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《柳浪闻莺》差评!太矫情!

和陈凯歌导演的《霸王别姬》类似,两者都用一种传统戏曲为载体,通过时代变迁,串联出主角们的爱恨情仇。无论京剧《霸王别姬》,亦或越剧《梁祝》,那种融进中国人骨子里的文化传承,总能够在不经意间就感染着众多观众。

本片改编自茅盾文学奖得主王旭峰的作品《爱情西湖》。

和陈凯歌导演的《霸王别姬》类似,两者都用一种传统戏曲为载体,通过时代变迁,串联出主角们的爱恨情仇。无论京剧《霸王别姬》,亦或越剧《梁祝》,那种融进中国人骨子里的文化传承,总能够在不经意间就感染着众多观众。

一、两女一男纠缠多年的情感纠葛

故事从1992年的夏天讲起,垂髫和银心是浙江嵊县知名的越剧演员,两人从小一起长大,一起学戏,一起表演,她们合作最成功的作品当属古典爱情神话《梁祝》。

垂髫表面柔顺,骨子里却异常倔强,她在越剧表演方面极具天赋,于是顺理成章成为县越剧团独当一面的人物。对于越剧的狂热,让垂髫经历不少挫折,然而,无论在高峰还是处于人生低谷,她都把越剧当成自己生命中最重要的一部分。

银心看起来唯唯诺诺,实则很有心机,在越剧团,她一直是垂髫的陪衬,虽当面不说,内心却千方百计盘算如何出人头地。垂髫的双目受损,让银心看到了取代对方的机会,两个总角之交的玩伴,终因人生不同的选择而分道扬镳。

和《七月与安生》的设定一样,两位女主角都有着自己独特的个性,并且长时间将对方看做最好的知己,只不过,再好的关系也要屈就于现实,就如越剧一般,高高在上却难以养家糊口,终究都要面对生活的一地鸡毛。

虽然电影主线是讲述两个女人之间长达几十年的纠葛,但为了增加戏剧冲突,还是不免俗的加入一位男性角色——画家工欲善。他对垂髫的念念不忘,以及对银心投怀送抱的默许,让两姐妹始终处在一种若即若离的微妙关系。

从人性角度分析,工欲善有些自私,他并不爱银心,但又不舍得放弃对方的倾心,在他心中,银心不过是其得不到垂髫的替代品,可对于垂髫,他又不敢放下身段去大胆的追求,这种左右摇摆,最终伤害了身边两位最亲密的女性。

和工欲善不同的是,垂髫和银心尽管中间有着种种不快,但几十年培育出的感情基础,让她们无论在什么时候都挂念着彼此,并且那种情感,即使掺杂着嫉妒、失望,却真实的让人动容。当银心将本属于垂髫的机会抢走时,两人反目成仇,垂髫却仍然没有忘记提醒银心要努力,一定要演主角;

在对方生活最潦倒的时候,一句“你还想不想唱戏?”轻易就化解两人之间的矛盾,将她们再次牢牢捆绑到一起。女人之间可以有摩擦,可以有矛盾,但只要理想一致,终究殊途同归。

二、时代背景下传统戏曲挽歌

电影的主线围绕着越剧,免不了有大段的现场表演。

对于不喜欢传统戏曲的观众,太多的戏曲唱段难免会让他们如坐针毡,可对于喜欢的观众来说,大银幕看越剧却有种独特的味道。

伴随着主人公的一颦一笑,在放大的画面前,所有表情都尽收眼底,能够获得和小剧场完全不同的观影感受。

影片主角的几次生活打击,其实也是越剧式微的真实展现。

从被全民热捧,演出时掌声雷动,到后面不得不放下身段,屈就于农村搭设的简陋舞台,却仍然卖不出多少票,直至委身西湖游船表演,彻底沦为娱乐工具,越剧一步步走下神坛。

《百鸟朝凤》中,唢呐这种中国传统乐器在社会的改革大潮中败下阵来,不幸变成仓库角落里不起眼的摆设品,而《柳浪闻莺》爱情故事背后,折射的更多是传统文化的凋零。在一个快餐文化的时代,传统戏曲犹如过时的老古董,已经没有多少人真正去关心它的死活,那些苦苦坚守的手艺人,其经历的彷徨和痛苦更是外人无法理解。

