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洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克。《七人乐队》几乎把香港电影的“半壁江山”凑在了一起，前所未有，也成绝唱。
每个人拍一部短片，用胶片拍，聚焦一个年代，讲一个香港情怀故事。
怎么召集他们，怎么分配年代，怎么拍？对此，我们独家专访了《七人乐队》监制朱淑仪，从她的视角来看七位导演，全面揭秘影片组局的全过程。
1905电影网线上独家专访监制朱淑仪
很巧，朱淑仪也是暑期档热映港片《神探大战》的监制，该片票房目前已逼近7亿大关，表现亮眼。
一部港式卖座动作片，一部集合香港大导演的情怀之作，朱淑仪一个人操盘了今年两部相当重要的年度港片。
尽管《七人乐队》票房黯淡，尤其在同档大片《独行月球》的市场碾压下，目前排片量仅存1%。无论票房高低，朱淑仪坚信“创作表达才是第一位”。
这次采访，她首度公开了两部影片许多不为人知的内幕。
关于《七人乐队》：徐克私下和林岭东换签；许鞍华如何义气相挺徐克；林岭东去世前约定和“铁三角”徐克、杜琪峰再拍片……
关于《神探大战》：拍续集的可能性；阿Sa“乘风破浪”姐妹们的反馈；对入围明年金像奖的看法……
从2002年进入银河映像以来，朱淑仪跟随杜琪峰、韦家辉导演参与了银河映像制作的所有电影。作为银河映像CEO，她也透露了新片《捂着眼睛看红光》的最新进展，以及影迷翘首以盼的杜导新片近况。你想知道的一切，全在这里了。
（以下为朱淑仪自述，1905电影网根据采访内容整理而成）
《七人乐队》为纪念胶片而生
七大导演遵守三个条件
《七人乐队》的想法完全来自于杜琪峰导演，因为他们这个年代的导演经历了胶卷的年代，他觉得已经快没有胶卷可以拍电影了，很想做一个纪念。
他想表达的第二件事情则是团队团结的精神，他希望这个精神可以带动新一代或者其他同辈的电影人。
这个项目提出来的时间大概是2012年、2013年左右。为什么会选择这七位导演？
我想杜导刚开始去邀约的时候，首先一定是周边最好的朋友，比如“铁三角”，徐克和林岭东。选洪金宝和袁和平，因为他们是有代表性的香港动作片导演。再来是女性导演，肯定就是许鞍华了。谭家明不是一个多产的导演，但很多香港学电影的学生都是跟他学，在香港读电影系的学生都认识谭家明。
邀约过程很简单，就是一起约，一起聊，一起答应。他们很清楚杜导为什么想做这件事情，就是很爽快，二话不说。
确定拍这个项目的时候，有三个条件是他们必须要遵守的。第一个就是一定要用胶卷拍，第二个就是要讲香港的情怀。如何表达香港的情怀？不如就每个人拍一个年代，但是如何拍那个年代？最后就决定从50年代开始，用抽签的形式，抽到哪个，拍哪个。
但是如果抽中的那个年代，你不太想拍，你有权利私底下跟其他导演交换，如果对方肯换，你就换，否则就认了。总而言之，随便你拍什么，但一定要拍跟香港有关的，你个人对那个年代的情怀，创作是非常自由的。
徐克换签“搅局”
林岭东拒绝交换回复“No Way!”
