富性，可能有很多更加有意思的、多元的东西，就被筛掉了，比如说强烈的对社会现实的表达。
实际上，我的片子是要强烈的表达现实的，我反而对此特别慎重和警醒，这仅仅是表达导演感受的其中一种。
后浪电影：在这个过程中，有没有让您为之一振的、耳目一新的？
徐童：听到的有，但是我没看到。我只能对我看到的下结论。目前在我看到的这100多部短片里，在纪录片的环节里，还没有。
这也是我现在特别迫切地四处大声疾呼的原因：纪录片真的不仅仅是跟拍，跟拍不等于跟在后头拍。
现在有一种低级的观念，认为“跟拍”就是“跟在后边拍”。
从人物出场始终是后脑勺，他就不知道多走两步？难道你不能把机器放前面，来拍人物的正脸？
一个采访都要拍一个45度角的正脸，30度角的正脸。为什么我们一拍纪录片的时候，反而不知道要拍脸了？人物出场都有五六分钟了，观众还不知道他长什么样子。
《养老院》拍摄现场
除非你故意给观众制造悬念，整个片子到最后了，他再一回头，“哦，原来这人是个瞎子”，这样也可以，是吧？或者这人是个麻子，也挺搞笑；或者这人是个刀疤脸，这都没关系。
但是你不能说一直都不给正脸，这样的纪录片一看我就着急。因为你拍人物，脸是最基本的。
后浪电影：对，是这样的。刚跟董冰峰老师聊，他有两个点给我很大启发。
第一是他提到现在观众、创作者和作品之间的关系，已经发生了巨大变化，就是创作者的特权正在被逐渐拿掉，变成跟观众平等对话、甚至是共创作品的一种平等关系。这个关系会决定作品形态以及呈现方式的变化；
第二是他提到后疫情时代，人与人之间的关系、人与世界之间的关系，包括艺术创作与当下的关系，都在发生巨大变化，这需要相应地反映到我们的创作中，不然创作就是滞后的。
《养老院》拍摄现场
徐童：是这样的。而且这种关系不是单向的，它是双向甚至多向的，甚至还是同时并行的。
比如我们在元宇宙的一个共同空间里做同一个游戏，把它理解为一个影片的话，我们随时可以改剧本、随时加入新人，可以随时组不同的战队、以不同的方式跟周围的人互动。
互动就是你刚说的平等，因为我们在元宇宙里面，就像我们在真实世界里一样，不再是纪录片了，而是真实场景了。
它不再是影片的概念，而是一个完全平等交互，也不是演给谁看，是沉浸和体验的关系。
后浪电影：Minute国际短片节就提供了一个很好的对话空间：不管是我们去看它的各种单元展映也好，还是去参加论坛，包括由它衍生出来的其他内容，也是一种对话。
而这种公共对话的参与，对于创作者来说，有助于打开自己的眼界，更新自己的创作语言，更新要表达的内容，它是一种启发，对观众来说也是如此。
当有越来越多的创作者，他们的作品足够超前、新颖、实验、多元和自由，作为观众是幸福的，可以更自由地选择自己感兴趣的对象。
徐童：这个总结特别的好，等于说你给它提升出一个意义。就是说通过Minute国际短片节，可以使大家受到一种刺激。这种刺激特别重要，因为它就像言语中正在发生的东西。
好比我们现在就是一个电影，我们是人物，我们看到这么多的片子，你采访到了那么多的人，参加了这么多论坛，彼此都是一种刺激。
还有一点就是：在现在的公共话语空间，我说的悲观一点，当然也是现实，就是它正在日渐萎缩。在这个语境下，这样的电影节就显得尤为重要。
因为公共空间不会自行拓展，而是需要这样的活动来拓展、来创造。
所以我觉得我需要向他们致敬，或者说我特别信任他们，愿意加入他们，身体力行地扩充它的自由度，这样才能让更多的人坐在电影院里，或是参加到论坛里，来感受这种刺激，让他们的世界观也跟着升级、更新。
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