专访制片人叶婷：《爱情神话》的诞生

无论你是否喜欢《爱情神话》，这部电影都很难被市场忽视。

一部讲述中年人的爱情电影，类型架构方式有别以往作品，采用方言拍摄，全程上海取景，还是导演的处女作。按照市场对主流作品的判断，这个项目听起来没有被投资直至拍摄成功的可能性。可事实相反，我们要说的就是引爆现象级观影好评的电影《爱情神话》。

《爱情神话》为中国电影市场带来一股新鲜的风气，这股风气不仅来源于电影的表达，更有年轻一代制作人所展现出的从业姿态。它让我们看到了女性电影人在电影制作上的出色能力，以及年轻一代电影人做电影的理念风貌，还有对传统类型电影内容制作的创新思考。

《爱情神话》海报

《爱情神话》的核心制作班底非常奇妙，导演、制片人都是行业“新生代”。而搭配的摄影指导、美术指导、声音指导等等都非常老道，有着丰富的从业经验。最终，他们携手创造了一个高品质的内容作品。所接触到的《爱情神话》主创都告诉我：已经很多年没有碰到这么爽的剧组，在这种创作氛围里，他们愿意激发自己最大的力量去融入作品。

为何这部电影能够保持如此完整的作者表达，并确保剧本的高品质在制作端得到延续，剧组老炮们又看中它的是什么？影视工业网和本片制片人叶婷聊了聊《爱情神话》的拍摄过程，揭开《爱情神话》背后的现实神话。

开始之前，我们先梳理下《爱情神话》的制作周期背景。电影自 2020年9月开始进行剧本文学完成本讨论，12月演员围读，2021 年2月上海驻地筹备，3月20日正式开机，12月24日全国上映。筹备期间经历上海疫情，后拍摄时采用全程上海市区实景的拍摄方式。看似轻松，实则在挑战与机遇之中博得一线生机。

制片人叶婷

叶婷，2010年本科毕业于中央戏剧学院导演专业。同年就职于搜狐公司，管理集团电影合作业务；2015年加入徐峥导演工作室（现真乐道文化）先后任电影《港囧》《囧妈》宣传总监；2016年始，致力于服务青年导演剧情类作品的开发与制作，作品包括《超时空同居》（徐峥监制、苏伦导演），该片打破2018年国产爱情电影票房纪录并获得好评；2019年入选中国电影基金会吴天明专项基金戛纳青年制片人培养计划，同年获得BAFTA授予的 “展奕计划”优胜者荣誉及培养机会；2021年担任电影《爱情神话》制片人。

影视工业网：导演邵艺辉是第一次做导演，选择她做导演，前期会有哪些考虑？

叶婷：导演带着自己的原创故事创意在First创投路演时就非常清晰自己的创作身份定位，那一次亮相得到好评。也得到了在场担任评委的陈砺志先生（《爱情神话》出品人/总制片人）及马伊琍老师的青睐，为项目推行打下了重要基础。后来我们阅读了她路演后调整完成的文学剧本，内容构思（台词）相当精彩，切入视角（中年人的爱情关系）同样独特。徐峥老师这些年一直在扶持青年导演，并且看重拥有原创剧本能力的创作者，他出任监制及主演给予了项目肯定支持。

我和邵导前期有过多次探索，围绕剧本故事聊作品形态、创作观、工作理念，甚至是她对于视听细节的想象。我发现她虽然当时还没有执导长片的经验，却对自己创作的内容拥有十足的自信，同时懂得吸收意见，对视听有着高度觉察。以及她本人的趣味性和松弛感、性格张力等等，这些素质通过修改剧本、跟演员沟通、挑选主创的过程逐渐释放，带给我们信心，也助推大家达成共识，确信她拥有通过画面讲好一个故事的能力与审美，以及展开团队合作。

其实这里面最重要的基石是剧本本身，如果一个新导演会写剧本，并且写出了优秀的原创剧本，这对他的导演之路和潜在合作方来说，是最有力的加持。

叶婷和邵艺辉first分享现场

影视工业网：《爱情神话》的类型呈现有别于市场以往的作品，你如何看待它的“独特性”，从而定位这个作品的制作重点？

叶婷：我想，确保制作水准高度还原及延续文本的品质是优先的重点。

最初看到半页纸的故事大纲，我理解它为讲述（中）老年人爱情的故事，坦率地说正是这个叙事视角吸引了我，一位年轻女性去讲述一群熟龄人士的爱情关系故事，构建价值观点，地域生态，这在当下市场绝无仅有。既然有人创造了文本，也有人被吸引而来，那如何实现转换就是一个很具体知行合一的过程。