抽签的时候，只有四位导演来到现场。我在桌上放好小卡的签，大家到场就入座，不到场的那个位置是空的。然后大家就翻开签，没到的我就在他的位置上翻，就代表了那个年代。
抽完了，我必须要报告其他没有出席的导演，我就告诉徐克导演他抽中哪个年代，他反应就很大。他说你们刚才是怎么抽的？抽签形式什么样？谁可以监控整个抽签的形式？我是怎么会收到这个的？反正他很不希望是这个签。
他就说我要换，你帮我告诉林岭东我想跟他换。我就打电话给林岭东导演，林岭东导演就回了我两个字，“no way”，就是不可能。我就告诉徐克导演，然后他说：哼，算了，那我自己想办法。
之后他再没有通知我要跟谁换年代了。过了一段时间才知道，他是非常非常聪明的导演，他说那我不影响你们任何人的年代，我也不需要跟你们交换任何年代，我拍的是未来，所以他自己就把自己摆到最后，就是未来。
许鞍华最快交片，谭家明最晚
最大困难是制作预算太低
七位导演一起开会的次数不多，讲完就各自去创作了。因为他们都是很忙的导演，我们也不想干扰他们原来的工作，所以就是希望越来越好，大概在两年、三年内完成。
许鞍华导演是第一个最快完成的，2014年就完成了这个短片，最晚的一位则是谭家明导演，是在2019年。
谭家明导演从《父子》之后已经十多年没做导演拍片了。他在思考这个题目的过程中，曾经有怀疑是不是可以继续，不是他说话不算数，而是对作品有要求。
因为他不是常常留在香港，还要教书，有一个年度要转到另一个学校，他担心影响我们的进度，所以他也是最后一位完成的。
对所有导演来讲，最大的困难是制作预算太低。其中最难的应该是许鞍华导演和洪金宝导演。因为他们拍的是50、60年代，在美术方面会比较贵，因为要做旧或找一些旧的东西，要比其他导演来得辛苦。
我们花了很多方法跟精力才买到了底片。因为制作预算问题，大概平均每个人拍三天估计就是12000尺底片的量。以往拍底片拍不完可以重用或退货，现在肯定不行，超过了也订不了新的。所以他们更会精准使用底片，他们也控制得非常好。
为了拍徐克短片的一个镜头
许鞍华前一天辗转哈尔滨-北京-香港
整个拍摄过程印象比较深刻的是许鞍华导演。徐克导演找她来出演，许鞍华很有义气。
徐导说，你问一下许鞍华导演愿不愿意来演一个角色，我没有说要讽刺她，但她会不会不愿意来演？许鞍华导演就说不会，她可以来。
其实当时许鞍华导演不在香港，结果她为了配合拍摄，在拍摄前一天早上，坐三小时的车到哈尔滨，再转飞机到北京，再从北京回来香港，就为了第二天赶上拍摄。
他们就是这样，你只要说了，你要我来当个演员，我就是义不容辞，自己解决所有的困难，就是熬夜，克服交通问题也都要来。
就为了拍那个镜头，这种专业、有义气的精神就是我们要致敬的。
林岭东去世前15天，“铁三角”聚餐
商量一起拍爱情片，留下最后一张合影
我们最大的遗憾是林岭东导演不在了。真的很感动的是，他交出了这个最后的作品，他完全是所有的工作都完成了，交到我们手上了，他才走的。
到今天我都很想念他，他跟我之间的微信，我这一辈子都不会删了。有时候我一看他给我的信息，就真的是感觉有预言，很奇怪的有些话，但是当时没想到。
而且他走之前的15天，我们才一起吃饭，那天吃饭还是徐克导演难得回来香港，也完成那个短片的最后一天杀青的时候，就约好三位老大一起聚餐。
饭局当中我还请他们三个一定要拍一张合照，因为当时是圣诞节，三个导演都说我老是搞这个，他们最不喜欢就是拍照。当时我说就拍上吧，因为你们三个很少聚在一起。很难过的是，原来那一张是最后一张他们的合影。
其实那个饭局他们已经讲好，他们要再拍一个《铁三角》的东西，到底拍什么，他们还聊了半天，还说爱情片，“让他们（观众）吃惊一下我们拍一些另类的东西”，而且还说就这么说定，所以也是一个遗憾。
据我所知，他离开之前也是有个项目在运作当中，最后当然就没有办法完成了。
