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十年春节档,世事浮沉的电影公司们

对于想要成“角”的影业公司而言,春节档早已成为那个想要上去的牌桌,那是顶级角逐者的竞技场,也是烈度最高的“赌场”。

“只要还在牌桌上,就还有机会”。

对于想要成“角”的影业公司而言,春节档早已成为那个想要上去的牌桌,那是顶级角逐者的竞技场,也是烈度最高的“赌场”。

业内普遍将2013年周星驰《西游降魔篇》作为“春节档”的开端,12.46亿的票房成绩开启了这个档期的想象力。

从2013年的12亿,到如今的春节档影片超100亿累积票房,华语春节档已正式走过十年时间。

十年春节档,诸多电影公司们前赴后继。有创造了中国式大片,成为了春节档常客,也有匆匆露面折戟沉沙,至而泯然众人焉,当然也有一招鲜吃遍天……

回看这十年春节档,也是一个世事浮沉的影业公司发展史:

一,要做华语电影“五大”,那你至少应该是春节档常客。这一点来看,以主旋律大片见长的博纳,应该可以称做春节档之王了,万达靠“唐人街探案”系列维持一个席位,华谊兄弟已经彻底掉队于春节档之争了,光线依然在奋起直追。

二,那些试图“鱼跃龙门”的中等体量公司。星皓影业起于大闹天宫,也在“女儿国”泯然众人之中,最失败经历莫过于爱奇艺影业主导的《神探蒲松龄》,次之大盛国际的《钟馗伏魔》,安乐影业的《捉妖记2》则可以算半个失败。

三,最稳定的一批春节档参与者,属于华语少壮派电影导演和他们的制片公司。从2019年开始,春节档影片导演几乎从香港导演演变为了内地导演,这背后的演变是,成长起来的少壮派导演们,对于这个市场有更好的认知和把握,如宁浩、郭帆、路阳这些,他们已然是华语大片的制造者。

1,春节档是华语“五大”的通行证

2019年3月,博鳌亚洲论坛上,有人对华谊兄弟王中磊问到已经三度缺席春节档了,王中磊回答道“正好可以休息一下”。

而在年底的致员工年终信上,他又说到,没想到这句话一语成谶,“抛开《八佰》档期调整不说,华谊兄弟电影主投主控项目今年一片空白”。这是一家老牌电影公司的公开反思,缺席最重要档期,意味着自身已掉到一流电影公司之列。

直到2021年,华谊兄弟才交出了改编自阴阳师手游的《侍神令》,票房2.73亿。

这部影片的票房失利,意味着华谊兄弟杀回春节档的意愿落空。一定程度上,不是影片质量差,而是这种老派仙侠片是生不逢时,激发不起这一批观众的人和讨论欲。

而在好莱坞,六大studio与院线很早就建立起了紧凑的档期规划,并且根据制作周期,这种规划预期一般排到了未来三至五年。回到国内,大电影公司直到近几年才对档期规划越来越重视。

国内档期之王莫过于博纳影业。于冬曾说,博纳影片的生产时间,都是按照发行档期倒推的。另一层面则是,要有自信生产出的影片是配得上这一档期的。 

在靠“澳门风云”三部曲赚得盆满钵满之后,2018年博纳于春节档推出了《红海行动》,在类型不被看好的情况下,影片逆袭成为档期冠军。

更具意义的是,自从《红海行动》一战,博纳影业完全掌握了爱国主旋律的制片方法,并且已炉火纯青。4年之后,博纳又拿出了《长津湖之水门桥》,再一次登顶春节档。

有人登顶,有人失落,也有人在春节档的竞争中奋起直追。追赶者当属光线传媒,连续这两年,分别拿出了《人潮汹涌》和《狙击手》参与春节档。

两部影片的结果也有相似性:开盘不行,后程发力。所以有业内人士调侃,光线应该调整发行策略,将片子上映日安排在大年初五或初八。光线告诉大家,在春节档存在感很重要。

万达影业过去几年则依靠“唐人街探案”系列占据春节档一个席位,但这更多的是陈思诚的成功,陈思诚及背后壹同制作正在摆脱单纯的制片公司而努力,及更多地参与到影片后续的宣发环节,这则映衬了万达影业更像一个单纯对影片的财务投资者。

还有另一位“王者”北京文化,分别押中了19年的《流浪地球》和21年的《你好,李焕英》,可惜的是,这家公司因资本家之战已经被陨落了。

说到电影行业的财务投资者,最著名的莫过于阿里影业,每一个大的档期,总有阿里影业的身影,但却就是没有一部主投主控的影片。而在电影这个行当中,没有主投主控,你就永远只是一个陪玩的玩家。

竞争烈度最大的档期,同样也是收入最丰盛的档期。在未来,要想成为第一梯队的大制片厂,春节档依然是那个检验成色的档期。

2,起于春节档,也败于春节档

“目前票房1.5个亿,需要6个亿才能回本”,2019年《神探蒲松龄》导演在电影上映期间,即对媒体这样说到。

如果要选出春节档最大惨案,那就是这部由爱奇艺影业主投主控,成龙担任主演的《神探蒲松龄》了,这也是爱奇艺影业首次进军春节档的作品。

多年以后,人们已经不记得影片导演,或许依稀记得导演接受媒体为失利甩锅的事,但肯定不会忘记的是,这是爱奇艺影业交的一笔昂贵的“学费。

在那篇导演控诉失利的内容中,列举了从创作到宣发的系列问题。当然,这遭到了行业的群嘲,行业认知的原因就一个:这拍了一个烂片。但是,导演拍烂片的背后,则是爱奇艺影业制片的不利,或者识人的眼光太差。

