栏目导航 
开年大戏，一部接着一部。
前有《开端》，话题“循环”不断；后有年代催泪剧《人世间》，豆瓣8.1分挤进佳作行列；女性力量不甘示弱，《江照黎明》“反杀”渣男，社会话题引爆全网。
24集，播放周期一个月，《江照黎明》创下豆瓣评分峰值8.0，累计播放量11.23亿、网络剧播放量日冠6次、微博主话题阅读量13亿、微信指数1046.6万的亮眼数据成绩。
在这其中，《江照黎明》引发的女演员马思纯身材与演技的讨论“铺天盖地”，#马思纯新剧身材成加分项#不仅登陆微博热搜，更有20余家微信公众号跟进该议题讨论，内容全网获超6亿阅读量。
这或许是马思纯始料未及的，从金马影后到身材被嘲，再到“臊眉耷眼”的微胖体型成为了角色亮点，马思纯走了好几年，终于在《江照黎明》中成为李晓楠，在哪跌倒就在哪爬了起来。
在专访芒果TV制片人、《江照黎明》制片人陈西笑的过程中，她表示对此也没有想到的：“不管是媒体还是观众，都不约而同地关注到了女主角的身材，但让我意外的是，大部分观众并没有被‘白幼瘦’女主形象的大流所裹挟，他们的接受度很高，审美也并不单一，这让我十分惊喜。”
《江照黎明》的“对”不仅在于对演员的正确使用挑战了国产剧单一的女性角色形象，还有其复合型题材的有效落地、社会话题的深入探讨，以及对女性群像真实困境的触摸和力量表达。
01
一场“家庭地狱”的“反杀”
《江照黎明》一集“入坑”，引人入胜。
一具江边男性浮尸，眼神可疑的“全员恶人”群像，嫌疑人被挨个点出，他们之间有什么关系？凶手又是谁？悬疑感拉满。
深入下去，我们才看到这是一个包裹在悬疑外壳下的家庭惨剧。
一个赌博、家暴、出轨，甚至预谋杀妻骗保的丈夫，一个深受其害、担惊受怕、想方设法自保，并凭一己之力蓄力“反杀”的妻子。这样一组人物关系所形成的张力非但不drama，反而直指社会痛点——那些备受折磨，甚至遭受生命危险的妻子们，她们的无声无助无解，以及无能为力。
制片人陈西笑对此说道：“我们一开始对《江照黎明》的定位就是女性悬疑、情感悬疑，我们想借着悬疑的壳来来表达一些社会和生活痛点。但我们并不想太尖锐地去呈现某种价值观，也不想制造焦虑，更多的是希望通过一个精彩的故事把这些容易忽视的现象让观众看到，让观众自己去看、去感受。”
在戏剧性上，《江照黎明》给出了一个妻子“反杀”的假象，而事实上妻子李晓楠的种种举动只是在丈夫恐怖胁迫背后的自保，她最终的目的不过是为了拿到丈夫蓄谋迫害她的证据，为了将“清官难断家务事”彻底推向刑事案件，她不惜铤而走险，拿生命作为赌注对抗看似沉沦的命运。
《江照黎明》看似为在家庭关系中遭遇伤害的女性提供了一种求生策略，用智慧、技巧，甚至同归于尽的极端方式来自我拯救，实际上更多的是通过李晓楠这一角色，重建深陷桎梏的女性心中的希望。
李晓楠，一个即使身处绝境也要力图绝地反击的女性。白天，她是房地产销售冠军，晚上，她在夜市出摊到深夜；每日与恶魔同床共枕，她懂得为自己藏起一瓶救命的哮喘药；为了“计划”得以实施，她克服怕水的恐惧，每天苦练潜水。她是一个“狠人”，但这份狠劲，却是被暴力、恐惧、压抑逼迫出来的，令人愤慨，也令人唏嘘。
制片人陈西笑认为李晓楠是从生活的泥缝里生长出来的人，“她聪明、坚韧，是非常接地气的角色，我们希望借真实的人物形象和人物关系来激励所有女性，为她们带来勇气和力量。”
李晓楠的形象需要一个更有力的反面角色进行依托。在丈夫苏睿这一人物形象上，我们不仅看到了“安嘉和”式的家暴男，还看到了人性更为阴暗的一面。在聊到苏睿时，制片人陈西笑介绍道：“编剧在打磨苏睿这个角色时，凸显了他的两面性，表面上温柔体贴，白天接老婆下班，晚上陪老婆出摊，但另一方面，他在家里却是一个残忍的家暴男形象。一个典型的两面派渣男形象。”
阴晴不定，笑里藏刀，不知道危险什么时候来临，才是恐惧的真正根源。无法逃离是李晓楠们的共同困境，面对警察时，李晓楠讲述了自己逃跑后再被控制的经历，她说没有身处其中的人，永远无法体会那种绝望。
在这个“家庭地狱”中，李晓楠虽然没有亲手结束苏睿的性命，但她完成了自己命运的“反杀”，在自我救赎中不断完成生命体验，冲破命运的牢笼重获新生。
“江照黎明”这一剧名也很好地阐释了这部作品的主题，制片人陈西笑对此说道：“我们更多的是想表达女性是坚韧的、睿智的、互助的、有力量的，鼓励那些深陷绝境的女性，决心反抗、勇敢自救和寻求帮助，黑暗之后总会迎来光明，这就是我们的核心主题。”
在番外中，有一段李晓楠高中课堂的戏，英语老师提问李晓楠对“太阳照常升起”的翻译和解释，李晓楠回答“The sun also rises”，黑暗之后，黎明总会到来，太阳总会升起。