对我来讲，《七人乐队》就是一个历史的电影，史无前例，因为已经没有林岭东导演了，所以不可能七个人在一起了，对底片的致敬肯定也是最后了。
我希望观众能感受到电影人的那种力量跟精神，也希望无论是学电影的或已经是电影的工作者，也有这种初心。
阿Sa曝阿娇看《神探大战》全程没看手机
有信心入围明年金像奖，应该会有续集
《七人乐队》真的是一种精神，那《神探大战》就是一个商业元素的东西，也是可以让韦家辉导演发挥他第一次独立导演做一部属于他的动作片。
杜琪峰导演还没看这部电影，还问我有没有票可以给他去看。杜导和韦导是十分友好的关系，他知道这个项目，但是仅此而已，并没有参与。他们两个都是互相尊重，有独立的发展，他们俩也一直精神同在。
我记得阿Sa看完第一个反应是很感恩导演，她觉得好好看。而且她一直很兴奋告诉我们说，姐妹们（《乘风破浪》节目队友）很开心。
她说阿娇以前有时候看电影都不太专心，一看就玩手机，她说她从来没看到这个闺蜜，看这部电影完全没有把手机拿出来。
《神探大战》会不会开续集，我觉得除了韦导之外，最重要是老板，老板们应该都希望有二、三版，所以请密切期待，应该会有，希望会有。
你问我对《神探大战》明年入围香港电影金像奖有没有信心，我应该是有信心。后面还有电影《明日战记》，好电影很多，看大家的口味，刘青云的演出或者是我们的剧本，我都希望能入围，有好的成绩。
《捂着眼睛看红光》已经送审
我在片场都叫荣梓杉“老演员”
这两年，杜导常常在说，不管是主创、制作班底或演员，都需要年轻化一点，要支持年轻人的创作。
我们银河映像的下一部新片《捂着眼睛看红光》（原名《消失在老街的少年》）就由游乃海担任创作总监，还有我和杜导、刘国昌导演担任监制，带着第一次拍电影的新生代导演，拍这样一部有情怀的电影。
电影里的好几个小孩子都很棒。荣梓杉更老练，米拉稍微新一点，我好喜欢米拉，她很用功，很有气质，当时我和刘国昌导演在北京选角，选了很久，我觉得她前途无限。荣梓杉就不用说了，我在现场都叫他“老演员”，已经很厉害了，何况是现在。
《捂着眼睛看红光》的故事背景是在中国内地，具体我先不剧透了，它的情怀是在内地的一个地区、一条街，是比较小品、文艺的片子。现在已经在送审片的阶段，等待通知。
《我的拳王男友》失利我们有检讨
每天都问杜琪峰，新片有想法了吗
银河映像上一部在内地上映的电影是《我的拳王男友》，我们心里很清楚为什么要创作这部电影，至于观众的口味和市场票房，是我们没有办法控制的。
有可能观众不是那么能接受电影里不实景的方式和风格，我们是刻意的，其实《华丽上班族》也是。我们尽力了，大家当时都非常用心，但是我们也会检讨到底出现了什么问题，以后有什么可以做得更好。
事实上，杜导和韦导常常说，他们拍了很多电影都不一定票房很好，可能过个几年，大家再看会体会到不一样的地方。
《华丽上班族》《我的拳王男友》都有歌舞元素，目前我没听到杜琪峰导演有继续规划这种类型的片子。他的脑子里一直都有在筹备新片，但是我不敢催他，因为我不想被骂，但每天我也都会问他，想到了吗？有了吗？
这些年，杜导常说到这个年纪了，应该到了他想做什么就做什么的时候。银河映像的风格就是难以想象，他突然蹦出一个什么想法，我们就执行任务做到最好。
杜导常说不要变成“老油条”，未来的银河映像就跟着这个步伐走，有些人一起来合作，我相信一定有这个血脉精神存在，就是不框住自己的想法，也必须要有新人。
香港电影现在的格局，因为经过疫情，出现了很多前所未有的困难，受到了很大的影响和冲击。我们作为电影工作者，就是保持初心，保持热情，保持坚持。只要不放弃，我觉得没有什么所谓的低潮期，这算不了什么，往前走吧。
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