藏于幕后的电影技术类工作者们

 金鸡和鸣，阔步新征程。《今日影评》第三十五届中国电影金鸡奖特别策划系列节目，与大家一同关注本届金鸡奖提名的那些藏于幕后的电影技术类工作者们。这些在电影幕后的工作的摄影师、美术师、录音师们，往往少被人知，他们在幕后付出了怎样的努力，才有了呈现在大银幕上的帧帧光影？

第三十五届中国电影金鸡奖的提名名单一经公布，就引发了广泛的热议。除了被观众津津乐道的最佳影片、最佳男女主的评选，还有一些奖项可以说是在电影节里的冷门奖项，像是最佳摄影奖、最佳录音奖、最佳美术奖等等技术类奖项，这些奖项对于观众来说可能比较陌生，但对于电影行业从业者来说，却是分量十足。

影评人沙丹表示：“金鸡奖作为国内最具有知名度的奖项，把这些幕后英雄捧出来，是一个非常重要的时刻，因为电影这种艺术形式大家认为是一个比较偏重于人文性的创作，但实际上它从诞生开始一直有大量的技术发展，支撑这个艺术不断地呈现和完美，背后都有很多的英雄大家可能不是那么熟悉，但是我们现在能够享受这样一种完美的电影形式，当中有很多这些大咖的努力，他们需要通过行业当中的奖项，去给予很高的礼赞。”

赏心悦目和身临其境的背后真的是事出有因、事出有人。这一次的名单中，每一个奖项有大概四至五部影片，都是从过去一年的院线电影里精挑细选出来的，比如摄影奖方面提名的影片《外太空的莫扎特》，电影开头便先声夺人，用一个特别引人关注的长镜头，从一栋大楼下方不断往上攀升，观众也随着摄影机的视角，阅尽每家每户教育孩子的场景。这个调度需要让电影在一个镜头中展现出海量的信息，而这个信息又需要大量演员与幕后工作人员配合镜头的达成，最终科普了电影中少年儿童的主题，让观众从一个镜头中看出电影的乾坤。

可以说，摄影师就是导演或者一部电影的眼睛，而新时代下，拍摄电影也越来越考验摄影师的想象力。比如电影《独行月球》的视效完全是在棚中搭建出来的，而摄影要在这个过程当中，从无到有实现这样导演的设计，在《独行月球》中，从美术设计、特技的形成到摄影最后的搭配，都有一个很好的体现。沙丹提到：“《独行月球》美术方面给我们的视觉震撼力是非常之强的，当中色块的处理非常醒目，主体部分分为蓝、黄两部分，大家可以想象这两个颜色代表地球和月亮，彼此之间相互进行穿插，通过这样一种非常醒目的搭配，让大家很快就能感受到这是一个讲月球和地球之间联系的故事。”确实如此，而且蓝色通常能让人联想到科幻主题，而黄色又给人喜剧的感觉，两个色系不但向观众阐述了主题，也表明了自身科幻喜剧的类型。

在这一次最佳美术提名的名单当中，除了《独行月球》《长津湖》和《外太空的莫扎特》这些高成本投入的大片之外，也有《扬名立万》这样成本不高的作品，它能够获得提名和几部大片竞争，想必在美术制景上有着自己的独特之处。影片是一个密闭空间中的剧本游戏，当中的场景其实不是那么多，所以要对电影中不同时空的别墅去做强烈对比。随着整个事件的发展，过去繁盛的别墅逐渐走向衰败，美术师做了一些别具匠心的设计，摆放了很多枯黑的植物，这些植物一方面是时空本身的区隔，也说明电影的主题一步步走向悬疑和暗黑。这种细节的处理对观众内心的暗示起到很大的作用。

电影不仅是视觉的表达，更有声音的表现，声音设计在电影当中是至关重要的，也是在电影院让观众能够身临其境、听到电影当中精心设计的细节所在。电影拍摄时候，并不是直接将现场的声音录下来就可以的，这只是收音的一部分，实际制作还需要很多复杂的流程，做一些艺术设计。很多声音并不是片场录下来的，而是通过各种方式模拟出来。

沙丹提到：“《梅艳芳》这部电影入围了最佳录音的奖项，梅艳芳是一个特别擅长唱歌的人，所以说歌曲在这电影当中是最重要的元素，但不能说完全不用梅艳芳本人的声音，又不能说王丹妮的声音跟梅艳芳完全相似，这当中需要大量的技巧。红勘体育馆当中的重场戏，王丹妮去演《梅艳芳》当中的告别演出，她把原来梅艳芳的原声和后来重新唱的声音，做了很多相混合的混音处理，大家听起来好像跟原声很像，但实际上是演员自己唱的，天衣无缝。让大家觉得这一刻，梅艳芳的精神和声音，在王丹妮的演绎当中再次复现。”

本届金鸡奖的入围作品，代表着新时代电影人昂首阔步、踔厉奋发、勇毅前行的责任与担当。在接下来的征程中，每一位电影人都需要不断根据时代的主旋律，创造出更加贴近人民生活的电影，把好故事用视听语言表达出来。以金鸡奖为代表的这样一个重要奖项，不光是表彰大家最为关注的最佳影片、最佳导演等传统奖项，对于各个工种来说，在这个时候共聚一堂，进行隆重的表彰，因为每一个环节，对未来电影的创作能不能更好发展、能不能满足观众需求，都有非常重要的作用。