百年中国动画人，百年中国创作魂

 从1922年到2022年，不知不觉中国动画已然走过了百年路程，很多经典的中国动画形象、作品，伴随着一代代人成长，成为观众们宝贵文化记忆的一部分：有桀骜不驯、《大闹天宫》的孙悟空，有信手创作、下笔成真的《神笔马良》，还有《渔童》《没头脑和不高兴》等等。优秀的动画作品充实着我们的生活，也让创作者们可以尽情发挥自己的想象力，带领观众在大银幕上展开一段段奇旅。

北京电影学院副院长、中国动画研究院院长孙立军提到：“我的童年在农村度过，印象最深的是八九岁看到的《渔童》剪纸片。”孙院长与主持人蒋小涵对于童年的中国动画回忆非常相似，于是他出了道考题，在《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《铁扇公主》《舒振东华文打字机》几部动画片中，哪个是最早的？蒋小涵选择了名字陌生的《舒振东华文打字机》。

中国动画学派的形成不是靠一两部成功作品，而是在50年代至80年代数十年当中，创作了一大批优秀、风格多样的动画短片和长片。从那个时候开始，中国动画人前辈们就提出，看民族化之路、敲喜剧之门以及不重复自己、不模仿他人的中国动画学派风格。

这些作品紧紧围绕着中国动画学派这样一个整体，为中国动画打下了优秀基础。而到现在不断涌现的一些新动画作品，往往在彰显国风的同时，不断加深与新技术的结合，比如孙立军院长之前创作的作品《立秋》《秋实》，就是将中国水墨动画和8K超高清技术相结合。而在刚刚结束的第九届亚洲微电影艺术节上，《立秋》更是凭借着在继承“中国动画学派”优良传统基础上持续创新荣获了最佳作品奖，进一步推动了中国传统文化在世界上的影响力。

孙立军表示：“8K技术在全世界是超高清发展的一个趋势，8K技术走到今天，我也想通过动画来挑战一下。齐白石有一种画叫工写兼顾，是在生宣上面画工笔，这是非常非常难的一种技术，所以我利用8K的超高清技术，再现齐白石当年的工笔和写意兼顾，里边的草虫和蜻蜓、蝈蝈以及螳螂等非常细节的画面，在超高清技术加持下，可以看到中国画中工笔和写意皴擦点染、墨分五彩的美感。不难发现，这些作品和之前传统的4K影像不一样了。”

还有一部叫《新三岔口》作品，基于戏曲舞台的程式化表演制作，这部短片既运用了现代的三维渲染技术，还加入了时尚的现代元素，比如中国吴桥杂技踩水桶，还有程式化的舞台表演，和京戏舞台中的梆子敲打。主创团队在结合现代先进技术的同时，又是“反技术”的，现在的三维技术可以做到一比一每秒钟24格，但主创团队将影片回归到了传统动画技术当中的每秒钟12格，还原了木偶的拙朴感。在大银幕上看到这种拙朴，恰恰是对动画前期，也是对中国动画学派的一种致敬。

这100年来，中国动画站在中国传统文化的基石上，萃取了民族民间艺术的精髓发展至今。孙立军认为：“这些年中国动画电影高速发展，尤其是市场化程度越来越高，我作为一个从事动画教育的工作者，愈发感觉到我们如何走自己的路，如何把前辈们引以为傲的创作经验继承下去，走创新道路，在百年的当下，我认为是非常重要的。”

在中国由大国向强国迈进的过程中，文化的强尤为重要。希望创作者们牢记自己的这份责任，以及身为中国动画人的使命，中国动画学派前辈在那么艰苦的条件下，依然走出了一条属于自己的特色道路，作为后辈，更应该发愤图强，接过前辈手中的接力棒，领跑未来，传承中国动画的百年辉煌。