《西游记之大圣归来》上映以后国潮来袭，中国动画电影路在何方？

 自2015年《西游记之大圣归来》上映并取得了优秀的票房表现后，我国动画电影开始快速发展。据猫眼研究院的数据，单人和双人观影成为观众的主要观影模式，合家观影比率较少。近年来，根据传统神话改编的动画电影层出不穷，国潮元素汹涌来袭，中国的动画电影又将如何发展？

近几年有多部优秀国产动画电影进入到大家的视野当中，比如《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》和《熊出没·重返地球》等，在口碑和票房方面表现良好，这些电影有哪些特性？它们的共性又呈现出了什么样的风潮？北京电影学院副教授葛竞表示：“首先第一点是接地气，在这样的动画电影当中，有很多题材是中国的传统文化、古典神话故事，作为中国的创作者，本身对文化、对神话有比较深入的感情和理解；从中国观众的情感上来讲，更容易引起他们的共鸣，在表达这些文化的时候，也更加流畅和自如。”

如果说这些优秀国产动画电影的一大共性是接地气的话，那么它们所引发的风潮则是老树发新芽。目前的动画电影更多面对的是青年观众，如何让这样的传统文化跟现代年轻观众在情感、心灵上达到交融，需要创作者抓住这个时代观众的心声，所以可以看到，无论是《西游记之大圣归来》对于孙悟空那种独特的表现，还是《哪吒之魔童降世》当中那句“我命由我不由天！”的台词，其实都是在呼应现在观众的一种情感与所思所想。

今年的《新神榜：杨戬》票房是5.5亿，而《熊出没重返地球》的票房是9.7亿，从票房数据能够非常直观地感受到，不仅是观众越来越喜欢看动画电影，影院也越来越支持和欢迎中国动画电影的上映。神话改编是中国创作者的优势，国内有如此丰富的文化宝库，包含了许多生动的人物、有趣的故事以及丰富的文化背景，但也正是这样的优势，有时候反而会变成一个桎梏，让创作者们沉迷改编从而故步自封，所以对于中国动画电影，除了能够改编传统神话，其实还有很多可以挖掘的题材和空间。而不管是神话改编还是现实主义题材的动画电影，核心一定是讲故事，让观众有共鸣和抒发点。

中国电影人对于中国神话已经进行了多元化的探索，有尊重传统文化的创作，也有突破创新的改编，比如《白蛇2：青蛇劫起》就打破了神话次元，把神话次元和科幻次元做了连接，现在观众都非常感兴趣的科幻题材，那创作者们也可以在这浩幻无边的宇宙当中，做更多的动画创作尝试，要记录非常有烟火气的生活，则有电影《雄狮少年》等优秀案例，以动画这样非常具有美感、创造力的形式，陪伴在观众的身边。

动画的多元化也体现在观众群的多元化，针对不同年龄段的观众群，都有非常优秀的动画电影作品，葛竞提到：“比如说《喜羊羊与灰太狼》系列，它算是第一部亲子项的合家欢类型动画电影，很多家长带着孩子去看喜羊羊大电影；像《赛尔号》系列、《大头儿子和小头爸爸》系列，一路陪伴不止一代的孩子长大。”

而像《罗小黑战记》《昨日青空》《全职高手》《十万个冷笑话》等作品，从趣味上、从主人公的形象上，都会以面对青少年观众为主，而且在表达形式上也能够异彩纷呈。中国动画在发展过程当中，与很多非常有趣的形式结合过，比如剪纸这个传统而又熟悉的形式，比如水墨风，从表现形式上可以看到，水墨不仅仅是黑白，也有其色彩缤纷的一面。

虽然中国头部的动画电影可以获得非常好的票房成绩，比如《哪吒之魔童降世》突破了50亿元，但头部影片还是比较少。葛竞认为：“取得高票房的电影都有一个出圈的过程，过去有很多动画的主要观众群，集中在所谓的动漫迷身上，这样的观众毕竟是有限的群体，如果作品有一个出圈的话题性，让不同年龄层、不同兴趣点的观众都能来看，这是取得高票房的一个前提。”

当年《哪吒之魔童降世》具有这样的特性，哪吒在观众心目中是一个孩子形象，但他又是一个成年人的内心，这样既能够吸引青年观众，又有喜欢合家欢类型的观众，家长会带着孩子以家庭为单位去观看影片。影片在情感上能够打通跟观众的情感通道，从而形成出圈的效果，让观众群体不再局限于动漫粉丝，而是吸引不同年龄层、不同趣味的观众。

向童心迈进，向经典迈进，今年是中国动画电影诞生100周年，在未来的新征程上，期待中国动画电影能够产出更多经典的动画形象，因为动画形象一直是动画产业最核心的艺术与商业价值体现，文中提到的很多中国动画经典形象，不论是哪吒、孙悟空，还是杨戬等等，他们的作品不仅带给人艺术上的享受，也真正融入到了观众生活里面，这是比取得好票房成绩更加值得人期待和欣喜的事情。希望中国动画电影人能够扎根生活，肆意发挥自己的想象力，创作出更加丰富的作品、更加丰满的形象。