演员檀健次：做角色的“影子”

当一个人走红后，“过去”的一切似乎都被赋予了全新价值。

当“檀健次”成为今年3月的网络热词，很多网友翻出他多年前的“营业”视频，热舞的、表演的、直播的……大家试图用这些零散碎片，将银幕中这个男孩拼凑得完整、再完整一些。

我们曾在2018年、2020年、2022年，三度采访檀健次。

2018年，综艺《我就是演员》中徐峥一句“这才是偶像”，让这个为了成为演员，一门心思泡在剧组里的“表演新人”，快速获得专业与市场的认可。

2020年，檀健次在电视剧《鬓边不是海棠红》中饰演京剧名伶陈纫香。白袍青衣、唱念做打；一场平静却孤独的“舞台自刎戏”成为经典。他进一步触达与角色同喜同悲的感知。

2022年，这一次，电视剧《猎罪图鉴》的热播让檀健次终于红得彻底。直到大结局播出后半个月，关于他的一切，仍然持续占据着话题焦点。

四年之间，三十而立。显而易见的是，檀健次在表演这条路上，终于拥有了更多选择的机会；没有人再定义他是“偶像”，取而代之的是一个个衬得上“演员”身份的角色。这背后的缘由，似乎比任何“过去”都更值得回头探究——为什么这么多半路投身表演的艺人，偏偏成功的是他？

表演，是跳出乏味生活的出口

题材新颖、职业少见、从未尝试过，这三点足以让檀健次对一个角色动心。电视剧《猎罪图鉴》中的沈翊便是如此。青年天才画家，却因背负一身谜团，成为刑警队的专业画像师。听辨画像、三岁画老，让他被誉为警队的“捕风捉影小能手”。

但这也是一个难啃的硬骨头。第一难题是画画。这是檀健次并不擅长的事情。“真的是因为拍这个戏，我才有那么长时间拿着笔去画画。”因为短时间很难达到专业水平，他便反复练习简单的素描排线，投入更多精力捕捉专业老师的绘画状态：如何坐、如何拿笔、如何灵活运用工具……他要求自己必须在形态和神态上，临摹出“高手”的模样；至少在成为沈翊的那一刻，面对画纸，他不能有一丝犹豫与不自信。

电视剧《猎罪图鉴》中，檀健次饰演刑警队的专业画像师沈翊。受访者供图

第二难题便是诠释。《猎罪图鉴》的导演邢键钧曾在接受采访时表示，檀健次是“看起来干净，其实内在挺有力量”的演员。这与外表细腻、内心狂热的沈翊几乎不谋而合。而演员与画家，似乎也有着某种程度上的相似，比如想象力的掌控、对一个人物情绪的拿捏。

但檀健次仍细腻纠正着两者间的些许偏差——画像师是理性地捕捉，通过当事人话语中的描述，捕捉其心理动机，再将“真相”跃然纸上。而演员，除了历史人物、真实人物之外，任何一个被剧本虚构的角色，演员都可以赋予各种想象力，让其变得更为饱满。

“沈翊展现出来的样子和内心的样子，这种矛盾需要同时存在。但是这个人物又不能太张扬、外放，他应该是把什么都藏在心里。所以他是画像师，也是心理侧写师。这相当于你自己的心理还没掌握好，就要去演一个掌握别人心理的人。这都是对我的挑战。”檀健次必须为之寻找到更强有力的信念支撑，内心要丰满，表演要克制。

这些“难题”都是前所未有的。但言语间，檀健次却似乎甘之如饴。细数檀健次的荧屏形象便可知：从《三国机密之潜龙在渊》中金戈铁马的曹丕，《带着爸爸去留学》中与母亲针锋相对的陈凯文，《爱的厘米》中娇生惯养的“啃老族”关震雷……他不断挑战着“从零开始”的角色。犹记当年《鬓边不是海棠红》来邀约，青衣名旦陈纫香的戏份并不多，但听说可以挑战戏曲，檀健次想都没想，第二天就飞去了横店。

“我可能会觉得，这样的角色我从来没有感受过，挑战一下，去感受一下这样的人物，是不是应该挺有意思的。”对檀健次而言，简单与重复是乏味的。生活已经足够乏味了，演戏是他寻找生活新鲜感的“出口”，在那里他可以自由体验，尽情释放。

