为什么有的演员比“顶流”还不缺戏拍？

虽说“清朗”之后黑红俱灭，但一季度的剧集市场还是冒头了几个男演员，而且类型颇为清奇。大头雷佳音凭借《人世间》俨然有“影视一哥”之势，许久未见的金世佳靠《猎罪图鉴》终于摆脱“展博”成功转型，负面缠身的屈楚萧以《一闪一闪亮星星》扭转观众缘眼看就要翻身。

可能在观众看来，他们冒头得有点突然。比如，怎么忽然哪哪都有雷佳音？明明之前的印象还只是“前夫哥”啊！但在业内人看来，他们却是有上升的必然。

“因为市场缺这类型。”硬糖君采访到的制片、副导演、选角导演不约而同地谈到这一点。

市场缺的类型，不管他红不红，一定是有戏演。顶流都做不到像雷佳音一样，一年4部大戏。而且每部戏不是雷佳音主动磕的资源，而是剧组主创想尽办法软硬兼施才抢下雷佳音，包括《人世间》剧组也是如此。

当年屈楚萧被爆出黑料，就有业内导演预言，只要这些料不致命，屈楚萧后面还会有戏演、还会起来。他敢如此笃定的原因只有一个，屈楚萧这个类型太缺了。

说到这里，肯定会有人质疑他不就是资源咖吗？制片、副导演、选角导演一致回答“还真不是”。因为黑料，确实有不少剧组不敢用屈楚萧，但都是拿屈楚萧当参考要找同类型的演员。因为找不到同类型的，不少组持观望态度想用屈楚萧。现在有了《一闪一闪亮星星》扭转口碑，屈楚萧后面可谓是戏约不断。

那么问题来了：在业内眼中，雷佳音、屈楚萧、金世佳们到底特别在哪？而肖战、王一博、龚俊们竟然不够特别吗？

顶流“平替”太多，“雷佳音们”太少

通常来说，一部戏的选角有两条思路来操作。第一条思路是看流量、比咖位。戏想卖个好价钱，就得遵循这样的思路来。

敲定剧本、或者前十集剧本出炉，就可以接洽演员了。这时候选角团队会根据预计开机时间，把有档期的咖位合适的演员名单列出来。强势的头部公司会去磕名单中的顶流，不强势的腰部公司则广撒网、逮着谁算谁。

在这一选角思路中，不太考虑演员形象、演技合不合适角色。即便是个年龄跨度大的老气年代剧，为了卖好价钱可能也会找上小鲜肉来演。

第二条思路就是正儿八经找合适角色的演员。对于中等预算的剧组来说，腰部演员的流量差别不大，不如认真选个合适的演员做“小而美”。这时候，通常老板、导演会根据自己平时看戏积累的演员印象，列举出几个合适的演员名字，告诉选角团队去接洽。同时，选角团队也会根据老板、导演列举的演员，来找一些同款演员做备选。

在这一选角路线中，就会出现开篇提到的“类型稀缺”问题。比如一旦老板、导演列了屈楚萧，就会让选角团队抓耳挠腮，很难找到可替代的备选。

而在第一个思路中，比如肖战没档期，流量咖位相当的王一博、龚俊甚至檀健次等等都可替换。在选角导演看来，走流量挂的演员，通常形象演技相差无几，可替代性非常高。

但在第二个思路中，市面上没有同类型，就很难替代。一位选角导演称他可能会用尹昉去平替屈楚萧，也有选角导演反驳说尹昉算不上同款。屈楚萧算少有的拥有男性荷尔蒙，且饰演的角色又能凸显一股力量的演员。

年龄、演技、长相、路人缘综合多方面，决定了一个演员的不可替代性。起初，有人说雷佳音是吴秀波痞帅大叔的替代，但《人世间》证明俩人还是不同款。有选角导演认为雷佳音是早年的黄海波同款，也有选角导演认为肖央其实是雷佳音同款，只不过肖央更侧重大银幕的发展。总的来说，类型稀缺的演员能抓住自己擅长的路线，体现出自己的优点和长处来。

而走流量挂的演员，撕资源、临时换角的事不断发生，正是他们同质化严重，没有什么不可替代性。当然流量中也不乏类型稀缺的演员，比如易烊千玺，他之所以能成为电影圈的扛把子，大导演都抢着要他演男一号，也是因为他这类型的平替演员太少了。

选角导演们认为，相比之下，同样主攻电影的刘昊然、李现的可替代性都很强。再者，易烊千玺的特别之处，也不是在长相类型上。撞脸易烊千玺的晏紫东，其实就不是一种类型的演员。晏紫东个子虽然比易烊千玺高，但是傻劲儿更多。易烊千玺虽然看似弱弱的，但充满力量。

这种类型为何少？

“无论老板、导演、制片还是选角团队，都是靠过往作品、试戏的感觉来判断。”一位制片如是说，走流量挂的演员，可以根据数据判断用不用他。但是按照适合角色的思路选角，反而没什么科学的参考标准，个人审美占了很大成分。

同样地，最初选拔特别类型的演员，也很依赖个人审美。通常来说，一家经纪公司，一届中戏、北电、上戏表演系招演员，第一标准肯定是好看，但好看的标准因人而异。其次，通常会按照一定的小比例，招两三个长得不那么好看的特型演员。