它的制作从规格到体量，都远达不到工业级，螺丝壳里做道场，重点我想无外乎三点：

一、确保导演的作者性得到延续和持续释放，价值观点得到保护；

二、确保真正喜欢剧本，且创作理念一致的演员、主创加入项目，获得创作自由度及安全感；

三、确保高度审美细节得到执行的同时，按时、保质，符合预算规划地完成制作。

这三点，也是贯穿我全期工作，进行重要调整和决策遵循的基本原则。

我自己就是个大号的剧情类作品偏爱者，最喜欢的作者叫Richard Curtis，他创作的作品包括《诺丁山》《真爱至上》《时空恋旅人》《四个婚礼一个葬礼》等等，每一部都带着浓浓的知识分子气、时髦感及体面的人物，你看他的片子全是商业类型片，会被传递出来的爱包裹，打动，感到温暖，这真的很了不起。我自己也致力于要去开拓类似形态的作品：价值观上行，在最最普通的生活中挖掘璀璨宝石一样的故事，每个人都拥有一颗宝石，他们不知道。

《超时空同居》海报

2016年我参与开发制作的第一个项目《超时空同居》（徐峥监制、苏伦编剧导演）也是爱情类型电影。那是一个非常标准优秀的商业片，爱情奇幻喜剧，在前期为类型突破和融合做了大量工作，最终故事严格遵循标准的三幕式结构，遵循商业电影的创制规律，经过两年改造，被大家看到和喜欢。

而《爱情神话》剧本的诞生让人“措不及防”，它构建的独特性很大程度源于文本：只看剧本，你是找不到传统三幕叙事结构的。它的起承转合也不明显，但它从台词到人物，风格浓烈，像海底火山一样，所有的情感和细节张力都在暗流中喷发。从另一个维度看，当下女性视角，价值观在一部电影作品中得到妥善安放，爱情类型电影有机会得到形态的创新，这就是“宝石”。

《爱情神话》在豆瓣电影评分

影视工业网：《爱情神话》映后收获了很好的口碑，你怎么看待这样的状况？

叶婷：是的，豆瓣8.3，年度最佳。上映期我收到了很多业内外朋友的反馈，发现大家在表达喜欢的同时，包含了对影片诸多细节的解读观察，对细节的关注让人感到意外。

我有好几个朋友说“看完电影后我也想约你喝一杯”，不是庆功，而是朋友间喝一杯，扯几句。这正是他们在疲惫生活中被电影带入，被传递的情感所疗愈，是电影影响生活的意义所在。《爱情神话》的口碑也反向证明了市场（观众）对类型题材突破的渴求。是不是可以给投资方多一些信心，让大家多支持创新内容的作品呢？我想，这同样带给年轻创作者信心，相信自己的耕耘是有意义的。

我自己有一个反思，《爱情神话》的核心受众在一二线城市，内容正对他们胃口，上座率居高不下，观众买单积极（如上海单区票房超一亿）。我们做商业电影，常规思维是恨不能从一线到下沉全部打透，事实上这是美好的期待。现在行业投资环境缩紧，核心资源两极分化，当下阶段我们是否可以更理性地对待预期：把电影体量对应到细分观众群体，用群体的存量来倒推成本和风险，从而做到投收平衡。我有个好朋友的微信头像很有趣，代表了这种观点：一部片子找到喜欢它的观众才是一种抵达。从投资到创作，皆是如此。

《爱情神话》部分主创合影，左起：《爱情神话》出品人/总制片人陈砺志；演员黄明昊；监制/主演徐峥；导演/编剧邵艺辉；主演吴越；制片人叶婷；摄影指导陈军；执行制片人吴婷婷

影视工业网：在具体制作过程中，前期帮新导演搭班子，在其他主创的合作上你思考过哪些问题？做过什么事情？

其实为新导演去搭配主创班底没有什么秘诀，从线上演员老师，到部门指导，和找对象一样，避免攀龙附凤，讲求门当户对，心意相通。若没有一丝一毫的爱，关系也很难续存下去。我曾有幸合作过四位新导演，性格不一，创作风格各异，也因此获得很多经验教训。我始终把“匹配度”放在搭建合作关系首位。