做不到与角色共情，演出来的就假

但每一次新鲜体验，都伴随着与压力的相互拉扯。

《猎罪图鉴》开拍前檀健次曾十分焦虑。拿到剧本，他总是先从观众视角提出疑问：为什么好多关键破案线索都是从画像师来切入？如何站在他的角度去描述一个故事？而后，他搜集了大量画像师的资料、书籍，用最基本的功课走近角色，解决困惑。

不过，这还不够。“这场戏怎么演？我这个人物到底是怎么样的？”太多拿不准，分析不出来。直到开机前一天，檀健次依然在和导演、编剧“掰扯”。编剧宽慰他不要想太多，只要演的时候，慢慢把这个人物跟自己拉得越来越近，内心形成了一个“影子”，自然就会得心应手一些。

出演《猎罪图鉴》前，檀健次曾十分焦虑，无法走近角色。受访者供图

提出疑问、建设内心、寻找共情，这似乎是檀健次走入每一个角色的必经方式。电视剧《爱的厘米》中，檀健次饰演的关震雷原本是一个从小娇生惯养、又怂又萌，却不求上进，也不讨喜的“啃老族”。檀健次一度难以理解这样的人生，“我跟这个角色产生不了共情的情况下，怎么去演？这是我不能接受的。”后来，他观看了类似题材的纪录片，搜集了大量朋友、同事的故事。他发现，关震雷在生活中其实是真实存在的，很多人也都面临着同样的困惑。于是，檀健次再次找到导演和编剧，重新探讨对这个角色的理解。在他看来，如果这个角色仅和观众产生共鸣，想让观众“打”他，没有任何价值。这个角色为什么会变成这样？是因为原生家庭的教育吗？后期他又应该如何成长与改变？能让观众知道怎样去引导身边的人。

“如果你都理解不了你的角色，或者感受不到角色的内心，你表演出来的东西就是假的。如果观众看一部戏，没有跟着剧情和角色的走向悲欢离合，那证明这部戏不成功。所以演员更得入戏。如果我不共情，会演得很吃力。”檀健次说。

“共情”能力之于檀健次而言，与其说是一种天赋，不如说是来自于经验的馈赠。

成为演员前，檀健次有过多年的唱跳歌手经历。这曾让檀健次习惯在镜头前“充分”表现自己。他多次在采访中聊到自己在电视剧《大军师司马懿之军师联盟》（以下简称《军师联盟》）中饰演司马昭时，因为自认为角色“应当”机灵，行为上偶尔得意洋洋，所以在作为“背景板”的戏份中刻意做出浮夸的表情，被前辈严厉批评。

《军师联盟》中，饰演司马昭的檀健次通过与前辈演员的合作，积累了不少表演经验。

“还是怕观众看不到自己的表演。”檀健次回忆刚演戏的时候，总是顶着内心压力，连手都紧张到不知该放在哪儿。每次导演喊开机，手垂放在身侧，他瞬间感觉站上了悬崖。“因为你怕自己演错，怕自己表达错。不够自信。当你一旦有了这么多的杂念，基本上也就‘再见’了。你心里所想的一定会很明显地体现在脸上。”也是在《军师联盟》中，檀健次通过观察老戏骨们的对戏，逐渐学着钻研表演，对每一场戏进行分析，捋顺整场戏的框架和概念，思考如何通过表演让故事更有张力。

如今，他已经习惯于把压力前置于拍戏前，放在剧本围读时，尽可能跳出来思考人物、解决疑问。一旦开机，便完全相信，完全投入，完全放松地去表达。只要进入了角色，怎么演都觉得自如。“你不断贴近这个角色，不断和这个角色靠近，（挖掘一个角色的过程）其实是更有趣的。”

自信源于才华和野心，而不是外表

被外界认为“从漫画中走出来”的俊美长相，其实并不是檀健次最有利的武器。

2020年，檀健次曾向我们谈及自己去片场面试的故事。“比如我想演这个角色，别人就觉得不行。我问为什么不行，（对方）说因为你牙不行。我说，我这牙和这个角色有什么关系？反正就是拿我的长相说事。”“因为这个（长相）你拿不到这个角色”“因为（长相）你就火不了。”有一段时期，檀健次经常听到类似的话。

