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《西区故事》:精致、工整的复古大片,唯独缺乏惊喜!

前作《西区故事》曾经在1961年奥斯卡获得包括最佳影片、最佳导演在内的十项大奖,新版要想超越或者比肩,难度不小。

好莱坞最近特别流行翻拍,连已经封神的大导演斯皮尔伯格都不能免俗。

前作《西区故事》曾经在1961年奥斯卡获得包括最佳影片、最佳导演在内的十项大奖,新版要想超越或者比肩,难度不小。

一、明显过时的故事情节

影片将背景放在上世纪五十年代的纽约,以白人为首的喷气机帮和以波多黎各后裔为首的鲨鱼帮,因为争夺地盘而大打出手,就在不可调停、互为仇视的两个帮派中,却滋生出托尼和玛利亚的一段旷世恋情,可惜乱世中的这对苦命鸳鸯,终究抵不过帮派之间世袭的争斗,最后只能以悲剧遗憾收场。

原作历史比较悠久,在当年能够引起观众的广泛共鸣,原因在于它能够抓住那个年代的社会热点问题,通过影像的渲染,让观众产生足够的共鸣。可如今社会不断发展,这个相爱却不能相守的故事明显与现实脱节,苍白的如同一张白纸般令路人无感。

这不能怪观众的喜新厌旧,毕竟作为普通人来说,他们还是希望通过大银幕能够看到更多与众不同的东西,而不仅只是把扫进历史角落的冷饭又拿出来再炒一遍。

这点对影片背景毫无了解的中国观众来说显得尤为突出,本片的各种情节转折发展之快,令国人看完之后总觉得无所适从。

例如男女主角之间的一见钟情。来自喷气机帮的托尼因某些不能说的缘由被送进监狱,重获自由的他,第一次参加舞会邂逅了鲨鱼帮领袖的妹妹玛丽亚,两个年轻人彼此互生爱慕后迅速坠入爱河。

对于这种只可能存在童话里的浪漫爱情,影片并没有进行太多铺垫,仿佛因为人群中多看了对方一眼就水到渠成。

上述艺术化的处理固然能够得到少部分人的共鸣,却很难让大部分人接受,其长久性更是存疑,本片倒好,不仅将一见钟情发扬光大,更是在短短两天时间内,就让两位主角爱得死去活来,非对方不嫁不娶。

艺术可以高于生活,但前提要从普通社会中汲取提炼,一段毫无CP感、没有任何基础的旷世之恋,即使渲染的再悲壮,也不过像空中楼阁,完全不接地气。

让人无法理解的还有,托尼不甚失手杀死玛丽亚的哥哥伯纳多,前去向心爱的女孩告别并打算自首,结果不仅被玛丽亚谅解,两人的感情还突然升温并发生了亲密关系。

面对哥哥女朋友安妮塔的质问,玛丽亚毫无愧疚感,甚至还用所谓的爱情作为借口,希望能够得到对方的理解,上述情节已经不是是否合理的范畴,而变成赤裸裸的挑战人类社会道德底线。

作为爱情,它的基础和前提是不要造成任何伤害,托尼已经做出了伤害玛丽亚的事情,正常女人就算不和他恩断义绝,也绝不应该更加迷恋对方,影片罔顾正常伦理道德的设定,很难让观众产生任何同情心理,更别说去全盘接受。

二、技术层面的传承和坚守

一部歌舞片,是否好看还取决于音乐和舞蹈的水准,这块影片完成的相当不错。

作为在电影产业辛劳耕耘了五十载的斯皮尔伯格,其技术方面的造诣可谓炉火纯情,即使在很少涉猎的歌舞片领域,斯导仍旧可以交出一份让人满意的漂亮答卷。

由于调配的考量,许多歌舞片会牺牲掉大量肢体动作,而仅以动听的音乐来进行平衡,本片反其道而行。它不追求大段的歌曲唱段,而是以舞蹈作为第一切入点,通过画面的剪切和演员的表演,让观众在肉眼方面去得到最大的欢愉,提升观影质感。

影片中既有群体性配合,也有展现个人能力的SOLO,更重要的是,它把许多惊心动魄的打斗也融入舞蹈之中,让本应丑陋的暴力竟然散发出一种特殊的美。片中有一段是托尼和他的好朋友里夫因为理念不合,双方以争抢手枪来定输赢,随着画面的不断切入切出,两位演员你争我夺,所有肢体运作却始终围绕着地上的枪支,精心的编排,精巧的构图,配合着纯熟的摄影和剪辑,使得整段表演韵味十足。

本片故事发生在上世纪五十年代,其服化道具十分考究,无论是场景、建筑,还是人物的造型、服饰,均进行了高度还原,为体现那个年代的质感,电影特别对画面进行了相应处理,让全片有种上世纪的古典朦胧美。

在很多老影迷的心目中,上世纪四、五十年代是好莱坞电影的黄金时期,不仅产生了一大批影响后来好莱坞风格的跨时代作品,同时还造就了一群引领时尚潮流的超级巨星,《卡萨布兰卡》《罗马假日》更成为很多人心目中的不朽经典。

出生在四十年代的斯导,骨子里就渗透着对那个美好年代的神往,所以,他才会不遗余力在自己的作品重复运用那时期的元素,并使用各种方式对逝去的美好进行致敬。

同时,为迎合年轻观众,斯导也加入了大量当今时代的热点话题。原版中虽然也有种族歧视的描述,但因为历史原因,并没有进行过多渲染,新版《西区故事》将种族歧视话题上升到一个非常重要的高度,首当其种就是喷气机帮和鲨鱼帮的争斗。

片中有大量挑衅台词,直接将社会从上到下的态度直白表露出来,而决定男女主角悲剧命运的关键转折,也全因为喷气机帮对安妮塔的性骚扰。对种族歧视的控诉,让影片能够博得主流奖项的青睐,从这点来说,斯导确实很懂评委和观众的心。

三、知名大导演的创作困惑

《西区故事》在第94届奥斯卡金像奖评选中获得七项提名,尤其同时提名最佳影片和最佳导演,证明斯皮尔伯格依然宝刀未老。然而,尽管电影技术层面十分优秀,摄影、音效、艺术指导均可圈可点,却很难有真正能够打动观众内心的东西。

以斯导为代表的一大批殿堂级导演,虽然创作精力仍然十分旺盛,在技法方面也挑不出什么毛病,但创作出来的作品却总有种似曾相识的感觉。

或许他们也想去突破,可根深蒂固的创作思路导致上述努力总是浅尝辄止,工整是工整,新鲜感却严重缺失。

而好莱坞的敬老传统更让他们迈不开手脚,毕竟只要不犯低级错误,他们的作品口碑就不会差到哪里去,如此恶性循环,造成很难有大胆妄为的举动。

电影工业走过了一百多年之后,需要有不断的推陈出新去引领其发展,如果总是守着原来的正统创作方式,虽然可以在短时期内获得成功,但对产业的伤害无疑巨大,可如今的电影市场却有越来越保守的倾向,除了几位技术狂人,大家基本都想躺在功劳簿上安度余生,使得创作风格渐渐千篇一律,仿佛像流水线生产出来的商品一样。

《西区故事》并没有在原作基础上进行太多创新,它不过运用现如今更加先进的设备和手段,对原来技术进行了一次升级,就如礼盒一般,包装的更加漂亮,味道却没有什么变化,对于品尝过各种口味、阅片量大的观众,它更像鸡肋,食之无味,弃之 可惜。

关键词: 西区 大片 故事

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