北京曲剧《茶馆》开启全国巡演，经典作品庆曲剧命名七十年

上图为北京曲剧《茶馆》剧照。

古朴粗放的宽条凳，八仙桌上的老瓷碗，京腔京韵的吆喝声……在北京曲剧《茶馆》的舞台上，无处不透着咂摸不够的京味。北京曲剧《茶馆》自1998年创排以来深受观众喜爱，至今已经演出近150场，成为北京市曲剧团的经典保留剧目。为打造“大戏看北京”文化名片，让优秀的经典剧目走出北京，该剧近日将开启7省8市16场的全国巡演。

经典作品庆曲剧命名七十年

“人民艺术家”老舍与北京曲剧缘分深远。1952年，老舍创作的北京曲剧《柳树井》公演，同年在先生的提议下，“北京曲剧”正式定名。

2022年，适逢北京曲剧剧种命名七十周年，北京曲剧《茶馆》走出北京，走向全国，以此来推广北京曲剧，推动北京曲剧的传承发展。北京市曲剧团团长崔迪表示：“我们要用优秀的文艺作品、精湛的艺术水准，宣扬传播京味文化，向全国观众展示京味文化的底蕴和魅力。”

细致再打磨剧目日趋成熟

此次巡演，北京市曲剧团从故事内容、场景设置、舞台呈现效果、演员表演等方面，进行了再打磨、再提升，确保高质量、高标准完成巡演。崔迪介绍，这是十余年来首次全阵容演出，为保证艺术质量，让全国观众领略到北京曲剧独特的音乐魅力，演出全程使用大乐队伴奏，更具冲击力和感染力，保证将具有独特魅力的音乐更加直观、真实地展现给全国观众。

北京曲剧《茶馆》作为经典剧目，是经过一代代北京曲剧人的推敲、加工、提高，进而走向成熟的。此次巡演，年青一代的北京曲剧人将学习继承其中唱念做舞俱佳的艺术精华，以传统剧目带动青年演员培养。

掌柜王利发扮演者、青年骨干演员李永德在复排首演时以“我即戏中人，戏中人即我”为表演目标。随着新一轮的打磨提升，他更加感受到了不同时期王利发的不同心境，从而实现了与剧中人物的“灵魂交流”。他表示：“这次巡演，我将更好地进入到人物的世界，用心感受，用心创作，为全国观众呈现新的王利发。”

另一位王利发的扮演者胡优，是近年来活跃在北京曲剧舞台上拥有不少戏迷的年轻演员。通过2021年复排演出，胡优听取了来自观众和专家的宝贵意见，也积累了足够的经验，通过不断地研究，将在巡演过程中更好地刻画王利发的舞台形象。

京腔京韵传达深刻意韵

北京曲剧的音乐唱腔以单弦牌子曲为基本音乐素材发展创作而成，委婉动听、旋律优美；道白以普通话为基础，吐字清晰，以独特的北京语言的声、韵、调为准，突出北京语言的特色，具有浓郁的京腔京韵。

北京曲剧《茶馆》在尊重原著精神的基础上，充分运用北京曲剧特有的说唱艺术手段、极富北京地方音乐韵味的唱腔，进一步挖掘、呈现剧作深刻意韵，追求京腔京韵的同时，力求使曲剧通俗化、大众化，而又使其具有较高的文化品位。

全剧在特色乐器三弦的引领下缓缓拉开大幕，众多茶客在合唱、轮唱、对唱中营造出大茶馆热闹兴旺的市井气氛，勾勒出形形色色茶客面貌。话剧《茶馆》的串场人物是说数来宝的“大傻杨”，曲剧则以卖唱的父女演唱来贯穿全剧，发挥剧种本体特色，突出主题意蕴。结尾处的三位老人“撒纸钱”段落，被评论为具有导、表演示范性的处理。王利发、秦二爷、常四爷，三位老人风烛残年之时相聚在大茶馆，凭吊大茶馆，更是凭吊各自难以言说的一生。三位老人一边抛撒纸钱，一边轮唱悲怆的“出殡歌”，将全剧推上了高潮。