主创筛选时，我会依据跟导演达成的对作品的共识理解，根据主创作品调性，拿出不同阶梯人选方案。我自己会先和潜在主创进行当面充分沟通，适配度高，才给对方剧本，看完剧本后，带着想法引入导演双方见面再聊几次。这个人是否愿意听取导演的理念，是否真的喜欢剧本，是否准备了方案有共同创作的激情，是否有足够开放的心态融入新导演的团队合作，在过程中都会一览无余。

在前期与主演老师的沟通上，我们沿用了监制徐峥老师教导的工作方式：当面讲故事。比如吴越老师就是通过当面沟通的机会和我们分享了她对于角色的思考，她觉得前妻蓓蓓是一个“离婚了我还觉得你是属于我的。”的占有心态，非常准确生动，这些反馈也在助推着创作，反向滋养着角色。大家通过讲故事的过程，建立连接感和角色信任度，通过这个过程，我们也放弃了解读理念不一致的合作对象。

《爱情神话》剧照

《爱情神话》是一个现代都市背景的故事，我觉得审美和真实生活质感在线是最基本的。你怎么去理解上海这座城市，怎么理解中年人的品味，怎么通过你的职位处理具化剧本呈现的美感，这些都是作品在意的部分。当大家理念一致，充满创作激情，周期预算都吻合时，就可以张开双臂拥抱合作。

很庆幸，我们做出了最对的选择，团队吸引来了最好的演员老师，经验丰富的核心部门的主创，他们都为作品燃烧了极大热情，因此，总体创作结构非常稳定，积极，大家第一次合作就成了。

《爱情神话》剧照截图：叶婷片中客串校车老师

影视工业网：作为制片人，你怎么去定位你和导演的关系，以及你和这个项目的关系？

叶婷：导演和我年龄相仿，同是理想主义者，我们始终把尊重和沟通放在首位。导演和制片人的关系，在我看来，不是谁驾驭谁，也不是谁伺候谁，积极来看，更像一种共同创作和成长的关系。

我们共同服务于作品本身。

前期在工作理念上，我和导演达成了统一：我们都希望以轻巧不失信仰的态度引领团队工作，内在驱动力还是要潜心做不一样的好东西，所以我们做了三个约定：

一、我俩之间，如因工作产生的疑虑，需要第一时间直接说出来；

二、杜绝形式主义和浪费，把钱都花到内容制作本身，在生产层面的调整决策，只围绕这个宗旨展开；

三、带头创造友好、尊重的工作氛围，拒刷个体存在感。

我们履行得很好。

作为这个项目的制片人，我除了组织管理外，还承担一个承上启下的作用。在实操层面上是我和导演密切配合，跋涉耕耘，在重大决策层面需要和监制和总制片人保持紧密沟通，确保共同决策的稳定和有效性。

《爱情神话》剧照

举例一个小事，电影拍摄主场景老白家。这个场景前期确立搭景，已经开始绘制图纸。在看李小姐家的场景时，无意发现了这套房子，导演认为这个房子无论从结构还是细节都符合她对老白家的定位。所以要实景拍摄还是棚拍，就产生了争议。争议的源头还是审美需求与制作成本及不可控风险构成的矛盾。市中心最密集的居民区实景拍摄需要面对很多问题：长周期（近全周期的1/2）拍摄引发的居民投诉和停拍，市区拍摄车辆停放，设备架设引发的路政交通问题，等等。这不只是一个工作量的问题，还会直接引发成本和周期上的不可控。

我记得那天回到驻地，导演对着那个家的照片，细节描述到窗帘杆的形状，厨房的设计，来讲述为什么那套房子是最合适老白的。那时候距离开机不到一个月时间，我明白这个核心场景承载的重要功能，从某种意义来说，这个房子也是我们叙事的组成部分。我没有立即答应，而是先开会梳理了所有可能会产生的不利因素，制片部门评估好周期和预算变化，以及相应的备用方案。整理好一切，我要在支持导演创作意向的同时，做到对监制和总制片人负责，陈述为什么这么做，可能产生的问题是什么，以及在我的能力范畴之内会怎么解决问题。如果出现变量解决不了，损失是什么，需要得到什么样的支持。他们都非常支持利于内容发展的创作，最后给了我们一些嘱咐，就让我们按照自己的意愿去干了。