经纪公司和学校选拔演员，组成了两大影视圈演员的供给源。有制片认为刘天池从1998年开始带的学生，出现了不少类型特别的演员，比如02级的白百何、文章到13级的屈楚萧、高至霆、张宥浩、张铭恩等。自从刘天池2016年离开中戏创办自己的表演工坊后，表演系的审美也不一样了。

当然经纪公司签约的演员，和学校选拔演员有很大重复，很多经纪公司会优先去科班演员里面筛选。不过现在也有不少经纪公司将筛人的重心偏向网红，或是短视频等社交媒体上的素人。比如杨超越、李一桐的经纪公司传递娱乐，正在力捧的男演员张凌赫就是抖音网红出身。以及赵露思的经纪公司银河酷娱，也签约了不少非科班出身的素人演员。

但总体来说，无论是科班还是非科班，趋同化越来越严重，有辨识度的演员越来越少。“不怪爱豆演戏的越来越多，演员也越来越爱豆化。没有质感，充满纸片感和塑料感的演员越来越多。”选角导演总结道，现在年轻演员普遍给人一种白、美、贵气的印象，很多演员的修图师普遍得到的指令也是往这个方向修。明明有特点的演员，为了迎合这样的统一审美，也被修得没特点了。

除了模式化的审美禁锢了有特点的演员，还有不少是演员及经纪团队抵挡不住流量名利的诱惑，规划出了问题。

“易烊千玺是在《少年的你》之后明显有了质感，是好的角色、适合的角色赋予演员好气质，让他脱颖而出。但很多有特点的演员惊鸿一瞥之后，却没去夯实这一特点。”一位副导演举例道，此前被业内普遍看好的张晚意，因《觉醒年代》而受到关注，不少找上门的戏很适合他，他却出乎意料地接演了一个S级大古偶《长相思》，引发了部分网友质疑不适合。

很多时候，演员及团队如果光是按照项目级别、制作公司、搭戏演员咖位、会不会出爆款去选择，倒也没有错，毕竟谁不想红。但这样也很容易迷失，与合适的角色失之交臂，行业里也又少了一个有特点的演员。

“特别脸”浮沉路

这些年，其实也有不少经纪公司志在找些“特别脸”，输送有质感的新面孔进影视圈。比如周迅、陈坤、舒淇的东申未来有张婧仪、周游等，徐静蕾的鲜花盛开有李庚希、向涵之等，郭帆、路阳的水滴经纪有邱天、屈楚萧等，看似都签了一些有辨识度的演员。

循着周迅、陈坤的路子，东申艺人硬照都走的是高级感路线。这让不少电影公司如获至宝，硬糖君就听说不少电影项目，尤其是文艺片项目频频找上东申艺人。东申新演员张婧仪、周游、李蔓瑄、鹿骐等，都是从接演电影项目开始进入影视圈。

“一旦在大银幕上立住了角色，这样的演员就是有质感的、不可替代的。”一位制片评价道。东申培养新演员的思路没错，但可惜疫情后的电影市场遇冷。黄掉的电影项目不在少数，更不用说文艺片项目了，文艺片都直接进入“冰河世纪”了。

某文艺片的工作人员透露，现在即使是知名演员出演的高分文艺片项目，都没有发行端愿意接手、甚至避而远之。以前市场繁盛的时候，商业片吃肉、文艺片喝汤，现在连汤都没得喝了。

商业电影更是越来越倾向于押注熟面孔，不敢轻易启用新面孔，新人从电影走出来的概率越来越小了。于是我们可以看到，东申的艺人如今都在出演甜宠青春、古偶剧，这和以前的定位有很大差别。

而他们在出演甜宠青春、古偶剧之后，也迅速变得泯然众人、甚至还不如“众人”好看。徐静蕾家的艺人也是如此，李庚希在电影《兔子暴力》里贡献了惊艳演出，但在大古装剧《雪中悍刀行》中却被诟病演技、颜值。

选角导演也指出，这些经纪公司的“特别脸”演员，遇到的问题是市面上没有那么多可供“特别脸”发挥的戏，国产剧的类型还是比较单一。这也是为什么，我们总说日本演员的辨识度高、更生活化，不少导演也喜欢对标日本演员让选角团队找同款。但其实是因为日剧的类型也比较丰富，很多长得不是很好看、但有特点的“特别脸”演员也能出头。

主流的甜宠青春、古偶剧让“特别脸”演员来演，也不符合大众审美，对剧和演员本身都没有助益，是一个相互折损的状态。“特别脸”能出来，得有特别的戏出来，至少也是青春剧、悬疑剧里的反类型创新剧。比如《一闪一闪亮星星》，“特别脸”屈楚萧和剧才能相互成就。

多样类型的质感演员，需要整个行业去推动，不断地推出多样类型的剧。如今影视寒冬，倒也有因祸得福之处：许多项目因为平台降级卖不上价，不再考虑流量挂演员，开始认真找合适角色的腰部演员，不少“特别脸”演员开始受到青睐。如果他们能冒头，助益更多类型剧走出来，也算是寒冬中一件幸事。