录《红楼梦》迈出第一步，上译厂“跨行”出新

从2018年至今，上海电影译制片厂厂长、著名配音演员刘风一直忙活一件事——为《红楼梦》《西游记》《水浒传》《三国演义》四大古典名著制作有声剧。2019年，全球首部《红楼梦》精品有声剧上线，截至目前收听量已达到1.1亿次。之后，《西游记》《水浒传》陆续推出。如今，《三国演义》已经录制了三分之一，今年年底可能上线播出。

伴随着这些有声剧的推出，账号“上译厂刘风”的粉丝也涨到了116万。更可喜的是，通过录制有声剧，刘风和“老字号”找到了互联网风口下的生存新路。

录《红楼梦》迈出第一步

报道显示，2021年1-11月，中国在线音频市场月活人数超过了8亿次，超过七成的用户曾在音频平台付费。但刘风接触有声剧，始于2017年。他告诉北京青年报记者，2017年喜马拉雅APP的制作人找过自己好几次，请他录制“名著有声书”。当时的刘风抱有怀疑态度，觉得“我们主要是配角色，对‘讲述’不是特别的专业”，便没有太当回事。直到2018年，刘风被喜马拉雅APP制作人多次邀约的真诚所打动——“我们就认定了您的声音，您什么时候有空，我们什么时候录”。

就这样，作为声音总导演，刘风开始了全网首档《红楼梦》全本有声剧的制作。在发刊词中，他告诉听友，《红楼梦》有声剧就是要听众听电影的感觉。为此，团队邀请了上译厂30多位配音演员加盟，其中包括为贾政配音的乔榛，为贾母配音的曹蕾等声音表演艺术家——他们曾经为《大明宫词》《汉武大帝》《魂断蓝桥》等几百部中外影视剧配音，曹蕾更是87版电视剧《红楼梦》中贾母的配音。

除了专业配音演员加盟，这版《红楼梦》有声剧还设置了首席知识官和讲解专家，分别由资深《红楼梦》阅读者张国立和资深《红楼梦》研究专家、台湾大学中文系教授欧丽娟担任。对于自己的角色，张国立定位为“陪读”，至于陪读的作用，张国立定位为知识解惑。他说：“《红楼梦》作为200多年前的小说，典章制度、衣食住行、宗法礼仪、诗词曲赋等，和今天的读者有隔阂。陪读，就是解疑释惑，帮助今天的读者更好理解《红楼梦》的内容，理解语言文字、文化习俗。”

而欧丽娟研究《红楼梦》已经20年，她的角色更多是讲解和赏析，分析人物形象，剖析每个人物的性格和命运，讲解诗词曲赋等，让读者真正理解《红楼梦》。

刘风告诉北青报记者：“《红楼梦》有声剧本来计划录制6个月，后来延长到10个月乃至整整一年，越录越感到有难度。比如说，如何把控语言风格，因为我们不能错一个字；怎么用现代语言的节奏去体现原词、原句，体现时代特色。”

最终，全球首部《红楼梦》精品有声剧2019年上线。一炮而红，截至目前收听量已达到1.1亿次。

四大名著有声剧今年将完成

有声剧《红楼梦》的成功，促使平台和上译厂继续四大古典名著有声剧的录制工作。刘风又亲自策导了《西游记》，上线10天就已经超过了62万播放量，完本共有400集，每周三更。

《西游记》有声剧有超过50位配音演员加盟，包括演绎孙悟空的刘钦，还有佟瑞欣、何政军、周野芒等实力派演员。乔榛、曹蕾再度出山，为玉皇大帝等重要配角献声。

有声剧《西游记》的一个独特之处，就是书中的打斗场面在有声剧里用单口快板的形式来表现。刘风告诉北青报记者：“录制的时候，对景色和打斗场面总觉得不足，靠我一个人配音总感觉达不到预期。因为这个问题，《西游记》的录制停滞了三到四个月。后来想了很长时间，从刘兰芳的评书里找到了灵感，用单口快板再现原著打斗场面，评书播讲表现景物。这样互相衬托，再加上角色，就比较完整了。”

