小逗剧场，让喜剧剧集重新“挂档出发”

爱奇艺副总裁、芝麻荚工作室负责人 钮继新

“喜剧创作这门手艺，我觉得门槛很高，并且它更依赖于集体性、互补性努力，而非局部个体的单打独斗。创作者们应该走到一起，形成行业性的作业力量，由此更多地去做作品迭代，实现更丰富和开阔的经验累积。”

在接受黑白文娱专访时，爱奇艺副总裁、芝麻荚工作室负责人钮继新这样表示。不能产业化与职业化，供应链缺失，这使得喜剧剧集的发展无法实现连续性，近十年没有新的国民性IP剧集出现，也正是这样的一种失衡结果。这也正是他们推出喜剧厂牌小逗剧场，欲以稳定的需求平台去反向刺激生产、繁荣生态的根本动因。

“小逗”在2021年5月爱奇艺世界·大会时初次对公众露面，8个月之后的2022年春节，三部剧集发布、开门之作《瓦舍江湖》上线，这背后完成的是第一阶段的力量集结，以及对内容发展策略的初步定型。

透过《瓦舍江湖》看小逗剧集的实验性

“现在的年轻人对喜感的要求是很高的，他们见多识广，不欢迎重复，对于高度模仿、狗尾续貂，没有自己想法和态度的作品，他们是不接受的；同时如果你的作品不能够让他们真正地进入情境，他们也会觉得很尴尬。所以今天的喜剧创作的挑战是空前的。”

在这种挑战之下，小逗剧场的正式上线，其实并不代表说对新一代喜剧剧集样貌的笃定，或者说已经完成了某种标准定义；它更代表的是一个朝向不确定性、不做设限的实验场的规模启动。

第一个拿出的实验成品即是《瓦舍江湖》，这个作品身上典型集合了新老喜剧力量的碰撞，在经典喜剧创作上找年轻突破的尝试。

《瓦舍江湖》无疑是精准奔着年轻受众的“心尖尖儿”去的，在传统文化、相声曲艺成为爆款文化风潮的当下，规模化地启用秦霄贤、孟鹤堂、曹鹤阳这样一批明星相声演员，显然是能提前抓住一波核心受众。而曲艺元素与氛围，同影视喜剧的结合，又呈现出充分的原创性，能给观众带来一种新鲜观感。

当然，这样的落地，是一种相对特殊的项目操作，更需要有合理的创作方式保障。钮继新告诉我们，相声演员、曲艺元素的存在性，在该项目非常早期就进行创作考量，以资深喜剧编剧束焕（《爱情呼叫转移》《泰囧》《港囧》等）及资深喜剧导演綦晓卉（《武林外传》《炊事班的故事》《家有儿女》等）的成熟创作方法与经验为保障，特定性地设计喜剧故事和喜剧表达，对这帮相声演员扬长避短，以合理化的方式去更放大他们本身的喜剧人属性，以及将他们自身对年轻曲艺风格的积淀融合进去。

从《瓦舍江湖》的类型结构上来说，它以最经典的情景喜剧形式和“六人行”人物架构打底，给观众一个更加熟悉和友好的喜剧感受，而在此之上，则做了很多颇具新意的延伸突破。比如它蛮有勇气地突破了人们对“情景喜剧”的固定认知。一方面，基于年轻观众对视听的更高要求，剧集的制作打破传统的室内场景限制，以当代影视剧拍法实现了场景的丰富性。与此同时他们则用人物的核心危机建立起一种精神上的“情境限定”，去形成自己对“情景喜剧”的新尝试——具体到剧情中，小皇帝如何避免自己身份被揭穿作为核心的戏剧悬念和人物动机，使得这部喜剧有了更强力的故事推进；而小皇帝似乎拥有一切、却想要融入民间瓦舍“朋友圈”的心态，这样的平民视角也打通了观众的共鸣，营造一个更有认同感、更可代入的故事情境。