为坚持唱戏,垂髫甚至可以做盲人按摩师糊口,并且违心接受富商的跳舞邀请,只不过,即使再落魄,她们仍旧虔诚的守护着艺术底线,这是作为艺术传承人最值得尊敬的地方。

三、文艺电影的困惑和无奈

作为一部小成本文艺片,电影大多数场景简单,但摄影师却准确抓住了每个城市的特点,构图的匠心,让每帧画面都能够最大的捕捉场景精华,呈现出极致美感,而与杭州城市风格的紧密结合,则让全片从头到尾浸润着江南的酥软,那种烟雨楼台,痴情男女的暧昧,连空气中都仿佛渗透着湿漉漉的味道,使得柳浪闻莺的故事只属于杭州,也只能发生在杭州。

配乐与剧情的高度融合,总能在如泣如诉中传达出角色的心意,让整个故事更多了层凄婉的气息。

男女主角的外形与剧中性格高度重合。女主角汪飏硬朗刚毅,虽为女子,线条却多了分男人的粗矿,与垂髫角色气质不谋而合,在《梁祝》中,她本来就负责扮演梁山伯,其冷峻更让角色多了几分英气,而郑云龙自带古典艺术家的气质,与工欲善画家身份也相得益彰,男主的温润如玉,像极民国时期走出的翩翩佳公子,他的优柔寡断,也带着文人特有的先天悲剧,最终,电影中女人家的感情大过于男女之间的爱情,梁祝还是分开,但那份感情却注定长留心中。

不过,本片也犯了大多数小成本文艺电影的通病。全片的小资小调太过明显,仍然没有逃脱一小撮文艺青年的自怜自艾,他们总觉得自己的爱情悲剧足可以感动所有人,殊不知普通观众根本不会买账,一味地在自己的世界自嗨,只会沦为市场的炮灰。

男主角标准文艺男性格,什么都喜欢藏着掖着,不愿表达,也不愿说出口,很不讨喜,反不如剧中女性角色来的洒脱,爱就在一起,不爱就离开,绝没有拖泥带水。

电影的形式内容远大于故事情节,甚至可以说,本片的故事线单薄到让人忽略不计,全片更多依靠情绪和表演去支撑。戴玮作为一名女性导演,她的细腻温柔,对于细节及情感的准确把握,总能够在不轻易间就让观众破防,但过于个性的表达,极重的文戏腔,很容易陷入文艺青年的无病呻吟,与现实的脱节,让普通观众完全没有代入感,而男女主人公的许多作为更显得极为矫情。

如今的国产片,很难在艺术和商业之间取得平衡。一些大制作,过于追求场面及特效,虽可以在短时间获得感官方面的欢愉,却无法带来更多的思考,而文艺片又永远陷入不接地气的怪圈,即使主创团队如何努力,最后呈现的效果却始终无法打动普通观众,甚至由此引发路人对国产文艺片的敬而远之。

其实,许多文艺片也进行了大量尝试,在叙事过程中加入人物的情绪转变,但再饱满的角色塑造,依然抵不过缓慢的节奏赶客,缺少戏剧冲突,注定只能被少数影迷欣赏,却无法真正走进大众的心中。

《柳浪闻莺》没有对国产文艺片冲破 瓶颈带来任何贡献,它不过维持着该类型基本的艺术追求,当最后画面定格在垂髫的风华绝代时,观众也只能在这如壁纸的美景中多看一眼,聊以自慰。

关键词: 柳浪闻莺

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