又到一年一度「国庆档」。
虽然相比往年众片扎堆的激烈局面,今年稍显平静。
但这并不影响鱼叔的观影热情。
其中有部电影,早在官宣之初,就迫不及待了。
今天第一时间看完点映, 果然,够燃,够感动 。
这就来说说——
《万里归途》
影片根据真实事件改编,是难得一见的「外交官撤侨题材」。
大漠黄沙,战火激燃,整体上凸显着商业大片的气质。
主创阵容也很吸睛。
导演,饶晓志。
代表作《无名之辈》让人见识到他调动群像的控场能力,以及执掌大制作商业片的潜质。
终于等到了《万里归途》,可以充分发挥他的实力。
还有《流浪地球》的导演郭帆、顾问王红卫担任监制,大场面的视听效果也有了保障。
再看演员阵容,张译、王俊凯、殷桃领衔主演。
其余演员也是实力派熟脸,包括万茜、李雪健、张子贤、王迅等。
好故事遇见好演员,自然会碰撞出火花。
片名《万里归途》,意味深长。
虽只有四个字,却无比沉重。
归途的指向很清晰,就是家。
家,是中国人骨子里的情怀。
但回家的过程,遥遥万里,极其艰辛。
故事发生在努米亚共和国,内乱不止。
反叛军和政府军展开了旷日持久的交战。
从公路边广告牌上吊着的尸体就能推测出,彼时的形势有多么凶险。
中国外交部迅速展开了「撤侨行动」。
外交官宗大伟(张译 饰)与外交部新人成朗(王俊凯 饰)受命前往,协助撤侨。
按照原定计划,两人连机场都不用出,当天往返。
可临时突生变数。
大使馆发现,在努米亚的西部边境还滞留了一千多名中国人。
是以,宗大伟前往,与边境官斡旋,巧妙地说服他开放边境,为同胞们打开了撤离通道。
原以为任务至此结束,谁知,交战区还有受困同胞。
那里有叛军出没,十分凶险。
宗大伟只好带着成朗,继续深入交战区。
在没有粮食储备,没有手机信号的恶劣情况下,宗大伟带领着一百多人上路了。
他们既要面对反叛军的枪口,又要徒步穿越干旱的沙漠。
靠着对家的渴望,所有人的心凝聚在一起。
最终创造了奇迹,走出了一条万里归家路。
说到「撤侨题材」的国产电影,我们自然会想到《战狼2》和《红海行动》。
毕竟这两部电影在票房和口碑上都取得了成功。
《万里归途》不免会被拿去作比较。
区别在哪?
《战狼2》和《红海行动》更注重动作场面。
它们的主角分别是特种兵冷锋和蛟龙突击队,个个身手不凡,枪法精准。
反观《万里归途》。
主角是身着西装的外交官,手无寸铁。
所以电影更想表现「以文撤侨」,突出外交官决策和指挥的重要性。
导演饶晓志谈到影片的创作初衷时说:
「冲在撤侨一线的外交官,他们其实也是普通人,是丈夫、儿子、父亲,这种力量很打动我。」
正是这样的理念,让观众看到了一个个真情流露的「普通人」。
尤其是张译饰演的外交官宗大伟。
为了塑造这个角色,电影里埋下了一条贯穿始终的「家国线」。
他初到努米亚,心里一直记挂家中的妻子(万茜 饰),想尽快完成任务。
可临危受命,辗转西部边境和交战区。
他意识到自己可能无法陪在妻子身边,无法第一时间见到孩子。
一边是战火下的同胞,一边是即将出生的孩子。
这时候内心的郁结与烦闷是难以掩饰的,但他别无选择,唯有留守。
直到妻子联系上了宗大伟,多日来积压的情绪终于得以发泄。
宗大伟握住电话的手微微颤抖,眼泪止不住往下流。
整个人瞬间就软了,蜷缩在一块岩石下。
得知妻子顺利生下一名女孩后,他激动不已,脑袋还狠狠磕到了石块。
这一场戏是全片最动人的桥段之一,也是张译演技的高光时刻之一。
身为外交官,他的职责是保护同胞安全,带他们回家;
可身为一名父亲,一名丈夫,他又何尝不想回家呢?
