《幕后》丨揭秘高分国漫《雄狮少年》热血的鼓声

“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”车窗外的狂风暴雨中，师傅咸鱼强举着狮头为徒弟阿娟送行的身影，渐渐消失在车尾。这句临别赠言，却随风飞入少年心中。这一幕，也成为动画电影《雄狮少年》的经典段落。

淘猫豆“998”开分，证明影片质量获得大众质检认可。2.49亿元累计票房，更是位列2021年内地影市动画电影年度票房排行榜TOP5。

留守儿童题材，舞狮文化底蕴，现实与梦想的反差，让此片成为人们茶余饭后的热点谈资。伴随故事情节不断变化的铿锵鼓点，更是敲在了不少观众心上。

连绵不绝，节奏不同的鼓点背后，藏了哪些创作秘密？在此，中国电影报道采访了该片作曲栾慧，揭秘《雄狮少年》“鼓”舞人心背后的故事。

国潮乐器如何成为表达支点？

音乐作为电影艺术的一种重要表达载体，通常含义丰富。主要演奏乐器的选择，代表了影片整体气质的基调。为了更能符合舞狮文化，片方选择用鼓可谓是深思熟虑。

鼓作为中国传统打击乐器里的代表，本土元素浓厚。上世纪八九十年代，经典香港动作片《黄飞鸿》里的狮鼓之声，更是被刻进几代人的集体记忆之中。

中国古代，鼓是精神的象征。舞狮这一文化习俗中，鼓更是必不可缺的道具。以国潮元素为创作基调的音乐设计，便使用了鼓这种具有悠久历史的中国传统打击乐器。

“当时就会有一些意向，知道需要有一些狮鼓与现代音乐的结合，但当时还是比较朦胧的，导演给了我很大的空间。”据栾慧回忆剧本阶段就已参与该项目，负责音乐指导。为了更好地服务故事核心主题，团队做了音乐方面的各种尝试。

当时，进行各种音乐尝试时，由于电影画面仍在创作中，需要创作者发挥更多想象空间。栾慧根据电影想要传达的燃和烟火气两大气质，做了很多具有突破性的实验，也做了很多功课。

因为舞狮与鼓点的配合，有章可循。为了更好将画面与声音结合起来，栾慧去了“南狮”文化核心地带广州寻师求教，了解舞狮中的各种规矩与技巧。最后，片方甚至专门请打鼓师傅看完成片，再按其对于画面的理解，去真实打一遍鼓点。

最终，《雄狮少年》里的音乐效果得到了绝大多数观众的认可。该片甚至还在一些文创平台发布了电影原声黑胶唱片。狮鼓则是那张黑胶唱片的灵魂所在。

鼓点：人物性格与情绪的载体

用狮鼓节奏表现狮子的情绪与动作，既是打鼓技艺的精妙之处，也是电影音乐处理的一大诀窍。即用鼓声疏密来表现人物的性格与情绪。

为了更好的用音乐服务于人物表达，栾慧则在片方楼下宾馆租住了六个多月。孙海鹏形容创作期间，“几乎随时下楼就能找到栾慧。”这种长时间、高密度、高频次的沟通协作，让影片的音效有了保障。

“但凡我跟他（栾慧）的距离有十分钟以上，音乐和画面的沟通效果就完全不一样了。”导演孙海鹏在接受媒体采访时如此说到。由于制作期间赶上疫情，栾慧还在宾馆被迫闭关一个月。由于片方后期制作人员全员在家远程办公，有时遇到电脑死机情况，他还要上楼去重启机器。

在高效沟通之下，鼓点逐渐与人物性格、情绪深度融合，并且具备辨识度。比如说女阿娟，她的鼓点就是比较简单、稳定，与其人物特征相匹配。阿狗的鼓点比较灵动，和他的身形形成鲜明的反差。

片中让栾慧印象最为深刻的段落，则是男阿娟在楼顶舞狮，决定是否去上海打工的“名场面”。当第一缕阳光照在狮头上，主角心中砰砰的两个鼓点，则是精心设计，寓意深刻。

决赛阶段，当狮子需要通过两根悬空在水面之上的绳索，到达另一个立柱时。画面的背景音乐，便是用单独的狮鼓声，通过间奏的长短，来散发危险等信号，让观众更有代入感。

全片对于鼓声运用的高潮部分，出现在擂台赛末尾，万鼓同奏为主角打气的场景中。

“第一个是女阿娟打独奏，然后其他人慢慢加入。这些其实都是狮鼓本身的声音，然后慢慢人越来越多的时候形成一定情感了。这时候，我们很难听出来这是什么样的鼓声，更注重的是群体感。” 

此时，乱中有序成为影片此段背景音乐最大的最大追求与特征。每面鼓背后的人物不同，力度不同，故鼓点并不处于同一节奏。而又因为共同为主角加油助威，整体的视听感觉却又是趋于一致。

“其实，像这种齐奏越齐其实越不好，我们需要做到的就是它需要有误差，尤其当鼓比较多了的时候。这种误差会制造一种情感，这种情感就是这种震撼、美感的一个基础。”栾慧表示当时的鼓声已经代替了千言万语，旁白反而是多余的。

由于片子还需要表达一些张力较大，且复杂的情绪，故还加入了唢呐等传统乐器。燃和烟火气十足，成为这些国潮乐器巧妙配合呈现的两大听觉关键词。

轻重缓急不同的鼓点声中，相信不少观众看完影片后，会像片中主角那样反问自己一句：“听听心里的声音，是病猫还是雄狮？”