《漩涡》：活着还真没多大意义

《漩涡》，豆瓣电影近期难得的高分电影。

充满争议的阿根廷名导演加斯帕诺埃说，“我已经拍过令人发噱、惊愕或挑逗的电影。这次，我想让观众跟我一起尽情流泪，体验生命即是电影。”

《漩涡》一改他往日迷幻癫狂的影像风格，反将镜头转向逐渐萎缩的生命。影片请出意大利恐怖名导达里奥阿基多挑梁主演，面对年迈妻子精神退化、日渐失语，他们习以为常的生活也即将瓦解。影片以分割画面手法，平行呈现这对老夫妇走向凋零的样貌，透过近乎纪录片的拍摄手法，捕捉生命里真实动人的痕迹。

开场还是蛮正常的，体现出了一种老夫老妻恩爱的生活，但随着银幕缓缓变宽沿着床的中线开始了分屏（病症）并开始分别展现二人的世界。大量的同角度构图对照拍摄，展现二人在同一空间同一“状态”下却不处于“同一精神世界”的状态。

导演在放映前也说了整部电影的只有十几页的大纲，并没有具体的台词，所以需要靠演员的即兴演出（达里奥阿基多和弗朗索瓦兹贡献了精湛的演技），同时两部摄影机同时从两个机位拍摄也非常考验导演调度。

整部电影的节奏非常缓慢，大量关于家庭、衰老、疾病和死亡的探讨。开场的影片张力还比较小，每次二人有交集的时候，分屏的位置会互相替换，镜头还会随着人物的走位互相替换拍摄非常有趣。但在影片最后，同样的分屏但另一面却是全黑的，仿佛时刻提醒我们失去了的“事物”，而后女主注视着“漩涡”，“一番操作”后随着第二个屏幕褪色直至全黑影片也完成了导演的表达。

这种典型的蒙太奇技法，让人有了即时的孤独感想象，而且分屏更突出了强烈的孤独感，人与人之间无论如何共处、互动或形成分离时的某种同步，都不能让人类更有令人安心的归宿。这甚至是一种超出虚无主义的人生态度，在于生活在电影、文字甚至是爱情围绕的周遭之下生命仍然像是记忆填充的黑洞，人们依靠着药物为生，存在与关系本身具备无法冲走的脆弱性，只有噩梦才是永恒的。

本片最大的亮点是双画面的呈现方式，如去年年度游戏《双人成行》一般，一个画面聚焦男方，一个画面聚焦女方，偶尔有交错。首先双画面的长篇电影就没几个，这一部全程双画面，而且不是噱头，是实实在在地运用这个形式。

往往这类型的电影都不敢在大段大段的时长里过于写实；因为过于写实有时候意味着信息量小，时间稍微一长就会让观众感到无聊。必须时不时地扔一点冲突出来，哪怕这种戏剧冲突与写实感是矛盾的。而双画面就解决了这个问题，可以肆无忌惮地大段写实，大量双画面的切换有无数纪实镜头的映射。

看完有无与伦比的写实感。人物表演，仿佛在窥探一个真实的家庭。即兴对话的层层递进，每个角色的动态转换，都无比真实。连同两位老人家的感情，都无比真实。

看完这部电影，你或许有一种深深的绝望感，你会觉得，在老之前死掉也是一种幸福。那种被时间带来的创伤，是无法弥补的。

可以说，导演将这对老年夫妇的结局安排得异常惨烈，惨烈到了极致，超越你所能想像到的最惨烈的结局。有人说，极致是一种美，但导演的这种极致，是一种极端。但同样也真实，因为抛去这些糖衣炮弹式的美化生命，我们更多地在对抗时间，对抗一些腐蚀我们的客观性的东西。

而活着，似乎也没有多大意义，道德感和责任，是我们顺其天然的最后底线。