7.8分的《唐朝诡事录》刚完结，新的故事来了！

终于，王家卫执导剧集《繁花》，曝光了第二支预告，不止胡歌，马伊琍、唐嫣等参演人员悉数亮相。

在预告中，原著作者金宇澄惊喜亮相，甚至带出了小说开篇的第一句话，“独上高楼，最好是夜里”。各个演员先后登场，吴侬软语的氛围下，把人带回了1992年的上海。

只是目前剧集仍在拍摄中，而王家卫此前允诺的电影版，官方目前尚未透露更多信息。只是对于不少书迷而言，都希望能尽早将小说《繁花》影像化。

虽然电影和剧集的开发进度较为缓慢，但《繁花》的舞台剧早已巡演多轮，纯沪语演绎，让不少观众也都能秒入那段故事中。

如今，一个IP进行影视化的同时，也兼顾着舞台创作。如果说《繁花》的影视化和舞台化是两家的创作，那么，近期收官的网剧《唐朝诡事录》，也即将被背后的出品方延续到舞台上，开演音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》。

如今，越来越多的IP在影视化之后，开始了舞台创作。黄渤近日在接受采访的时候透露，目前正在进行《一出好戏》的舞台剧排练。影视和舞台的双向互补，其中，又藏着什么联系呢？

不止《唐朝诡事录》

从目前来看，《唐朝诡事录》正在酝酿“唐诡宇宙”，在编剧和导演的采访透露，原计划《唐朝诡事录》第一季有9个案件，但最终“地狱变”尚未呈现。目前来看，这个故事已经是第二季第二个案件。

在“唐诡宇宙”的构想中，故事是发生在盛唐时期，跨度从武则天后期到天宝末年。各种故事通过不同的艺术形式呈现，目前除了《唐朝诡事录》剧集之外，还有衍生短剧《大唐来的苏无名》，以及音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》。

剧集播出火热时，音乐剧便正式官宣了，并于11月11日进行首场演出。相比过往不少其他改编影视作品的舞台作品，周期看似快了不少。但事实上，从“唐诡宇宙”开始创作的时候，音乐剧就已经开始推进了。

据了解，音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》原计划在今年4月上演，但随着剧集上线的时间推移，为了两者相互配合，演出的时间也一推再推。

音乐剧的故事延续了剧集的世界观，但故事又是独立成体系。据了解，故事讲述了十年前发生的案件，延续到十年后在客栈里的复仇故事，十个人物中，除了主角苏无名和卢凌风之外，其余八人各怀鬼胎。

音乐剧的创作和剧集是同一家公司，但并不是由剧集编剧魏风华操刀完成。音乐剧是否能延续剧集7.8分的高口碑，仍需要等到正式公演之后，才能知晓。

音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》的导演马达，正是同样制作了网剧IP《灵魂摆渡》衍生音乐剧《灵魂摆渡之永生》的创作者。

从观众对《灵魂摆渡之永生》的舞台反馈可见，剧情单薄是被诟病的关键。但创作团队在采访中也透露到，相较于影视作品的创作，时间和空间可以不断展开，通过多线发展，但舞台创作在剧情设计上，必然受时空影响，会出现较为单薄的可能。

除了上述提及的两个IP的跨媒介创作，近期这类形式的创作不在少数。这两年备受关注的剧集《觉醒年代》和《山海情》都陆续以舞台创作的形式，再次和观众见面。

《山海情》选择了以民族歌剧形式呈现，改编过程并不轻松。剧集从戏剧冲突上，较难符合舞台艺术的表达。尤其是创作中，“用水”、“用电”和“种植蘑菇”三个事件是戏剧核心观点，但舞台的表现，必然会削弱相应的戏剧表达。

歌剧《山海情》几乎放弃了对“用水”剧情的表达，利用舞台的优势，将剧情进行糅合。与此同时，角色人物方面，也进行了一定的舍弃，将剧集中更群像的表达，集中在得宝、麦苗两人身上。

舞台剧《觉醒年代》是根据同名电视连续剧改编，但并不仅仅是对剧集的浓缩。

据悉，《觉醒年代》结合真实历史背景与历史人物的著作与传记，将人物进行了化繁就简的艺术加工。毕竟，剧集可以30集，乃至40集的空间，但对于舞台剧而言，时长通常在3小时左右，所以内容较难一一覆盖。

改编影视剧已是常态

影视剧改编话剧的案例，并不只是近期。

2013年，电视剧《大宅门》导演郭宝昌，从小荧屏走向大舞台，以“白景琦和他的三个女人”为故事主线，将电视剧缩减为3小时的话剧。除此之外，《武林外传》《潜伏》《让子弹飞》《士兵突击》等，都是已经成为了经典剧目。

不可否认的是，相较于田沁鑫、孟京辉等“明星”话剧导演的原创剧目，不少戏剧在市场号召力上，仍有一定的壁垒。而话剧改编这些影视作品，本身的观众缘，就已经为这些舞台作品提供了第一波号召力。

这种“互动”不只是对话剧市场进行探底，而是一种扩列。IP扩张还能吸引原本就对影视作品有情感的观众，通过不同形式的载体，感受故事的魅力。

但这种改编，绝不是纯粹的“拿来主义”，也是在舞台上不断打磨，才能真正立足经典。

话剧《武林外传》进行了全国巡演，不仅仅是北上广这类主要受众城市，更是到了其他二三线城市。即便是这种有着国民度较高的IP加持，但在不少城市的上座率，仍不容乐观。

除了这种改编，如今随着泛娱乐创作的扩张，“影视宇宙”概念深入人心，也出现了不少像《唐朝诡事录之曼陀罗》《灵魂摆渡之永生》等系列创作。这些故事保持了独立的表达，同时加强了整个IP宇宙的深度和广度的探测。

影视、舞台的双向奔赴

随着近年消费者在娱乐方面的投入日渐增高，越来越多的戏剧厂牌出圈，尤其是以“开心麻花”为代表。他们的出现，实现了戏剧和影视作品进一步的“双向奔赴”。

在过去，大家常会看到戏剧改编的电影，比如张艺谋基于戏剧《雷雨》，创作了《满城尽带黄金甲》。

这几年的电影创作中，这种改编更加泛滥，除了“开心麻花”推出的《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《李茶的姑妈》等作品之外，邓超和俞白眉前两部电影《分手大师》《恶棍天使》的创作灵感，无一例外是来自舞台艺术。

除此之外，林奕华导演、王纪尧编剧、张艾嘉和郑元畅等人主演的《华丽上班族之生活与生存》，2008年在中国香港上演，张艾嘉演了一年半时间后，感受到这部作品的节奏，很适合作为一个音乐电影出现。

于是，她找到了导演杜琪峰，并亲自操刀剧本，联合周润发、汤唯、陈奕迅等人出演，创作了电影《华丽上班族》。张艾嘉曾在采访中坦言，原舞台剧是三个小时，有13个角色，电影时长一定要缩短，主要人物也要减少，卡司也不同。于是，她几乎对剧本进行了重新创作。

除了电影之外，电视剧早已拍摄完成，只是迟迟没有播出。

只是对于当下的创作而言，两者的互动是双向的，只是不能否认的是，媒介载体的问题，使得在创作上需要更“因内容制宜”。毕竟，不管是哪种创作在先，后者都不是单纯的复制粘贴，更重要的是，将其精华突出。

而在观众看来，不管是舞台作品，还是影视作品，更多元的媒介载 体能很好拓展大众的生活娱乐，同时对作品有更加深刻的认识。