02
一场女性角色审美的“反杀”
在豆瓣《江照黎明》的讨论中，有一条3000多赞的短评，“当马思纯的身材逐渐郝蕾化，我知道她的演技可以了”，这当然是对马思纯演技的褒扬，同时，也说明理性观众早已将演技视为演员的第一要义，而非“白幼瘦”。
观众对演员外形要求的审美在提高，最重要的是形象与角色的贴合，这也是此次马思纯在塑造李晓楠时具有可信度的首要因素。
第二，能够与角色同情。制片人陈西笑介绍到，马思纯接到剧本时，非常喜爱这个角色，她认为自己的一些性格与李晓楠有相似之处，尤其是性格中的隐忍，这也是她能够打通这一角色任督二脉的关键所在。
第三，忘我，并成为角色本身。
剧中有一场十分惊悚的家暴戏，制片人陈西笑提到全部都是真打实拍，“几个巴掌下去，马思纯的脸上马上就是5个手指印，全程真实拖拽，饰演苏睿的演员刘凯打完就在旁边吐了。他们都是非常敬业的演员。同时，在拍摄时，导演通过肩扛镜头制造真实感，又通过仰视和俯视镜头的切换来体现人物身份不对等带来的压抑感；后期制作上，巴掌声、撞击声都做了加大，以此让观众更能感受到女主角被家暴时的疼痛感和窒息感。正是大家齐心协力、真诚真实的付出，才有了两个如此鲜活的角色，观众也才更能与之共情。”
当演员们不再一味追求唯美，而是俯身贴近角色、进入角色，观众就会忘掉演员本身，这才会带来成功的角色。
事实上不止女主角，女性的整体形象在《江照黎明》中都有了颠覆。
苏睿的婚外恋于红，一个拆迁暴发户，蛮横霸道，对李晓楠纠缠不休，看似一个刻薄不讲理的“小三”形象，其实背后是重男轻女的原生家庭带来的难以弥合的创伤，以至于苏睿一点甜言蜜语，一只廉价口红便能让她死心塌地。制片人陈西笑认为于红是一个彻头彻尾的悲剧人物，虽有争议，但值得悲悯。
李晓楠的妈妈黄蕙兰，很早就失去了丈夫，从小女人被迫成为家里的顶梁柱，后来又遭遇大女儿车祸去世，白发人送黑发人，所以制片人陈西笑评价黄蕙兰“活得像一个‘钉子’，她对待子女的方式首先是责备和批评，所以她跟李晓楠的关系是很典型的中国式母女关系。”但当李晓楠遭遇苏睿一事，她不惜以身试法也要确保女儿周全。为母则刚，是黄蕙兰最好的写照。
在《十三邀》对郝蕾的一期采访中，她提到看见饱满盛放的牡丹花，就想起演员史可，而如今再难见这样演员，《江照黎明》中饰演黄蕙兰的正是史可。牡丹花被称为“百花之王”，中国的国花，这不仅贴合一位伟大母亲的形象，同时也说明了，在过去，我们对于女演员审美的多元化与包容性。
如今，各色花朵在《江照黎明》中得以绽放，重要的是，她们的娇艳是从抓地的生命力中盛放出来的，这才是真正动人心魄的美丽。
对制片人陈西笑来说，她惊讶于大家对马思纯身材和演技的讨论，这也为她带来了新的思考：国产剧究竟需要怎样的女性角色？“观察这些年影视剧的女主角，原来很多傻白甜，后来很多大女主。但不管是傻白甜还是大女主，是否真的能够代表女性呢？是否还是一种虚构的美好幻想呢？过去的观众把一部分幻想寄托在和自己相似的“傻白甜”女主身上，现在的观众会把一部分幻想寄托在“大女主”身上，这种寄托也许是一种挣脱现实的美好期望与代入。但我希望以后女性角色在影视剧中将不仅仅是寄托，而会有更多的反思与思考。”
《江照黎明》中，没有脸谱化的女性形象，有的是一个鲜活、立体、多元的现代女性群像，她们坚强、勇敢对抗命运的不公，在绝望时又相互救赎，这是观众愿意看到的女性形象，也是女性题材作品应该真正关照到的女性真实境况。
同时，近年来由于女性题材大热，悬疑这一类型也逐渐不再是以男性视角为主的战场，《白色月光》《摩天大楼》等都做出了女性悬疑类型的示范，《江照黎明》在此市场基础上再度做出了女性题材与悬疑类型的融合，悬疑题材为故事提纯，增加可看度，最终指向的是女性的现实境遇，这或许是未来女性题材的一大趋势。
作为芒果TV制片人，陈西笑已经做过多部芒果季风剧场的作品，“我负责的几部剧，类型都不一样，这也是芒果季风剧场一开始就坚定的路径，不限定题材类型，但故事是真诚的、打动人的。芒果季风剧场是一个非类型化、多元化、讲述人生百态的剧场。”
《江照黎明》 为今年的芒果季风剧场开了一个好头。从2020年7月开始剧本创作，到2022年与观众见面，《江照黎明》也经历了诸多坎坷与困难，但克服困难后，得到的是团队的凝聚力，制片人陈西笑最后说道：“这个项目从头到尾大家都非常团结和齐心协力，我认为这是《江照黎明》获得一定成功的最大原因。”
甘公网安备 62010502000332号