《爱情神话》剧照

其实整个市区拍摄每天都是步步惊心。在上海超过21点不允许拍摄，我们就要严格遵循这个工作时间，这就对夜戏的拍摄和总周期产生巨大考验。《爱情神话》中主演们吃饭、聚会的重头群戏都发生在夜晚，调度起来非常复杂。前期我和摄影老师讨论是否可以采用日拍夜的工作方式，我们做了场景试拍，最终还是发现这种拍摄方法会对影片质感有所影响。为了保障片子的艺术品质，果断放弃。为了在有限时间内完成“夜拍夜”，剧组主创拍摄前一周每天都计时、用上海话围读剧本彩排这段戏，导演通过围读一次次调整到内容精确。因此实拍时，核心主创对于文本内容及拍摄节奏都成竹在胸，加快了工作效率，反而提前完成拍摄。

后期在剪辑版本的处理上我们也积极吸纳了宣发团队的评测意见，讨论后增加了彩蛋，很多人只看微信对话都看笑了。

《爱情神话》剧照

影视工业网：那你们在市区拍摄时，有遇到被叫停的经历吗？

叶婷：上海是座非常开放的城市，总体治理水平很高，为我们的拍摄提供了诸多便利。纵使如此，我们在华山路拍摄杂货铺时就因为一些原因被意外叫停了，当时情况不可逆转，迅速收队去了主场景，拍了很多临时镜头，比如老白在天台打鼓的戏份，同时重新找景。

发生这种事情我最担心影响团队工作的积极性和效率。当天晚上我们开了一个制片会，我把自己的看法表达出来，不需要有人为此负责。我认为这是一件非常好的事情，它在提醒我们依据环境调整改进工作方式。后续我们再去街上拍摄，就全员精简人数和设备，监制给了我们很多闹市拍摄的窍门。从另一个层面来讲，它帮助我们完善制作管理，真正使我们所在的工作环境空间高度融合。

《爱情神话》剧组胸牌；我们制作了带有“鼓掌“提示的胸牌

影视工业网：除了主创，其实一个剧组在运转上对于制片组来说非常重要。在这些具体负责运转的职位上，你会更看重的职位是哪些？

叶婷：首先，我自己理解剧组运作的视角还是一个有机体，是一个绝对共同体的概念，各部门需要在短时间里建立统一的频率。如果一定要单拿出制片组来说，当然，重点考虑的是制片主任。人品、职业操守、工作理念、能力是不是能契合团队作业的诉求很关键。

剧组一百多号人，大家能不能安全有序地生产，这同样很重要。整个制片组的构成都是非常专业的从业者，他们用自己的经验帮助了项目。当然，也有年轻的从业者，我们的执行制片人婷婷，她是第一次做执行制片人，可是执行力非常强，能够快速吸取意见改进工作方式。我的助手宇博，沟通能力很强，在做完本职工作的同时愿意对别人的需求施以援手。我认为这些人员构成状态都非常好，和能力强弱无关，是行业人才发展良性循环的部分。

《爱情神话》工作照：拍摄现场休息片刻，小提琴手为大家演奏

影视工业网：《爱情神话》的拍摄周期是多久？

叶婷：我们前期规划的拍摄周期是42天，最终是提前杀青。

影视工业网：你认为，你们剧组真正能实现高效拍摄的主要原因有哪些？

叶婷：首先是导演想法明确，全程没拍废戏，比如当时也有人建议拍点空镜，但导演觉得不需要也就没拍；其次是各部门主创专业度在线，前期制片组做了大量内容和成本沟通，事无巨细匹配最具体的方案，节约了中后期的沟通成本；最后，也是最为重要的一点，所有的一切都是基于大家对于作品的喜爱，大家用创作的心态做事情，投入度极高。

《爱情神话》工作照；老白家附近有家花店，没事我就去选花材，在演员抵达前放到他们的梳妆台

影视工业网：预算和品味有时候似乎是相冲突的。在制作时，如何花钱会是一个重要的考虑因素，所以你们具体的制作预算上有没有侧重点？

叶婷：预算管理我没有妙招，这也不是什么豪华大制作，但我们也没有捉襟见肘，该有的都充分到位。我们的主演老师都非常好，他们把每天来《爱情神话》剧组演戏当成上海日常生活的一部分。

我的做法还是从人开始，比如在邀请主创老师时，要明确告诉他们这是一个怎样体量和工作方式的项目。看完剧本之后，他们要把对这个剧本的容量预估和真实想法告诉我，这样大家来判断对预期是否能够达成一致。细节到需要配置的工作人员进出日等等，各个部分都要非常详细的讨论出来。我合作决策的前提是尽力要能满足你对你创作领域的需求和规划，拒绝半推半就的凑合。

