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2022年电影总票房排行出来了（数据截止10月22日），排名前5的电影，可以说个个骨骼精奇。
比如，排名第二的《独行月球》吧！到底算喜剧还是科幻电影？
第三的《这个杀手不太冷静》，至少“致敬”了10部电影吧……话说这种玩梗的电影，竟然成了档期黑马？
第四的《人生大事》：一个写“入殓师”的小文艺片，票房高达17亿？
这些电影是怎么杀出重围的？这里面到底有什么“流量密码”？
《万里归途》：从中国视角体察世界
看完《万里归途》，我的第一个感受，咱中国电影又用自己的视角体察世界了，真好。
第一次有此感受，是看完《流浪地球》。那么多末日题材的科幻片，只有《流浪地球》采用了“带球跑”的思路，哈哈（这是中国人的习惯，走到哪儿都不能缺了土地）。情节、人设、地标，处处彰显“中国符号”，比如“行车不规范，亲人两行泪”……
《万里归途》也是这个风格——
大概只中国外交官才这么个个“怕老婆”；只有他们会在外交斡旋时，用上“36计”；只有中国导演的镜头，扫过战乱国家的横尸遍野时，才会让国人心中一凛——我们永远能第一时间看清战争的邪恶。
影片用“中国视角”看努米亚的平民、官员、暴徒：
法提玛这个战争遗孤，在章宁、白婳的眼里和中国的孩子没有什么不同。
而“哈桑”，这个乱政下的“清官”，如此帅气、孤勇、感情丰富！为了国家的原则，他冷如冰山地拒绝各种威逼利诱，而一句友人的“好好活着”，却让他瞬间泪流满面。
穆夫塔，这个反政府组织头目在电影里无疑是外强中干和愚蠢的。其魅力远没有平民瓦迪尔大——这个为了“家之信仰”跋涉一生的老人，他用生命维护了宗大伟的、也是他自己的梦想，让更多“有家可归”的人回家！
越是宏观的电影，越需要人性化和个性化的视角，而要想实现这些，就必须立足于自己的文化。
因为不同文化视角，会给观众带来迥异的感受。
比如《末代皇帝》，是西方人的视角来看末代皇宫：压抑、死气沉沉，仿佛回光返照。
很多年前，中国电影里曾充斥着外国文化视角，比如男女热恋一定要到海岛；四周一定要是意大利建筑物；回忆一定要有圆塔、鸽子……其实，像《万里归途》这般，电影剧情更流畅，也更能令国人共情。
《人生大事》：近两年少有的“高概念”电影
我从来都没想过会去看一部和殡葬有关的电影。
朱一龙饰演一位“入殓师”，在生活被孤儿小文闯“入侵”之前，他自认是个“边缘人”：
社会不认可他——他是刑满释放人员，有过前科和污点；
工作不待见他——他唯一能选择的工作是祖传的“入殓师”，可这份工作让他觉得丢脸，他渴望“骗”到老爷子的房产证后，和女朋友“出走”，开创新事业。
可女朋友又把他“绿”了，还怀上了兄弟老六的孩子！房产证也要不回来……他一切“拾回人生尊严”的计划都被打乱了，身边还多了一个小文这样的累赘。
人在理不清自己该干啥时，常会被身边最小的事打动。
小文的外婆死了，舅母舅父要赶走她，男主只跟小文胡诌了一句：外婆变成星星了，这孩子便信了，整晚和星星说话——那是她死去的外婆。
受小文影响，莫三妹第一次对“死亡”有了亲切的感觉。
接着，“夺妻”的老六出车祸身亡了。破产的前女友求男主为老六“拼骨”化妆……男主心软了，于是曾经是仇人的路人，又成了客户。
看着几乎粉碎的烂肉，男主怀着复杂的心情做完所有，“一化泯恩仇”！
当老六以一份体面的哀容，接受亲友寄托哀思……男主竟找到了殡葬师的成就感。
他知道，自己拼得不是骨，而是死者家人破碎的心。
作为一名入殓师，不只要承受人生之错误，还要宽容死亡的沉重……让这个人生最大的事，变得尽量温柔一些。
从某种程度上讲，男主最后看透了生死。所以，他才能收养了小文，邀请小文的母亲入伙。
或许他们的亲情、爱情没有那么光鲜，却也是人间的一道奇景。
这个电影最成功的地方，其一是它带来一系列哲思——
1、死亡不再是不吉利的事，对于活着的人，它无须回避。死蕴含于生之中，甚至赋予“生”意义。
2、即使被生活或命运薄待，人在感悟生死后都可以活成“艺术家”。
其二，就是它算得上是近年为数不多的高概念电影。