作为小逗剧场上线第一部开播的剧集，《瓦舍江湖》其实也在一定程度上向市场初步展现小逗剧集的基础标准。

首先，以相对成熟的喜剧创作力量为底，在钮继新看来，喜剧创作对于人才和经验的要求比较高，小逗剧场初期还是会侧重有经验的团队，以保证作品的质量、厂牌的基底。

其次，每个作品需要有自己非常鲜明的特色，“我们比较在意一个项目进来，它是不是足够清晰，能迅速让大家识别”。

与《瓦舍江湖》同时发布的两部剧集，呈现出了类似的选择逻辑。《医是医二是二》有贾冰、刘桦这样的喜剧熟脸，形成对传统喜剧爱好者的号召力，同时它要做“新东北风”，将东北唠嗑这种观众非常熟悉的状态，与武侠古装去做碰撞，形成一种对当前主流东北喜剧的差异感。《破事精英》则由韦正导演携手“老朋友”创制，继续以都市喜剧路线紧抓在当代情景喜剧中长起来的一批受众，而这个创作团队此次又实现了一番年轻化的新陈代谢，精准瞄向最新一代年轻人的职场视角，填补这一语境喜剧的空白。

当每一部剧集都具有独特、清晰的标签后，聚合在一起就呈现出了一种多元性，而这也正是小逗剧场当下所期待的。

钮继新告诉我们，从当下的内容类型上来说，小逗剧场的“口子会开得宽一些”。

“对内容的形态时长规格等，都不会有太大的限定。因为一方面喜剧创作很难，另一方面喜剧需求其实是比较分散的，我一直说它是南北差异很大、男女差异很大、年龄差异很大，喜剧虽然是个大众内容，但具体什么可乐什么不可乐，它反而不是大众性的，是比较分化的。所以我们当下的想法还是说要看一下各种可能，从不同的维度去抓机会，形成泛喜剧的内容。”

小逗剧场要辟出“大块平地，大量种树”

当下的喜剧剧集市场存在长期空白点。今天的观众依然在长尾地消费着十多年前的那一批国民剧集，从最直观的反馈来看，观众始终抱怨着新不如旧。

喜剧人会觉得委屈，从个体上来说他们一定是在努力的，但除了说一句众口难调，行业整体结构性的问题或许更关键。

“过去喜剧剧集品类的一些成功，更多是依赖少部分天才相对零星的努力，以及一些特殊的机缘。”钮继新这样认为，“如果将喜剧剧集视作一个行业，根本性的矛盾是供应链的缺失。”

分散的努力能够成功，有其时代性，而近年市场的变化，对于所有影视内容发展提出的要求都是提升产业化和工业化水平，在这其中喜剧剧集的产业化基础又是尤为薄弱的，于是在近年遭遇的碰壁自然更突出。

我们经常讲一个领域的发展，应该基于一种健康的生态循环，喜剧剧集在近年所遭遇的循环是什么样的呢？

“喜剧剧集的长尾效应往往强于它的头部爆款效应”——钮继新向我们指出这一重要市场规律，在这个规律之下，我们今天熟悉的喜剧剧集，回溯过去，几乎都是在其首播的中程或者第二轮播出，甚至是第二季作品时才开始慢慢爬坡、发酵，这其实就导致优秀作品缺少相应的超额回报。但在近十年影视市场的剧变中，爆款成为一定时期内的绝对逻辑，在此环境下，喜剧剧集无法实现即时的超额回报，也即意味着不会被投资者选择；整体缺少稳定的需求平台、稳定的激励机制，就导致没有人会长期努力，甚至不能职业化；而不能实现人才、作品和经验的长期累积，就进一步导致优秀的作品更难产生。

“但喜剧本身就是一个很难的剧种，太考验整体性的沉淀了”，不能建立起一种真正的连续性的基础，这个领域的向前就不是上升式的。

由这些问题，其实我们就可以更好地理解小逗剧场想去做的事情。

“想去重新激活这个品类，我们需要大量平地，大量种树。”钮继新这样表示。

通过小逗剧场给予喜剧剧集创作一个长期稳定的落地空间，让创作者首先能放心地扎下来做。

比如目前该剧场已经公布的三部剧集，都在前期就进行了关于续篇可能性的设计，这一方面是在努力打造新一代的喜剧剧集品牌，另一方面也是在以实际行动向更多的喜剧创作者发出信号，给出更长远的展望。

“事实上我们跟目前比较重要的合作方几乎都是长线合作，要么是对一部剧做多季的初步预设与约定，要么是探讨未来如何形成稳定的合作模式。”钮继新说，“如果能促进这样的产能稳定下来，使得参与其中的团队更稳定地搭档在一起，能够形成生态进而滋生更多的机会，这就是我们能为行业做的贡献了。”

在这样的过程中，他们对于小逗剧场未来的常态化也有着自己的期待，“每年都能够准时跟大家约会，并且这个剧场中能有头部的代表性剧目，有长寿的剧目，有标志性的角色，这样多维度的一些组成，会是这个喜剧厂牌比较理想化的状态”。

