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每每看到各个热搜榜单，时不时会出现一些新鲜用词，尤其是对于演员的演技，更是花式讲解。如今再看过往的用语，从最初的“教科书级的表演”，再到后续衍生出“整容般的演技”等短语，又或者如今频繁被提及的一词，“剧抛脸”。
“剧抛脸”，正如字面意思，演员每演一部戏，演什么像什么，观众不会在他某个角色身上，看到他本人或者过往角色的影子。对于演员本身而言，这个形容莫过于赞赏的最高级。
毕竟，剧抛脸的设定不仅仅是对演技的单一褒奖，更是对于好演员“一人千面”的绝佳形容。
如今网络中，总会有人对演员的表演有种评价，不是说表演不够好，但总觉得ta反反复复在某种单一角色设定中打转，或者总把各种角色演成一种模式。
但市面上，更有演员不用过度依赖服化道，只需进入角色状态，就能让观众知晓这个角色的气质。即便演员在观众心中，有着极高的认知度，并不会影响其在角色中的适配度。
“定海神针”的老戏骨
很多演员，都有着耳熟能详的角色，或者曾经在很长一段时间中，以某种固有形象出现在观众面前，却总有惊喜。
李雪健老师必然是其中的佼佼者，正如他近期在《万里归途》《流浪地球2》中的那些角色，如同“神针”一般，看似毫不费力，就能把整场戏的价值立住。
《流浪地球2》（上）和《万里归途》（下）
有很多人看到他的时候，甚至不说“演员李雪健”，而直接把他代入角色，称呼他是焦裕禄、宋江、鲁迅……
这些角色有多绝？当年李雪健诠释的宋江，让不少人气得牙痒痒。那种假仁假义的气质，被他拿捏得死死的。
后来，他出演了的《横空出世》《焦裕禄》等正面角色，尤其是焦裕禄的形象，可谓是深入人心，甚至在很长时间里，他是这类角色的代言人。
正面形象和反派角色，从来没有限制住他。他在《新上海滩》里诠释的冯敬尧，单看剧照，一股奸诈气质就扑面而来。
倪大红同样是如此。最深入人心莫过于《都挺好》中的苏大强，那种带点窝囊，但又作天作地，招人烦的“大尾巴狼”式的人物。
但你又是否认出，他曾是《远大前程》里的霍天洪，气场强大，一举一动都透着“大佬”的威严......
惠英红对各种角色的拿捏更是了得。以“打女”出道，她在武侠功夫电影里，身上自带夺目的英气；后续她则在惊悚电影《心魔》，透着那股阴暗忧郁的气质。
这些极具戏剧张力的角色之后，她又在《幸运是我》里，把生活流的细节注入其中，一举一动，把日常带进大银幕。
崛起的“中生代”
周迅可以说是曝光极高的一位演员，出道至今，从电影到电视剧，再到综艺节目，她横跨各种作品。看着她的脸，观众都会说很熟悉，但进入角色，她总通过不同角色的表情、声音和形体的控制，让每一部戏有全新的感受。
在《李米的猜想》中，她似乎在抛开过往那种大家嘴里的灵气，用更接近生活的形式，去呈现这个困在绝望爱情里的角色；同样是困在失望爱情里的女性，她在《夜宴》中，则又是把那股更纯情的状态，一丝丝透出。
这种对爱情的纯真，在《画皮》的小唯一角中同样存在。只是这个角色中，周迅又勾出了一抹独属狐狸的妖媚，通过眼神，让她从冷血的妖怪，变成懂人间真情的妖怪。
凭借电影《悬崖之上》斩获金鸡奖、百花奖双料最佳男主角的张译，也丝毫不输于其他演员。同样是战争题材，从《红海行动》到《八佰》，再到《金刚川》和《狙击手》，他不会给人一种重复的感觉。
在同一个导演镜头下，张译仍旧能给出不一样的状态。他已经连续三度合作了张艺谋导演，从《一秒钟》到《悬崖之上》，再到最近的《狙击手》，还通过不断调整自己，去适应角色。
正如张译所说，自己不是专业出身，是一位方法派的演员，每次他都会先从外形、口音等多个外在条件下功夫，再慢慢去了解人物内心。
新生代的无限可能
出演了电影《人生大事》中“莫三妹”的朱一龙，被不少业内认为是今年金鸡奖最佳男主角提名的有力人选。
在平日活动中，朱一龙是那种较为谦逊，自带儒雅气质。但在《人生大事》中，从造型上就有很大差异，那种吊儿郎当的痞子气质，对作品有了不一样的沉浸感。
虽然同样是在武汉拍摄，这种外放的性格，和电影《穿过寒冬拥抱你》中的钢琴老师，那股认真，甚至教学时带着的逗趣状态截然不同。
更不用说是电影《峰爆》中，那种责任感的硬汉气质，但又不失对情感的细腻拿捏。在不到一年的时间里，他就用三个不同的角色，证明了自己在电影这条道路上，始终能展现自己的“不一样”。
“国民妹妹”张子枫，这几年则很好完成了从“妹妹”到“姐姐”的成长。不可否认，《唐人街探案》最后那抹标志性的笑容，是很多人的“阴影”。
她从《快把我哥带走》中的“妹妹”，到《我的姐姐》中的“姐姐”，不仅仅是身份和年纪发生变化，更是她有着对生活的认知，以及对待角色的状态变化，她一次次给观众留下属于角色的精彩。
那么对你而言，谁才是真正的“剧抛脸”呢？
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