《爱情神话》工作照

影视工业网：《爱情神话》有很多女性观点的表达，但电影监制到总制片人都是男性。你认为《爱情神话》能够拍摄出来，以及保持内容品质不变质的原因是什么？

叶婷：有一个很大的前提，我的这两位领导，徐老师（监制徐峥）和陈总（总制片人陈砺志）他们在各自领域都是顶尖从业者，可他们能做到充分信任和尊重年轻团队的工作，给了我们发挥空间，也不是每个人都能有这种机遇。从全局艺术性的把控到资金调度的灵活性，都始终让人处于一种松弛的状态中，全心全意投入到内容制作上。

如果没有这个大前提，我相信这个作品的形态不会是现在这样，它是一件被真诚和爱支撑的作品。我们的创作关系非常融洽。无论是我和导演，还是我们和监制以及总制片人之间，这段合作关系的开放度很高。我们获取了稀缺资源——充分认可带来的创作安全感。

再者是我们都对各自的专业度有超高的要求，能看到彼此身上的亮点，发现缺点也不嫌弃，指出来改进。

还有就是每个人都无所畏惧，充分信任彼此，敢做这个事。

《爱情神话》开机当天

影视工业网：一个剧组其实90%都是男性，导演和制片人都是非常年轻的女性，面对这个问题，前期你们会有顾虑吗？

叶婷：前期我的确会有一些思考，我们都太“年轻”了，怎么团结这一群人工作？如何能让他们吸收你的想法？短期内拧成一股绳来创作作品。

我想我们还是用最单纯真实的方式解决了这个问题。事实上是多虑了。我们剧组除了跨年筹备的一桌团年饭，没有组织过任何饭局用来搞关系，就是从上到下全心全意地在投入地做这个项目，这种执着和热情是能互相感受到的，所以我们从一开始就建立了职业化的工作氛围，这反而得到了大家的尊重，主创老师们都非常信任我们，大家也拥有通畅、平等的沟通渠道。

《爱情神话》剧组一隅

筹备期摄影指导的书法作品

影视工业网：电影的拍摄会遇到大量的问题，对于你来说，你是提前去预判问题，还是怎样去减少问题的发生？

叶婷：预判问题依靠的是有限的经验，我的经验就是有限的，所以我前期陌生拜访了上海本地的制作人，还有文旅局，听取他们关于全程市区拍摄的细节建议，现在社会环境已经非常开放了，上门去真诚地请教人家，他们也真诚地出谋划策。

剩下的，就是我自己做到的部分，每天去片场，无时不刻的，充分思考，充分沟通，充分总结和反思，我的助手是个90后，他说我是全世界最喜欢反思的人，没有之一了。但这就是我的状态，通过具体解决问题建立团队的信任感，让团队一起往前走。俗话说：人心齐，泰山移。我们是挺齐整的。

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影视工业网：做的两部片子表现都不错，你怎么规划自己的职业发展？

叶婷: 从毕业算起，我已经进入行业十年了，才交了两个作业，中间间隔的时间做了一些别的项目，有努力了一两年临到开机被喊停的经历，深夜痛哭的时候别人也看不到。但这些经历让我越发对自己从属的行业有了敬畏之心，它乐趣无穷，并且会更加规范。从时间的维度来看，这两个作业都只是职业生涯的预热，从空间的维度看，个体只是行业渺小的一份子。

有个前辈总跟我说一句话：“认真做事的人永远有机会。”我得跟上行业的变化和发展，这个大前提下是做多点实在的事情，比如我怎么持续性地推动创造性的内容获取机会，怎么链接起拥有创造力的青年创作者，最终将内容理想通过市场检验得以实现。

制片人在项目前期最重要的功能是“推动”，要向前进，我希望自己能聚集起志同道合的伙伴，一群人，共同前进。

《爱情神话》剧照

采访后记：

其实，这次采访让我感触很多。电影拥有记录时代的功能，每个时代都有独 一无二的语言体系与无法替代的观察和思考。我们到底想传达什么？我们想 为他人，为将来呈现什么？以及用什么样的姿态来呈现，这是影像创作者的课题。

《爱情神话》主创们的路还很长，但我们更希望能够看到无数个“《爱情神话》”的出现，希望看到年轻人做事情的态度和姿态。2022年了，面对疫情也好，面对市场的寒冬也好，如何让自己的行业看到希望，就让我们从自身出发吧。