打造诗意现实主义作品，畅销书《皮囊》被搬上话剧舞台，正式启动2022全国巡演

7月21至24日，由大麦Mailive联合出品、“当然有戏”联合制作的诗意现实主义话剧《皮囊》于北京天桥艺术中心完成了北京站的四场演出，并正式启动2022全国巡演。

《皮囊》是蔡崇达的非虚构文学作品，是一部有着小说阅读质感的散文集。本着对故乡亲人的情感，作者用客观、细致、冷静的方式，讲述了一系列刻在骨肉间的故事，并记录了一个福建渔业小镇上的风土人情和时代变迁。自2014年12月面世至今，散文集《皮囊》累计销量已逾400万册，被称为“非虚构写作丛林中独居样貌的林木”。

《皮囊》剧照 出品方供图

将《皮囊》改编成话剧面临着很多困难。大麦“当然有戏”厂牌主理人李婧表示，《皮囊》讲诉的故事时间跨度有十几二十年，从主人公小的时候，他和家族成员、和周围的小伙伴以及亲戚邻里之间的互动，是一个群戏的表达，这其中有关于盖房子、离家、回家、生死等等人生经历和生活细节的描写。“导演采用了非常富有想象力的表达，把这些东西呈现出现，非常生动地描绘出了一个男孩子脑海里面可能对世界的各种想象，对于情感的想象，对于未来的想象，最终引发大家的情感共鸣，以及关于对亲人的生老病死、理想与现实的差距、故乡与远方的选择等诸多人生命题的思考。”

导演王婷婷将话剧《皮囊》总结成为“黑狗达的成长史”，“在上半场，他想追寻想要的东西，选择离开、出走，而在下半场他回家后，又对照了他的成长和他身边人不同人的归处。”王婷婷还表示，她在《皮囊》中尝试了诗意现实主义的创作风格，“我们用了大量的抽象的方式在舞台上进行表现化，有时候我们展现黑狗达的内心世界，就好像他的内心世界在飘荡但又好像被拖拽。他内心的矛盾，被幻化成了一个气球被人牵引住，他又想飞走又想留在原地。类似于这样的地方，我在戏里用了很多。这样抽象的部分其实每一个人看起来都会有不同的感受。”

《皮囊》剧照 出品方供图

值得一提的是，话剧《皮囊》也是王婷婷导演与“当然有戏”厂牌继音乐剧《摇滚浮士德》之后的又一次合作，其丰富的现实主义题材执导经验、对人物情感和生活细节的敏锐洞察和出色的音乐审美，也在此次创作中再一次得到充分的体现。据悉，继此次北京首演后，该剧的全国巡演也将于10月正式启动，在武汉、长沙、昆明、海口、珠海等城市与观众见面。

谈到为何此次选择《皮囊》进行改编时，李婧说：“‘当然有戏’在选择剧目的时候，很看重 IP的联动，《皮囊》这个作品一方面作为一部很成功的散文作品，它的文本非常动人，有很多细节，非常打动我们；另一方面我们和版权方果麦文化、包括制作方抓马艾克斯也都有很好的合作基础，大家都希望基于这个IP去进行更多的尝试，让这个作品能够有更多不一样的呈现方式.而且王导对于这部作品的想象也非常打动我们。”她还透露目前《皮囊》也在开发电影。

《皮囊》剧照 出品方供图

据了解，话剧《皮囊》最初的计划定于今年4月登上北京舞台进行演出，但因特殊时期，最终于7月21日晚间将作品呈现给观众。后疫情时代的戏剧创作和戏剧市场会有哪些变化和挑战?对此,李婧认为,从内容创作上来说，要更精心打磨,要做出品质更好的内容，才能给到观众足够的理由和动力走进剧场。同时，从一部戏整个的传播路径上来看，口碑也非常重要，从第一轮演出开始就要开启口碑积累，有了出色的口碑会带动更多的观众走进剧场。“那怎么样才能积累口碑?最终还是要靠品质过硬的作品和非常好的表演才能实现，所以这对《皮囊》来说，积累口碑的也是我们这一轮最重要的一个目标。”

不同于其他戏剧厂牌,具有互联网基因的“当然有戏”从成立以来，在剧目宣发创新、用户触达、周边内容衍生和IP价值开发方面一直在进行不同的探索和尝试。“4月份的时候，我们就推出过话剧《皮囊》的系列动态数字藏品纪念票，以数字技术探索戏剧表达新方式。6月份，我们发起了‘当然有戏’惊喜日活动，邀请了话剧《皮囊》、舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版、话剧《杂拌、折罗或沙拉》、和音乐剧《我在时间尽头等你》4个剧组的主创团队加盟，和观众 畅聊台前幕后的故事，当晚的直播间累计观看人数也突破百万。”李婧透露，这些结合互联网的商业玩法也为戏剧行业注入了更多活力。