“有打击到你吗？”记者好奇。

“完全没有（笑）。”从出道至今，檀健次对“火”的既定认知中，颜值从不是他的“武器”。自2007年檀健次开始练习唱歌、跳舞，2010年跟随MIC男团出道，他从未把自己定义为所谓“偶像”；甚至，“男团”在他看来应该是“羽·泉”那样的实力组合，其他的都只是外界贴上的标签而已。他只想做音乐，出作品。演员亦是如此。“我还是想通过自己的业务能力去让观众认识，通过作品去让观众认识。拿颜值来火这件事，可能不是我的诉求。”

但当长相框住了表演界限，檀健次还是会在意。曾有一段时间，他想要挑战与感受一些角色，对方却以“你长得太好看了，不适合你”而婉拒。于是他把自己变“糙”，吃胖，寻找烟火气。但很快，他意识到用“摧毁”外表来证明自己会演戏，是一种误区。“我这么做是为了什么？我为什么不能让自己全面的好？而不是通过抹掉一方面来提高另一方面。”

《猎罪图鉴》中，沈翊曾对某位因不自信而整容的女性说，“它（自信）源自你的才华和野心，而不是你的外表。”采访中，檀健次也将这句话送给了自己。

而外表之外，得到镁光灯与目光聚焦的檀健次，也被动裹挟于舆论的喧嚣中。例如关于“檀健次”这个名字，很多人误以为是艺名，关于名字的故事也传出了很多版本。檀健次似有“调侃”地解释着，那是他四五岁时，某次看漫画书，觉得里面的主人公很帅，于是跟妈妈说想要改名叫“檀健次”。“就很随意地（在户口本上）改了，我都没反应过来。”直到长大后被误以为是外国人，他也后悔想要改回去，但那时无论是身边的朋友还是外界，都已经熟悉了这个名字，想想，还是算了。

“大家没关注到我的时候，其实我很随意。包括那时我都觉得，即便有一天大家关注我了，我也该干嘛干嘛，就是做自己。”但直到那一天真的到来，檀健次才发现，原来曾经没有选择机会的自己或许一直生活在“温室”中。面对周遭的声音，他经常也想说些什么，但又觉得没必要，说什么都显得自己有些矫情；可不解释，他只能自己受着。

“后来我就想，算了！我就不看了！反正只要坚持一个初心，我的职业是什么？我的职业是一个演员。”

檀健次总是以李雪健老师的话激励自己：“用角色与观众交朋友”。端正心态，淡然处之。想不明白就回到戏里，在那里，他能感觉到内心无比踏实。

三十而立，多了份演员的职业使命

2016年，檀健次26岁，演员之路刚刚开始，一切随心所欲。那时他选择角色更多带着“玩”的心态。五年过去，如今拥有更多机会与可能性的他，纵情人生的肆意没有改变，但对“文艺工作者”的职业信念似乎正在伴随生活阅历与人生反思，进一步坚定、再坚定。可佐证的是，采访中，他直率、真诚且坚定地表达着，未来希望用作品影响更多的人，“所谓‘影响’不是给我带来更多利益，而是能不能给观众带来温暖和正能量。”

30岁那年，檀健次接演了一部影视作品。这部戏拍了四个月，比任何一部作品都让他感到疲惫，以至于浑身过敏、起疹子。而这部作品的“题材新颖”与“不确定性”，也让他背负了不小的干扰与压力。“但那是我拍过内心最饱满、最温暖的一部戏，带给我的成长也是前所未有的。”在那个故事中，檀健次切身感受着，当一个人面对残酷世界，一丝丝温暖都会凝结为熊熊烈火。这种“拯救”的能量包裹着剧中人物，也鼓舞着他，“你会觉得生活中其实也没那么多值得你痛苦的事情。”

檀健次希望自己的作品能让更多人感受到温暖和正能量。受访者供图

拍《猎罪图鉴》时，檀健次也经历了一段把生活与戏剧切割为二的时期：彼时生活中有太多他不想面对与处理的问题；但转过身，回到戏里，感受另一段人生，他却能轻松地生活，开心地笑。“我在戏里成为另外一个人的时候，给我带来了很多安全感。你沉浸在这个角色中，什么都不想。拍完后，好像也不再那么悲观消极，会变得乐观灿烂。你会觉得，人生不是早就谱写好了吗？你该经历的事不都得经历吗？下一次就不怕了。”

