国风音乐涌动，展现中国气韵， 唱响时代旋律

《清明上河图》情景音乐会演出剧照 艾立群摄

成都露天音乐公园 胡 娜供图

音乐可以表达情感、愉悦身心、舒缓压力，培养人们对美的感知力和鉴赏力。音乐产业汇聚城市创意人群，创造新型文化业态，激活城市文化活力，促进产业升级和文化繁荣。

创新尝试不断显现传统文化的魅力，也带动了传统文化的转化发展。这种双向促进体现了传统文化的积淀、包容和创新，更是文化自信的有力彰显。

近年来，我国音乐产业发展迅速。根据中国互联网协会发布的《中国互联网发展报告（2021）》，2020年中国数字音乐产业市场规模达732亿元人民币，同比增长10%，网络音频娱乐市场活跃用户规模达8.17亿。从相关数据与趋势可见，中国正在成为全球最重要、增长最快的音乐市场之一，音乐产业发展经验值得总结。

拓展应用场景，让动人乐章流光溢彩

从黑胶唱片、磁带、CD，再到MP3、流媒体音乐平台，随着媒介科技发展，音乐载体和音乐形态不断向着更丰富的生活场域迈进。

音乐可以表达情感、愉悦身心、舒缓压力，培养人们对美的感知力和鉴赏力。近年来，《不忘初心》《天耀中华》《灯火里的中国》《领航》等歌曲旋律高昂，朗朗上口，广为传唱。当前，音乐和影视、综艺、广告、动漫、游戏等其它艺术形式紧密结合。电视剧《人世间》同名主题曲旋律抒情、歌词细腻，传唱于街头巷尾；动画电影《大鱼海棠》中深情婉转的歌曲《大鱼》、《哪吒之魔童降世》激扬励志的主题曲《哪吒》，成为一时热门单曲，与影片一道留存在人们的记忆里。网络游戏衍生动画片主题曲《孤勇者》展现出勇往直前的精气神，受到人们喜爱，还打动了无数孩童，被誉为最火的“儿歌”。音乐综艺形式多样、创新不断，体现出垂直细分的受众意识，展现不同音乐类型的风采。比如《声生不息》等金曲焕新类综艺呈现出经典音乐跨越时空的力量；《声入人心》以美轮美奂的舞台为观众普及歌剧、音乐剧等音乐艺术样式；《中国潮音》将中国传统乐器与流行电子音乐结合，丰富了音乐表现力，让人耳目一新。

互联网和数字技术提供了更加多样的应用场景，使音乐与短视频、直播、播客、虚拟歌手等文化新业态深度融合。短视频歌曲通过用户参与和视觉增值，以真诚质朴的情感抒发人们对生活的热爱，展现出蓬勃生命力。在线上演唱会上，观众通过弹幕汇聚共同记忆与个体记忆，唤起对今天美好生活的珍惜。虚拟歌手洛天依先后登上春晚和“相约北京”奥林匹克文化节的舞台，让人们看到科技与艺术融合的新风景。

音乐产业汇聚城市创意人群，创造新型文化业态，激活城市文化活力，促进产业升级和文化繁荣。在四川成都的一环路，四川大学和四川音乐学院周围，以城市音乐厅为中心打造的音乐坊片区，是成都城市更新特色项目。音乐坊街区沿途分布着黑胶广场、音乐大道等文化休闲场所，成为成都旅游新地标。在成都，类似音乐坊这样的城市音乐空间集群还有很多。据统计，2021年成都全市新增注册音乐企业170余家，引进音乐产业项目50个，举办重点音乐演艺活动1900余场，全市音乐相关产业年产值达574.91亿元。在成都，音乐街区随处流淌着动人的乐章，行人漫步其中，不经意间就会邂逅街头表演的音乐人，感受清新扑面的美好音乐。

繁荣活跃的文化生态是孕育音乐文化和音乐产业的沃土。随着媒介科技进步，音乐创作的社会参与度提高，用户生产内容和音乐众创让音乐产品极大丰富。另外，版权保护日趋规范，为音乐产业行稳致远保驾护航，用户付费欣赏音乐的文化消费习惯也更加普及，这些都为中国音乐产业发展繁荣带来正向激励。

国风音乐涌动，创新传统文化打开方式

近年来，我国音乐产业消费结构持续年轻化，90后、00后成为音乐消费主力军。当代年轻人满怀文化自信，他们热爱传统文化，喜欢有民族辨识度又带有鲜明时代气息的音乐。国风音乐汲取传统文化营养、融入现代音乐作曲技法，在年轻人中颇为流行。据行业报告显示，在2020年华语音乐用户听歌风格偏好上，中国风音乐占市场份额的40.9%。在各大网络视频平台上，国风类音乐作品时常名列榜单前茅。

从单曲到综艺、从戏腔音乐到古诗新唱，越来越多创作者主动从中华优秀传统文化中汲取养分，融合到自己的音乐创作中。歌曲《踏山河》歌词提炼出“寒月如牙”“万里山河”等传统文化意象，配以恢弘磅礴、充满民族风情的编曲和伴奏，展现了热血少年的英雄梦想。该歌曲短视频发布后，点击量超过60亿。《赤伶》化用昆曲《桃花扇》内容，用戏腔演唱，将戏曲元素和流行音乐结合，让流行乐也有了“一唱三叹”的悠远韵味。国风音乐正成为当代青年打开传统文化的新方式。

同时，国风国潮的流行也反哺着专业的音乐创作。从个人到院团、从代表性艺术家到青年创作者，他们在内容创作、风格探索、传播发行等方面进行有益尝试，以期将传统意蕴与当代审美有机融合。二胡表演艺术家宋飞以词、画为题，推出了《清明上河图》《宋词意境》等音、画、舞、词、新媒体共融的新场景民乐音乐会，尽显国风国韵；哔哩哔哩跨年晚会上，民乐艺术家方锦龙一人挑战百人乐团，传统乐器魅力点燃全场；青年琵琶演奏者柳青瑶与打击乐演奏家王佳男合奏的琵琶曲《兰陵王入阵曲》一经推出，视频播放量迅速超过1300万，“文化基因被唤醒”等弹幕刷屏；中国戏曲学院、上海戏剧学院学生通过国风戏腔让戏曲文化出圈；北京民乐团入驻三里屯商圈，在不同于传统剧场的文化消费新空间中为青年人带来民族音乐新体验，让传统之美被更多人看见。创新尝试不断显现传统文化的魅力，也带动了传统文化的转化发展。这种双向促进体现了传统文化的积淀、包容和创新，更是文化自信的有力彰显。

我国悠久的历史文化传统、庞大的创意人才团队、丰富的场馆设施和潜力巨大的消费市场为世界所瞩目。期待依托这些有利条件，中国音乐继续坚持创造性转化、创新性发展，持续创作好作品，更好满足人民群众的文化需求，展现中国气韵，唱响时代旋律。