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只能在综艺里出现的情景喜剧,是怎么错过十年黄金期的?

在这个被短视频冲击,段子、笑话满天飞的互联网时代下,年轻一代再也没有了属于自己的情景喜剧。

“杨超越,你是情景喜剧的希望。”

“她能扮丑,我觉得就挺好。”

“很好。创意新颖,我想到了美国电影《雨中曲》。”

……

这些话,竟然是出自画风犀利的李诚儒老师之口?东方卫视最近上新的一档综艺《开播吧!情景喜剧》(简称《开播吧》)中,他一改往日犀利风格,化身“温柔导师”,在点评李雪琴组作品时作出回应,直言自己之所以变得温柔了,是“因为做情景喜剧不容易,能来就好。”

这话虽然在互联网平台,引起部分争议。但却着实道出了当下情景喜剧的现状——最近的十年里,“爆款”没有情景喜剧。更不提,其数量上的落寞。最新消息显示,自2010年以后,市面中播出过的情景喜剧不足30部。即便是在略有“复苏”迹象的今年,市面上有关情景喜剧的作品也不过5部。

情景喜剧正在面临“断层”。也因此,每当市场中情景喜剧出现“风吹草动”,观众总是积极的捧场。哪怕是诸如《家有儿女初长成》、“《武林外传》剧组直播”这样明显带有“擦边”情节的作品(事件),观众也愿意为之买单;更别提,《爱情公寓5》动员原班人马、《我爱我家》推出官方剧本集的走心做法——前者收获5.5亿票房,后者则在不到一分钟内众筹到10万。

情景喜剧从不缺乏受众。可遗憾的是,在这个被短视频冲击,段子、笑话满天飞的互联网时代下,年轻一代再也没有了属于自己的情景喜剧。情景喜剧还能重现辉煌吗?在播的《开播吧》或许可以给出一些答案。

《开播吧!情景喜剧》遇冷,阵容强大不等于好笑?

当英达、高亚麟、沙溢、李诚儒坐在评委席,舞台下方站着尚进(《武林外传》导演)、李雪琴、小沈阳、王祖蓝等IP发起人,给他们配戏的也都是孟鹤堂、倪虹洁、范明,以及马苏、郑合惠子这样的跨界艺人,观众是欣喜的。——即便他们知道,这可能是一档“博噱头”、“卖情怀”的综艺,可一次性能够看到喜剧界的半壁江山,也是一笔划算的买卖。

然而,效果却是喜忧参半。目前已更新的三期节目,多是令人失望的。杨超越组的《家有姐妹》,虽然在剧情、连贯性上,最像情景喜剧,可三位演员之间的人物磨合缺乏“亲密度”,也就带给观众直接观感“不像是一家人”;尚进导演的《薪剧场》,出发点虽好,但剧情杂乱无章、故事无重点,令观众头疼,“尚进导演这次确实拍的不行”。

目前赞扬声最多、最具观众缘的是李雪琴组(表演节目《今天有演出吗》),他们的确发挥了“喜剧人”的最大优势,却也在“更像是小品,而非情景喜剧层面”遭到质疑;整个节目中目前最具争议的《再见爱人》组,将音乐元素融入情景喜剧,却遭到现场除李诚儒之外,其余三位评委的一致反对,“最不像情景喜剧”、“是音乐剧中穿插了喜剧元素。”

情景喜剧究竟是什么?按照定义划分来看,是指在一个或多个固定的场景中,由一群固定演员演绎的具有喜剧效果的连续剧。《开播吧》目前这几组节目所呈现出的问题,也恰恰反映出当下情景喜剧在发展过程中所面临的问题。

首先就是剧本问题。可以看到,《开播吧》每组演员表演完,节目组都会特意邀请编剧上台,与演员共同接受评委点评。这就凸显出编剧之于情景喜剧的重要性。

不同于其他类型剧集,情景喜剧对喜剧的要求非常高。英达曾说“做喜剧需要大量的聪明,是特别难拍的”。而情景喜剧的“包袱”又多体现在语言层面,这在剧本创作上就拥有一定门槛。

另外就是在创作周期和播放周期上。众所周知,情景喜剧尤为“长”,动辄过百、过千的创作体量,也需要编剧耗费更多时间与心血。但从投资回报比来看,他们拿到的回报,往往与投入不成正比。这也是目前国内这方面情景喜剧稀缺的一大因素。

其次,问题则是出在演员层面。《开播吧》目前呈现出的几组表演,除去李雪琴组,其余三组也都有这方面的问题。这既与演员的个人基本功有关,也牵扯出演员之间的默契问题。

再来就是,目前国内愿意出演情景喜剧的演员也不算多。一个现象是,即便他们出演了、火了,也不会再次回归情景喜剧,反而会向大银幕、或者其他领域进军。从《爱情公寓》中走出的一众主演,就最代表性。

情景喜剧发展困难多多。尤其是在这个时代,当(搞笑)短视频越来越红,脱口秀、相声、综艺等其他喜剧文化传播度越来越高时,昔日属于情景喜剧的不可替代性也就越来越小。加之,这类作品又常年不出爆款,这就形成“投资人不愿意投、没有人愿意做”的闭环。

而当年轻一代已经需要从综艺节目中“怀念”情景喜剧时,这个类型品种就已经注定在走下坡路。

时代还需要“情景喜剧”吗?

