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将于8月13日开幕的第12届北京国际电影节，近日宣布了入围主竞赛单元“天坛奖”的16部中外影片，其中包括《海的尽头是草原》《妈妈！》《回西藏》三部中国电影。
本届北影节“天坛奖”的十大奖项等待8月20日揭晓。回顾去年第11届北京国际电影节主竞赛单元“天坛奖”颁奖典礼，中国电影《云霄之上》成为了当晚的最大赢家。
巩俐领衔的评委会将最佳影片、最佳（团体）男主角、最佳摄影三项大奖都颁给了《云霄之上》。
作为评委会成员，陈坤说，“导演用诗性美学的视听语言呈现了一部与众不同的电影。”乌尔善称赞，“在电影美学上与其他同类型的电影有所区别，是诗电影在中国的传承和延续。”
这部战争题材影片由中国美术学院师生自主创作完成，以独树一帜的影像风格，讲述了1935年红军战士穿越山林，在48小时内炸毁敌人弹药库，与敌人殊死搏斗的英雄壮举。
《云霄之上》到底呈现出怎样的诗性美学？为什么值得最佳摄影奖？
本期《幕后》，邀请到《云霄之上》的摄影指导、中国美术学院影视与动画艺术学院教师宓鑫君，为我们揭秘《云霄之上》的光影故事。
01 素墨淡彩之美
《云霄之上》在影像美学方面大胆创新，采用低纯度色彩、自然光形成的一种“水墨质感”画面来描绘红军故事。
宓鑫君介绍，导演和他在创作设定时就决定从原有的经验里脱离出来，采用相对风格化的影调来表现这个大事件里的小人物故事。
一方面在真实的战场里，往往存在硝烟和烟雾，色彩不会是艳丽鲜亮的，因此电影用黑白灰色调更能表现战争场面的真实性和残酷性。
另一方面，“我们更想以绘画的观念去创作这些影像画面，我们借鉴了中国画的一些水墨元素，有一个专业词叫素墨淡彩，像石头上有一些赭石稍微晕染了一下这样的颜色。有一些老胶片的感觉，又有一些现代性，也很东方。”
虽然使用黑白灰，但和彩色一样，在拍摄上对光影变化的层次要求也很高。
宓鑫君解释，“选景选了两个月，我们在山林里，把哪个时间点会有怎样的光线效果，哪个时间点会有什么样的云雾效果都记录下来，把这些数据都整合起来，这样让后面执行更流畅，创作更有把握，层次也会更好。”
02 探索运用长镜头和焦点
不仅是影调画面，《云霄之上》也探索了战争片的长镜头运用以及镜头焦点对影像叙事的介入，尝试建构诗意化的视觉语言。
如果要用镜头清晰完整还原当年的战争场面，需要很大体量的群演，但电影的制作成本有限，宓鑫君认为，通过快速移动的长镜头能弱化难以还原场面的劣势，但也能借此以意境的方式表现出战争的意义。
同时，他们会将焦点的不同组合形式运用到具体叙事中，比如有时候虚焦，有时候焦点又转移到其它地方。
“有一个镜头是男主角被敌军追，我们有很多尝试，让他在跑进树林那一刻，（焦点）全实跑进，后来也尝试了一下跑进树林后虚掉。那么在敌人进去的时候又是实的，这种紧张感我个人觉得会更有冲击力。”
为了营造真实感，长镜头在电影里的设定更像是一个演员，“在这群战斗的人里，也是一个角色，一个视点，带着观众一同战斗，一同在森林里穿越。”
导演刘智海曾透露，在开拍前两个月，他让摄影师手持摄影机，头上和肩上都顶着矿泉水瓶，以练习平衡感，目的就是为了在正式拍摄时，长镜头的运镜调度能更加行云流水。
宓鑫君说，摄影现场有手持的、有固定遥感的、有跟焦的，还有人在摄影师背后，以防拍倒退镜头时不被撞到，至少有五、六个人一同协作，团队的配合度很高。
03 悬崖边、入深水，摄影不易
《云霄之上》的摄影设备一套五、六十斤，摄影团队每个人平均一天最长要背两、三个小时。
“如果这个长镜头导演没有喊停，设备不能放下来，那口气也不能停下来，不然就会有跳跃的感觉，呼吸感就不连贯了。”宓鑫君透露。
为了寻找拍摄的最佳角度，有时候摄影师也要行走在“危险的边缘”，险象环生。
比如男主角站在悬崖峭壁上疗伤的戏，摄影师也要在悬崖边上拍；比如男主角逃跑的一场戏，拍摄的运动速度都要跟他的节奏契合，最后他跳下悬崖，摄影机也要冲出去拍到瀑布，才更有视觉冲击力。
片中，有一场水下长镜头的重头戏，导演要求拍摄地要有渡江感，剧组为此找了很多地方，最终找到一条河的上游，是一个围坝，坝上面是水库，旁边有淹没的田地，田地有一两米深，但再往外走就是二十几米的水下。
宓鑫君回忆，“有个镜头是平移，镜头从船上引过来，我和另外一个摄影师再接住。本来水位只到我们膝盖，结果拍完全身都湿了，而且我一只鞋子踩到泥里去，因为泥里有那种比较尖利的麦秆，另外一个摄影师还把脚弄伤了，蛮不容易的。”
所有的努力和付出在北影节上都有了收获和回报。影片获得北影节天坛奖最佳摄影时，宓鑫君热泪盈眶，难掩激动与喜悦之情。
有一帮志同道合的人为了同一个目标拍电影，宓鑫君很感动，他也很珍惜每一次创作过程。
整个摄影团队都是宓鑫君在美院的学弟，他说，这次创作像一次教学现场，他们不断做技术上的实践和创新上的思考，这些经验也都会用到他未来的教学中。
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