面对叛军的枪口,他也会害怕;
遥想异乡的家人,他也盼望团圆。
这都是人之常情,因为外交官是人不是神。
同样真情流露的还有宗大伟的搭档成朗。
他是初涉战场的新人,性格耿直。
起初认为应该把「联系不上大使馆」的真相告诉大家。
但宗大伟绝不同意,他担心这么做会导致人心涣散。
成朗出于同理心,宗大伟更有经验和大局观,两人在这一点上产生了分歧。
其实,两种做法没有对错,但身为外交官此时不能犹豫,要果断决策。
因为战场上任何的迟疑,都可能使自己和同胞陷入危机。
轮到成朗独自带队时,他瞬间理解了宗大伟的良苦用心,没有说出真相。
不管是宗大伟还是成朗,他们内心的斗争其实远比周围的炮火更猛烈。
但为了一百多位同胞的安危,他们必须以大局为重,放下个人得失。
所以才有了前后的成长与蜕变。
张译谈到宗大伟这个角色时,联想到了最近在泸定地震中挺身而出的甘宇。
他们逆向而行的身影,都是普通人的身影。
可正因为他们做到了普通人做不到的事,才凸显出勇气的可贵。
真实的震撼,是我看完电影的一个感受。
这种震撼,不仅源于故事的真实,还在于氛围营造上的真实。
正如监制郭帆表示:
「希望真实还原出外交官在战火纷飞中面对的困难和险境。」
我在观看的过程中,一度以为剧组远赴海外取景。
实际上,所有场景竟然都是1:1自主搭建。
占地两万多平米,共拥有七十多栋建筑。
小到街头的广告牌设计,大到路边的棕榈树景观,完美复刻出异域风情。
就连满大街随处可见的军事设备,也全都是1:1打造。
简直以假乱真。
而且在前期准备阶段,导演和编剧还阅读了大量关于撤侨事件的报告文学。
拜访多位外交官,向他们了解撤侨事件的细枝末节。
尤其是拍摄穿越沙漠的重头戏,下足了苦功夫。
无论主演还是群演,没有一个人的脸是干净的,头发也始终油腻。
甚至为了追求经历过沙尘暴的效果,演员直接把脸埋进沙堆里。
可他们越邋遢,越不修边幅,给人的观感就越真实。
张译在沙漠中喝水的时候,有一滴水沿嘴角滑下。
他即兴发挥,顺势用手抹掉,然后舔了舔。
物资的紧缺和生存的艰苦,都体现在了这一滴水里。
这个桥段被保留进正片,导演赞不绝口。
用心的剧组加上敬业的演员,再加上优秀的后期制作,让《万里归途》得到了业内外人士的肯定。
在前两天的首映礼上,观众席坐着一位退伍老兵。
他说,「外交官就是不带枪的军人。」
他很喜欢这部电影,因为它首次拍出了中国外交官的风骨。
虽然在电影中外交官的西装是破的,脸是脏的,但血是热的。
这,才是最重要的。
《万里归途》从撤侨事件入手,落点于具体个人。
弱化了传奇性,放大了人性。
既有家国情怀,又有个人意志,更有同胞互助。
电影始终将「家」与「国」紧紧关联在一起。
在危难关头,支撑外交官和海外同胞挺下去的动力,正是对家的向往。
这也呼应了电影的结尾——
立足于国家的强大,放眼于小家的温暖。
除夕夜的漫天烟花和此前战场上的炮火纷飞,形成了鲜明对比。
这个设计让人眼前一亮,颇有四两拨千斤之妙。
宗大伟还是会被声响吓到,但此时的他已不再害怕。
因为他马上就要见到日夜思念的家人,那是他最坚强的后盾。
万里归途,归途的终点是家。