近日,体育题材青春剧《炽道》的播出已经走入尾声。作为晋江文学网签约作者Twentine的同名剧本,《炽道》本身自带“T大”的“原著粉加持”;《苍兰诀》导演伊峥的再出场也吸引了一大波期待值。
校园姐弟恋、热血青春等元素的置入,让《炽道》自开播以来,猫眼热度排名频频位居前列。然而剧中的滤镜、情节等等槽点,也使得《炽道》争议不断、风评两极分化,各大平台上评价始终褒贬不一。
甜宠剧情的双刃
纵观《炽道》的感情线,主要讲的是南湖大学助教罗娜、阳光跳高少年段宇成从招生的田径场走到大学并肩的赛道,收获爱情和梦想的故事。从经典的“草坪摘墨镜”镜头,到一年后南大操场上的赴约,再到训练场上的“开小灶”指导……时间流逝,训练的日日夜夜,二人之间情愫不断蔓延,也慢慢走到牵手成功。
CP很甜;导演在IP改编的过程中,对这对CP氛围感的塑造却似乎有点“用力过猛”。罗娜因段宇成隐瞒伤势而生气后,段宇成竟然上演“课堂PPT偷偷改成道歉信”、“彩色气球道歉”等等夸张的情节;彼时二人尚未恋爱,作为教练与学生的关系,如此桥段在大学校园里显得略有些浮夸和造作。以及“摘墨镜”的初见名场面也不甚符合常理;忽然被素不相识的学生送冰淇淋和摘墨镜,恐怕正常人多少会觉得冒昧和有失分寸。这对“姐弟”所处的事业阶段和人生选择完全不一样,让观众很难有强代入感,正如师哥吴泽所说“我跟一毛孩子较什么劲?”
不过,抛开这些小瑕疵不谈,这对CP也确实不乏可圈可点的地方。《炽道》的CP人设无疑是时下大火的“御姐×小奶狗”。如今姐弟恋题材几乎占领情感剧的半壁江山,和“大女主”一并成为国剧市场的“流量关键词”;罗娜×段宇成的甜甜年下恋也吸引了不少观众磕糖。
其次选角上和原著高度相符,主角的气质、身材都比较贴合原作,让期待已久的原著粉一饱眼福。罗娜的角色飒、干练,舞蹈出身、有健身习惯的金晨有比较强的融合度和驾驭力;段宇成则是阳光大男孩+运动健将,王安宇清新帅气的外表和流畅的肌肉线条自带说服力,同样圈粉无数。
滤镜氛围的调整
《炽道》上线没几天,就因为滤镜问题引起一场“大风波”。剧在改编的过程中,为了突出校园剧的青春感和朦胧美,刻意在画面和色彩上做了“柔化”处理。
导演对镜头语言把控更倾向于随性、抽象,整体上应该说瑕瑜互见。空镜和慢运镜的确能舒缓节奏,青色系的色调也能营造诗意美,但整体的青春风处理或许有些过犹不及。镜头上“网感”太浓烈、画面失真,反而少了几分专业度、随剧情发展的契合度。
这部剧的定位是朦胧的爱情剧,从画面到剧情都绕不开“感性”二字。然而校园剧的若即若离、欲说还休不应该只体现在雾蒙蒙的滤镜上;懵懂的少年与成熟的教练如何一步步踏过心理防线,破解现实障碍?《炽道》在“甜”、“燃”、“氛围感”的置入上都很成功,剧情发展却仍有些跳跃,那些深入的、细腻的心理刻画与推拉感尚且缺乏力道。
10月2日,导演伊峥在微博就滤镜问题道歉。10集以后,《炽道》改变原来的“梦幻”柔光,换上了清爽的滤镜风格。滤镜的“硬伤”解决后,《炽道》又进入了新的口碑阶段。在需要烘托气氛的场景下,这样的滤镜倒不失氛围感——盛夏的草坪与水露、田径场上少年意气与汗珠、海边的风与涟漪……罗娜与段宇成的“定情”镜头,似乎都有“水汽”的韵味。观众逐渐接纳了青春向特色的日系风格,《炽道》也不断地吸引着更多校园剧粉丝。
体育题材的突破
《炽道》的竞技线、感情线是交织并进的。总体上看,感情线因人而异;竞技线则颇受好评。
从17集开始,罗娜和段宇成正式确定恋爱关系;然而前面的剧情中也不乏甜宠剧的桥段。整体的剧情骨架是不错的,血肉却有些不够丰满。或许是为了“增加糖分”,一些刻意的“撩”和“甜”反而显得悬浮空洞。过于迫切的表明心意的桥段,破坏了青春剧中若有若无的距离感,也与清新自然的调性不符。
“一个好的运动员,他的能量必然是向上的。他一定积极,一定乐观,一定坚韧不屈。就算身处低谷,他也带着力量。你看着他,就像看着太阳。”
竞技线上基本没有硬伤,也把“热血青春”诠释得恰到好处。体育向题材在国产剧中算是小众领域,在动漫中却占据重要的一席之地。《灌篮高手》《黑子的篮球》等动漫名作,影响了一代代人。《炽道》的名字就明显有“燃”的意味——竞技体育的力量感、运动员不服输的劲头,都给这部剧带来了独有的精神力量。
《炽道》并没有为了“燃”而有意隐去或柔化竞技体育的残酷。天赋是存在的,硬伤是存在的,努力的作用可能微乎其微。因为先天的身高而被优先考虑的刘杉、自带天赋把大赛场当练手的毛茂齐……似乎段宇成并不是最闪耀的,但他确是最上心的那个。段宇成一句“我想成为你的骄傲”,把“小狼狗”角色和运动员身份恰好地融合在一起,真实而动人。
当一部剧开始被热议,也意味着其本身的出圈。《炽道》在尊重原著、强化青春风格下了不少功夫,虽然存在着一定的“槽点”,总体上值得肯定。正能量青春剧正在被时代需要,也期待更多口碑上乘的用心佳作。