英达曾在一次采访中,提出过这样一个观点,“情景喜剧从来没有特别景气过。”这话似乎过于绝对,但细心回看情景喜剧的发展史,的确属实。

情景喜剧是“舶来品”。当时,英达正在美国纽约实习,他在一次偶然间看到美国著名情景喜剧《考斯比节目》的拍摄,出于兴趣,他记录了当时的工作过程,并打定主意将其引入中国。这才有了我们的“情景喜剧”。

1993年,《我爱我家》诞生——这部作品被市场标记为国内第一部情景喜剧。尽管它的成型,离不开《编剧部的故事》这类室内剧的启发,但其在人物塑造、观点传递,以及故事打磨上,都更具创新意义。也因此,该剧在当时口碑分化较为严重,甚至曾出现过“无聊”、“不入流”等负面评论。在北京卫视播至第六集时,该剧还曾遭遇了停播。

但英达并没有放弃。在这之后,他成立了“英式影视公司”,专门做情景喜剧。在此后的十几年里,他与他的“固定班底”陆续出品了《闲人马大姐》《候车大厅》等20多部情景喜剧。这期间,他曾多次碰壁。在接受采访时曾提到,他曾谈到在拍摄《闲人马大姐》时,投资方只注入了第一笔资金20万,这之后便迟迟没有下文。“当时该剧已经开机,演员、制作班底全部就位,最后还是蔡明凭借自己的个人影响力,帮忙拉到了100万资金。”

情景喜剧的发展从来没有过“容易”。包括进入到2000年以后,《武林外传》刚开播时,也曾面临过“裸播”。直到后面它的收视率上涨至4.62%,广告主才纷至沓来;《家有儿女》在收获前两季的成功后,也曾因为“小雪”换人导致收视率急速下滑。但与如今这些作品所形成的巨大反响对比,过程似乎也就不值一提。

可不得不说的是,昔日情景喜剧在创作、投资层面吃过的苦,依旧是其现如今所面临的问题。可即便如此,观众依旧热爱情景喜剧、期待它的回归。

诚如上文所言,每当情景喜剧有经典IP出来“卖情怀”时,观众总是支持声多于反对声。甚至在十多年后的今天,葛优在《我爱我家》中客串的“纪春生”被网友发现新亮点——一张躺在沙发上的照片不仅被互联网开发成表情包,“葛优躺”也成为2016年最火的网络流行词汇之一。

古装题材的《武林外传》在时隔多年后,依旧是热搜常客。豆瓣评分从9.1上涨至9.6,以及“武林外传十级学者”的豆瓣小组讨论,也都寄托着大众对这档经典情景喜剧的思念。

“情景喜剧还会迎来文艺复兴吗?”去年爱奇艺举办的《一年一度喜剧大赛》上,有人表演了情景喜剧作品《我们的乌斯怀亚》。一时间,观众似乎被拉回到情景喜剧发展的黄金期。贾玲说,“每个时代都有自己的情景喜剧,到了我们这一代,情景喜剧似乎断档了。”

她渴望看到一部崭新的、属于这个时代的情景喜剧。而这,也是大众的心愿。

情景喜剧的“出路”在哪里?

一个利好消息是,今年伊始,市场已经有了情景喜剧“复出”的苗头。一月份爱奇艺官宣了“小逗剧场”,主打类型化喜剧。虽然目前该剧场播出的《瓦舍江湖》《医是医二是二》受众垂直化,但能够勇敢踏出第一步,已是好事一件;冬奥题材《冬奥一家人》、《金牌喜剧班》团队打造的《属于你的我的驿站》的加持,也加速了这场“文艺复兴”的脚步。

除此之外,正在筹备中的《北纬路甲一号》、《又是努力的一天2》、《一宅家族》和《今天公司倒闭了吗?》等悉数作品,也重新点燃有关“情景喜剧”的话题讨论。当然,将这个话题成功引入市场的,还是目前在播的情景喜剧综艺《开播吧》。

从这批待播作品来看,可以发现,无知名演员、IP加持,依旧是这类作品(大多数)的发展特点。但好在,爱奇艺、腾讯、万合天宜这样具有一定影响力的公司入局,一定程度上也算是对情景喜剧类型重拾信心。一个忧虑是,目前市场启用了不少相声演员出演情景喜剧,能否为其起到加持作用,还有待观察。毕竟仅孟鹤堂,就已经有两部待播情景喜剧作品了。

其实,当下的国内市场对于“喜剧”创作的能力是有的。比如在脱口秀、电影、小品行业分别鹤立鸡群的,笑果文化、开心麻花和大腕娱乐。他们基本每年都会给观众带来至少两部的“爆笑”作品。包括打造了《一年一度喜剧大赛》的米未,也有着做“喜剧”节目的潜质。

“迷你喜剧”鼻祖的万合天宜,也在去年给观众带来了“黑马”之作《扬名立万》,该作品依旧能够看到早期万合天宜在“制作喜剧”层面的天赋。而从万合天宜走出的白客,也在今年突破自身形象,演绎了“社畜爽剧”《救了一万次的你》,这部剧中的诸多喜剧包袱,被观众奉为“高级”、甚至被评价为“颇有当年《喜剧之王》的风格。”

可以看到,在打磨喜剧层面,市场并不缺乏相关人才。甚至在系列剧、长篇连续剧创作面前,市场也有《乡村爱情》这样的长寿IP。在喜剧演员孵化层面,《金牌喜剧班》《一年一度喜剧大赛》等诸多喜剧综艺,也给了很多新人演员机会。

可即便如此,市场依旧缺乏优质的“情景喜剧”。当然,也有一种解释是,是喜剧的流行方式变了(比如短视频、脱口秀、相声等新形式的流行),但喜剧一直拥有市场。这也是情景喜剧与其他类型剧竞争的一大优势。

目前来看,属于情景喜剧的“文艺复兴”,必然是艰难的、曲折的,但所幸,已经有不少从业人员勇敢地踏出第一步。情景喜剧会迎来“第二春”吗?我们拭目以待。

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