所谓的“高概念”电影，就是那些“故事凝练成一句话，能快速吸引观众的电影”，它一般都有独特的故事、独特的审美、高度原创。
比如《人生遥控器》（一个能控制你生活的遥控器”）、《侏罗纪公园》（恐龙复活）等，都属于高概念电影。
国内的“高概念”电影一直不多，而商业电影泛滥，一些商业电影的情节“通俗”到观众能自己把情节接上……
《人生大事》就是“高概念”电影，这也能解答为何电影宣传之初，什么资料都没有，只靠一句话剧情介绍，就能得到很多票房预定。
《这个杀手》《独行月球》：麻花用“魔幻MIX”出圈
这两部开心麻花的商业电影，有着共同的“流量密码”——魔幻元素MIX、题材出圈。
《这个杀手不太冷静》是个极度魔幻的“段子”型电影。
影片的“故事”被极度弱化，几乎简化成了“舞台剧”和“小品”。所有焦点，全被放在魏翔饰演的魏成功身上。基本上，你要是喜欢魏翔，这部电影就成功了，你如果讨厌魏翔，整部电影就失败了。不得不说，开心麻花真敢赌啊！
可是，魏翔是真的好笑啊，基本从头笑到尾。
特别是“卡尔”和哈维见面的那几场戏，哈维以为这是黑帮和杀手在对话，魏以为是群演之间在交流。
哈：“兄弟是怎么从事这个行业的？”
卡：“我爸就是这个行业的。”
哈：“世家？”
卡：“算是……慢慢的，我就跟着我爸全国各地到处跑。”
哈：“你还一起去？”
卡：“我给我爸打下手啊！”
哈：“你还打下手？”
卡：“那怎么了，那会儿我们干的都是小活，都靠走量，忙不过来活多的时候，就在现场吃口饭，马上去下个地方。”
哈：“还在现场吃饭呢？”
卡：“你不在现场吃饭吗？”
哈：“我觉得现场有点脏……”
网友说：“你说的驴唇，他说的马嘴，还都能对上。”
错位感和荒谬感被拉到极致，就变成了喜剧和讽刺。
当然，笑话再好笑也不可能逗翻所有人，所以开心麻花还加上了“MIX”这一招：致敬了《喜剧之王》《墨西哥往事》《魔幻时刻》《楚门的世界》等多部电影……
《独行月球》基本上是同样的“套路”。
虽然是科幻电影的壳，但你一想到“沈腾是宇宙最后的人类”，这“魔幻感”就出来了。
电影的票房来自哪？豆瓣评分下边的一句话“点题”：好于81%的喜剧片、好于79%的科幻片。
对于科幻片来讲，《独行月球》的浪漫“出圈”。
很少有科幻片会这么演：不确定你还活着，但我每天在月球全频道呼你无数次；听说你要回来，我点亮地球给你信号……
正是因为本片是喜剧基底，所以魔幻、浪漫一些也不违和。
而对于喜剧片来讲，《独行月球》是少有的“大制作”。
比如陨石砸向月球基地、架着月球车在月表行进……试问哪个喜剧的“大片感”，能到这个层级？
《长津湖之水门桥》：震撼的历史、英雄群像，本身就是密码
在《长津湖》两部电影上映后，国内制作人都会明白一个道理：主旋律不是坏标签，用不着摆脱。
对于一段国人认为“我们不该不知道”的历史，观众会期待它被“真实重现”。
《水门桥》因为前面《长津湖》的铺垫，得以在人物塑造、战术性内容、情感氛围方面，达到了巅峰状态。
战争是宏大的，个人是渺小的，可是，当我们想到水门桥的战士，却又觉得，每一个人的灵魂之璀璨，足可比拟日月星河！
他们的伟大超越了时代、超越了战争，超越了时空！所以，英雄的群像是丰满的。
“第七穿插连，应到157人，实到1人。”
影院里，伍万里倔强的报数声引起周围无数啜泣声……英雄需要被铭记、历史不能被忘却。不管是沉重的历史，还是英雄心中的“国魂”，本身就是密码。
细细分析，这五部“票房王者”的出现，没有一个是偶然。
有人说中国电影在走下坡路线，这种说法未免武断。
从市场来看，从2016年到2018年，票房每年保持了10%左右的增长速度，达到600亿+。2020以后受疫情影响票房回落，但仍然保持着总票房全球第一的佳绩。
而从意识形态上看，像《万里归途》《独行月球》这种新鲜的题材和类型正在大量萌芽；观众的审美也在提高，让《人生大事》这样的“新文艺片”可以挤入票房前五。
虽不敢武断判定中国电影在走“上坡路”，但势头一定是好的。
让“骨骼清奇”的高票房电影再多出现一些吧！为中国方兴未艾的电影市场“造新血”！
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