这些治愈时刻的叠加，为31岁的檀健次铸就了新目标：他开始相信作品的力量，能让一个人更热切地拥抱生活；他迫切希望将这种力量，通过表演传递给更多人。“有的时候影视作品可以带给很多迷茫的人一丝心里的温暖。可能起不到那么大的作用，但如果能让一个人觉得，生活不是那么容易，可看到这部戏、这个角色后，想向他学习。这就是一种正能量的传递。我觉得我多了一份演员职业的使命，你要演有意义的作品带给大家。”

对  话

金世佳，是个非常理性的演员

记者：《猎罪图鉴》中很多名场面都演绎了“沈翊的眼睛就是尺”，你了解到的真实资料里也是这样“神乎其神”吗？你跟导演是如何探讨这方面细节的？

檀健次：其实一开始我拿到剧本，看到沈翊这个角色的时候，和很多观众是一样的。我觉得把他写得太“神”了。后来等我再去翻阅资料，包括看一些书籍和有关画像师的信息时，发现原来画像师是这么神奇、伟大的职业。在以往的刑侦剧中大家很少能看到，但在抓捕犯人的整个过程中起到了关键性作用，并且它本身就是一个稀有的职业，非常珍贵，可能全国只有100多名（画像师）。但是他们真的比剧中的沈翊还要厉害。大家看到所谓“三岁画老”，通过骨头画人，都是有过真实案例的。

记者：你认为金世佳是理性演员，还是感性演员？

檀健次：他是一个非常理性的演员。每一件事儿，每一个行为逻辑他都要分析得非常彻底，他对每一场戏都非常考究，这个地方他为什么要这么做，他这么做是为什么。每次开拍前他参与讨论的最多，说出来的（想法）也是最多的。足以看出，他是一个对每场戏行为逻辑、人物的心理动机非常考究的演员，知道自己要什么。

在檀健次看来，金世佳是个非常理性的演员，知道自己想要的是什么。图片来自《猎罪图鉴》官微

记者：我们在片中看到很多在水下拍摄的戏，还有跳下游泳池的戏，拍摄时会有难度吗？

檀健次：这是我第一次拍水下（戏），所以特别难。跳水台底下的水深大概有六七米，非常深。因为我觉得自己水性特别好，佳哥本身就是一个游泳运动员。所以我俩当时就说在水池里拍，然后摄影师穿着救生衣、呼吸机就潜下去等我们了。我是要（演）在水底下挣扎，然后佳哥跳到水下救我。呼吸机在（池）底下等着，所以人必须游到底，然后吸一口氧气，再开始演。但那场戏拍摄第一遍时，我刚跳下水，潜到一半就疯狂地往上游。我说不行，这太吓人了。潜到一半的时候肺活量就没了，气就不够了，但我感觉他们还离我好远。

后来我说，咱们再挑战一次。然后我又潜进去一次。这次我吸了很足的气，潜到了底，吸了一口氧气。这个时候佳哥就跳下来了。但我刚要演的时候，突然发现耳膜要“炸了”，就开始呛水。反正来来回回（拍了几次），最后把这场戏给停掉了，回到北京，找了一个专业水下摄影棚重新拍摄的。

一直想做音乐，但不想“扔瓜”了

记者：从2020年开始你陆续参加了很多综艺节目，从《追光吧！哥哥》到《天赐的声音》，也贡献了很多让大家惊艳的唱跳舞台。在音乐方面会有新的计划吗？

檀健次：其实一直都有计划，但牛吹了太久了，一直没实现。我每次都“扔瓜”说我要发音乐，我要做音乐，但之后都没兑现。其实我自己也有点儿内疚。所以我现在索性不说了。我觉得还是直接给大家惊喜。如果有一天我做的话，也不想再给大家“预告”了。一个是时间有限、精力有限，一个是确实也没做特别强有力的准备，自己下的功夫也不够等等。所以发音乐作品这件事一直没提上日程。我就先不吹牛了，再吹我就成“假瓜主”了。

檀健次还是希望，如果有机会可以再回到舞台。受访者供图

记者：但还是很希望你能偶尔回到舞台。

檀健次：当然。舞台是我的初梦，这是从小就有的。所以这种东西如果突然给我灭了（就很难受）。其实我中途有过，2016年到2018年的时候，为了转型演员啥都不干了，天天泡在剧组里。但是那时就觉得，看到别人在台上唱歌，难受！真的想上台。就是“馋”。后来有了《追光吧！哥哥》，有了《天赐的声音》这样的舞台，我无比的高兴。