春节档的残酷性在于,如果影片失利,主控方的代价或可能是,从此一蹶不振。

代表性案例是安晓芬的大盛国际,2015年其主投主控作品《钟馗伏魔:雪妖魔灵》于春节档上映,这部魔幻大投资最终票收4.07亿。而据悉影片仅制作投入就达到2亿元,属于巨亏了。

安晓芬是知名电影制片人,参与了《锦衣卫》、《叶问》、小时代1、2等卖座电影的制作。《钟馗伏魔》可以看作这位制片人和大盛国际迈向一流制片公司发起的一部作品,但最终这部魔幻作品没有得到观众的认可。

事实上,这几年魔幻、仙侠+古装的作品都在春节档扑街了,从《钟馗伏魔》到《神探蒲松龄》再到《侍神令》。

曾经,这是华语电影独有且成熟的一大类型,但已再无多少创作新意,需要强情绪刺激和感同身受的观众自然也不待见这些作品了。而从投入产出比而言,这些制作属于较大亏损系列。

这个范畴的系列也包括2021年华策影业春节档作品《刺杀小说家》,制作成本超4亿,票房10亿的这部作品,可能令溢价的华策美亏钱,但一定让一众联合出品方亏大钱了。

所以,在时间线电影看来,安乐影业2018年春节档作品《捉妖记2》可以算半个失败。这部作品票收近23亿,片方回收8.26亿,较于制作成本和高昂的宣发费用(春晚前广告就是千万级费用支出),只能算是小挣一笔。

半个失败在于,相较前作3年前拿到年度票房冠军,这部作品并没有吸引更多观众的好感,为“捉妖记电影宇宙“的打造蒙上了一层阴影。

兴于春节档,也败于春节档。

自《钟馗伏魔》之后,大盛国际就一蹶不振了,几乎淡出电影行业视野,2016年其发布了几部电影组成的片单,至今也无一部上映。爱奇艺影业则相当于首战即大伤,这几年通过《扫黑·决战》、《新秩序》等中体量类型片慢慢恢复“元气”。

3,华语电影少壮派的表演“舞台”

“你们平时看中国电影吗”。

2014年,几位中国年轻导演在派拉蒙的结业交流会上,郭帆问底下的美国电影人,回答是“不看”,因为有字幕,美国电影人对需要看字幕的电影不太敢兴趣。

之后的晚宴上,郭帆给自己下了个决心,“10年后,你们一定要学会看字幕,因为那时候你们的影院里会有很多中国的电影”。 

同去参观交流的还有导演宁浩、陈思诚和路阳,也有一位演员肖央。

10年之目标还剩2年,让北美院线充斥着华语电影这个宏愿是要落空了。但同去的这几位导演,已经完成了一个阶段性目标,就是制作拥有中国式情感的商业大片,并且将这些大片放在春节档这个档期之中。

几位导演完成了多部春节档作品,陈思诚的“唐人街探案“系列,宁浩的《疯狂的外星人》、郭帆的《流浪地球》以及路阳的《刺杀小说家》。

好莱坞一行中,派拉蒙向他们展示了诸如《星际穿越》《终结者5》等一系列现象级大片的制作过程和工业细节。后续,这几位导演或多或少表达了,此行对于自己想要做中国工业大片的刺激。 

而春节档则是这种中国式工业大片的展示最佳舞台。

《流浪地球》在不被看好的情况下拿到了当年春节档票房冠军,并被认为开启了中国科幻的大门。这或许并非偶然,了解下幕后即会知道,郭帆和他的创作团队一直解决的问题只有一个,如何做出一部拥有独特东方情感的科幻影片,这背后涉及到世界观设定、美术场景、后期视效等一系列问题。

“唐人街探案”,则是将华语电影从系列开发带入到了“宇宙”架构的开发体系中。

所以,在华语“五大”争相角逐春节档的另一面,是华语电影少壮派导演早已立足春节档的事实。无论是《流浪地球》还是“唐人街探案”系列,第一功劳毫无疑问属于郭帆团队和陈思诚团队,背后的北京文化和万达影业,更像是一个坚定的财务投资者,而并非主导者。 

这也是中国电影市场区别于好莱坞五大的地方所在,即导演领衔的制片公司拥有更大的自由度和成长性,其同背后“财务”投资公司的关系至少是平等的,甚至拥有更多的话语权。

所以过去几年,无论是宁浩的坏猴子影业还是陈思诚的壹同制作,都在走扩大产能的路,宁浩发起了坏猴子72变电影计划,甚至要将《疯狂的外星人2》交给一位年轻导演执导。

陈思诚则通过“唐人街探案”和《误杀》系列培养嫡系导演,按照他的说法下一部唐人街也要交给其他导演了,自己则担任监制工作……

于是,我们可以看到,十年春节档的另一面,潮起潮落的制片公司之外,是一批稳稳升起的导演型制片公司们。 

春节档,更是华语 电影 少壮派们的表演舞台。

关键词: 世事 电影 公司

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