《红楼梦》《西游记》之外，《水浒传》有声剧目前正在连载中。而他透露，《三国演义》已经录制了三分之一，今年年底可能上线播出。

画外音

“老字号”上译厂的互联网风口

有人说，经典的译制片配音如同在咖啡中加了糖，“味道好极了”！65岁的上译厂，数度春风中曾为我们带来了许多经典的译制片，如《王子复仇记》《简爱》《巴黎圣母院》和《功夫熊猫》等等。但进入新世纪后，电影和电视配音的译制片逐渐遇冷，如今不少电影院线已经不将译制片进行排片。作为我国曾经的译制片行业巨头之一的上译厂，也逐渐淡出大众视野，开始了潜伏期。

“互联网+”让“老字号”焕发新生

从2018年起，现任上译厂厂长、著名配音演员刘风，带领上译厂在音频平台开始尝试有声剧的制作，通过另外一种形式传播上译厂的经典声音——四大古典名著之外，2021年，刘风带领上译厂配音演员，承担了为平台录制《红与黑》《傲慢与偏见》《呼啸山庄》等10部世界文学名著改编精品有声剧的任务，其中的《了不起的盖茨比》《小妇人》《简爱》《基督山伯爵》等上线播出。

“互联网+”正为上海电影译制片厂这样的“老字号”带来转机。“我们的前辈在上世纪80年代遇到了改革开放，做出了译制片的辉煌。”刘风说，“我们现在遇到了互联网有声剧，我们将它作为未来一个明确的发展方向。这样一个企业就存活了，而且焕发了新生。”

由“二度创作”到“一度创作”

六年的有声剧制作历程，从打磨剧本到确立语言风格，再到揣摩声音形象，作为声音总导演，在不断摸索中，刘风对于有声剧可谓深有体会，“我们觉得有声剧的表演风格要超过电影、电视剧的表演，因为没有图像，语言夸张一些，这样才能刺激大家的想象。为什么说有声剧有自己的发展空间呢，因为它不像电影、电视剧那样——导演已经告诉大家人物长什么样子了。这就很考验演员的功底，一千个人心中有一千种林黛玉，我们要去激发听众的想象。”

至于从译制片制作向音频平台的转身，刘风有很多的思考：“为什么上海电影译制片厂前些年可以做出那么多精品？因为它有一套创作流程，能保证整个的创作质量。我们不可能拿了（名著）就说，肯定要有剧本排练等准备。”

刘风解释，以前译制片的配音属于“二度创作”，更多的是模仿；现在有声剧是“一度创作”，都是原创。“一度创作全靠自己设计、表演；二度创作是浮在人物身上的，去完成他的表演、贴合他。”刘风补充说，“现在录制有声剧不像以前那样拿着剧本进入录音棚就直接开始，而是前期要进行彩排，配音演员甚至要写人物小传，并且采取‘单独收音’的方式去演绎人物。没有配音表演基础的演员，很可能干不了。”

也在尝试中国名著的外文版本

与此同时，刘风表示，上译厂不会彻底抛弃为影片配音这个老本行，对于仍然关注译制片、对配音有兴趣的观众，“我们会吸取前辈们的经验，把外国的文化转化为我们中国人能理解的文化，带来更多好的作品。”而且，在他看来，上译厂还有着传承配音文化的使命，“现在的年轻人对配音有一种朦胧的感觉，但究竟是怎么一回事儿，了解得并不多。我们想通过一些好作品，带动喜爱语言艺术的人去享受更多专业的作品。”

刘风说：“曾经的译制片让国人了解了外面的世界。如今，在继续为国外影片配音的同时，我们也在尝试录制中国名著的外文版本，通过中国好声音传播中国优秀文化，让世界更多了解中国。”