当下钮继新显著地感受到，在行业中，小逗剧场对喜剧相关团队的吸引力是越来越大的，“我们收到的投稿量有特别显著的增加”，这让他更有信心；很多头部创作团队表达出的意愿和希望进行的尝试也令他颇为兴奋，比如擅长风格化喜剧的导演饶晓志就想尝试一部具有强烈电影质感的实验性喜剧短剧，顺利的话明年就将上线。

而与此同时，对于小逗剧场今年面向观众市场的初步表现，他还是审慎的，做好了一份“慢热”的准备。

“如果能有一部代表性的剧目实现所谓的出圈或者达到一定的热度，当然是最佳的；但即使没有，只要大家能够感受到爱奇艺在《一年一度喜剧大赛》之外，又同时有了小逗剧场这样一个喜剧厂牌，这就是我们第一年的成功了。毕竟对于我们来说，既要容纳泛喜剧的多元可能性，又要追求对观众的更大公约数，从分流中寻求可合流的方向，这本身就是一个特别大的挑战。我们还需要慢慢去找。”

芝麻荚工作室：一半做喜剧，一半做增量

从小逗剧场的雏形构建一路到整体的上线运营，钮继新所负责的芝麻荚工作室在其中担任了主要角色。而在钮继新看来，这一过程实际上也是芝麻荚工作室更进一步定位自身核心聚焦点的过程。

“2019年我们做这个工作室的时候，当时主要还是想推进内容的自制化程度，帮助平台进行对剧集制作的深度把控和方法沉淀，实现头部剧的爆发和自制化的量产。”

而从芝麻荚工作室成立之后，基于钮继新与工作室成员过去的经验，爱奇艺专业内容业务群（PCG）总裁兼首席内容官王晓晖就一直在有侧重地与他们探讨喜剧内容方向的可能性，他们也逐渐在向这个方向去靠拢。包括2021年上线的芝麻荚工作室首部自制剧《生活家》，就有意识地为“破产母女”的戏剧结构带入轻喜元素，做出这样一部非常规质感的生活剧。

目前喜剧已经成为芝麻荚工作室一个重要的内容标签和聚焦赛道。钮继新说对于喜剧的探索、对于小逗剧场的运营，会占到芝麻荚工作室一半以上的工作比重。这种重视程度的关键在于，这一领域的每一个环节对于专业化程度、对于内容与市场洞察程度的要求都非常高，在聚拢专业编剧、导演、表演者等人才一起创作的同时，芝麻荚工作室深度参与的制片环节如果跟不上，则会成为其中的短板，因此他们需要尽快去积累成为一个专业度尽可能高的团队。

在钮继新看来，芝麻荚工作室作为小逗剧场的牵头者和运营者，“其实不是拥有了一个权利去把控这个领域，而是担上了一种责任”，有责任以平台的全面聚合视角，更充分地参与创作者的早期框架设计，帮助他们把握更准确的受众需求和商业可行性，验证作品想法，认准自己在行业象限中的身位，发现自己可聚焦的创作维度，理解自己的创作与社会、政策等多方面的尺度关系，等等。由此，令创作者避免无谓试错，进行更顺滑的创作。

而在小逗剧场与喜剧之外，芝麻荚工作室的另一份侧重，则希望去做“增量型”的内容。

“不做对平台已有内容的累加”，钮继新强调说。

这个“增量”或许不容易可丁可卯地写出标准，但我们从芝麻荚工作室当下的内容储备也可以感受一二。他们的首部剧集《生活家》是少见的以平凡人机智生活的视角去讲述都市女性的成长；同样于去年上线的《梦见狮子》选题，则是把二次元COS与戏曲这两个南辕北辙但也同样在青年文化中占一席之地的领域，按在一起碰撞火花；而已经上了央视今年播出名单的《天才基本法》，讲平行世界穿梭，足够有脑洞有新意，更是令行业和观众期待的一个重磅项目。重要的是，每一部剧集身前身后，都是导演沈严、刘海波，演员刘敏涛、雷佳音、文淇、张子枫、张新成这样高口碑、强实力、强号召力的阵容。

可以说，量不大，但一砸一个准，求新求精。

钮继新说，他们在探求头部剧方法论，但他们思考中的“头部”并不是传统定义中如IP或卡司这样单象限的高度，他们更希望摸索观众快速的需求趣味演化，进而在填补新需求的过程中创造可居于创新头部的内容。