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又到年底了，各种盘点即将来临，柴叔想问一下，你今年笑了多少次？俗话说:“笑一笑，十年少”，多一点笑容，可以少一焦虑和烦恼。
今天柴叔就给大家带来近20年，在柴叔心中12部开心轻松的国产经典喜剧电影。
12、《你好，李焕英》2021年|豆瓣评分7.7分
这部影片上映前并不被人看好，上映后却靠着口碑，逆袭成为年度爆款。电影根据贾玲与妈妈之间的故事改编，是贾玲转行当导演的第一部作品。
许多人说，这部影片在制作层面并不完美，贾玲拍出来的影片并不像电影，而是一部长篇的小品。
但，对贾玲来说，也许她原本在拍这部电影的时候，就没有野心。她只是想表达对妈妈的思念，是一种私人情感的宣泄。所以，片子拍得有些任性、又有些粗糙和笨拙。
她用最笨拙的方式，却投入最真挚的情感，并将情感放大。就像母亲不管孩子多重都会毫不犹豫的接住，只要看到裤子破洞，不管是不是流行，都要缝成小狗的样子......
这种笨拙的真诚，让人笑，也让人哭，加上本就容易打动人的亲情话题，所以在2021年的春节档，无论口碑还是票房都有不错的成绩。
11、《人在囧途》2010年|豆瓣评分7.8分
这部电影气氛轻松、搞笑、笑点密集、将旅途的故事贯穿整部片子，用类似“公路片”的方式，表现底层生活的艰辛与无奈，非常的接地气。
影片中，徐峥塑造的是一个倒霉老板的形象，他的情人逼他回老家与老婆离婚。在回家的途中，遇到了王宝强饰演的挤奶工。两人一路上鸡飞狗跳、囧事不断，让人捧腹大笑。
其中很多搞笑的桥段还会被大家想起，比如，王宝强在安检口一口气喝完一大罐牛奶的桥段等等。
路途中笑料百出，让人笑声不断，最后路途结束，“回家就好”，又能让人在笑声中，感受到一丝温暖。
10、《夏洛特烦恼》2015年|豆瓣评分7.8分
“如果你带着对未来的预知，回到过去，避开麻烦，享受预知的红利，不仅屌丝逆袭，更找到真爱。”这样的人生，应该谁都想拥有吧。
《夏洛特烦恼》就用了这样穿越的概念，看起来非现实主义，但影片中的每个细节却都是现实主义。
影片是“话剧团队”开心麻花第一次将话剧搬上大荧幕的转型之作。
开心麻花也凭着这部影片成功跨界，名利双收。同时，沈腾也通过影片顺利转型从话剧演员变成喜剧明星。
不得不说，沈腾身上有一种喜剧的气质，他的那种肢体不协调感，制造出许多笑点也为影片增色不少。
比如，他的表情中撇着八字眉，明明散发着一丝哀愁，却嘴角含笑，这种不协调和反差，常让人忍俊不禁。
影片中，他将困顿小人物逆袭的情节，表现得入木三分。让人能更深切地感受荒诞喜剧的效果，也算是这部剧的亮点之一吧。
影片一上映，就引起大家的关注，甚至连插曲《一剪梅》也迅速火出圈，让人惊叹不已。
9、《驴得水》2016年|豆瓣评分8.3分
《驴得水》是开心麻花团队继《夏洛特烦恼》后，第2次把话剧搬上荧幕。它的故事，是从一头拉水的驴冒充英语老师“吕得水”吃空饷开始的。
片中，用喜剧荒诞的模式讽刺人性。就像电影海报上的话语“讲个笑话，你千万别哭。”影片让人看着看着，就哭了。
也让人不经思考，哪怕因为美好的目的而做了错误的事，仍会让人走上歧途。任何没有守住底线的人和事，最终都会由喜剧变成闹剧和悲剧。
但若评论这部电影的好坏，柴叔觉得，见仁见智，因为对影片的感受，会因每个人的认知、立场、阅历而有所不同。但豆瓣8.3分的高分，也证明了大多数人对这部电影还是认同的吧。
8、《金鸡》2002年|豆瓣评分8.1分
影片通过一位从事边缘职业的中年妇女阿金，来讲述香港从黄金年代，到80年代经历了风风雨雨，到香港回归、2000年科技股暴跌的大时代变迁。
在大环境下，着笔于像阿金这样荒诞小人物，努力生活、奋斗的精神。影片传递出，一种生活态度，一种“努力便能搵到食”的港人精神。
让小人物在大世界中，经历了天灾人祸，得失荣辱，有笑有泪，让我们看到小人物身上，人性的光辉和辛酸。她是时代的缩影，也是每个人的缩影。
影片中大咖云集，有吴君如、曾志伟、刘德华、梁家辉、胡军、陈奕迅等。
而主角“三姑”吴君如，用她自带的喜感以及小哑嗓，表演得不刻意不做作，诠释了笑中带泪，悲中带喜的阿金的一生，更是可圈可点。
7、《钢的琴》2010年|豆瓣评分8.5分
《钢的琴》的故事有着比较独特的幽默路线。
它聚焦于一群下岗工人，虽然现实很无奈，可这些底层小人物为了尊严与卑微的梦想，却可以疯狂地去完成一件大事，这样的追寻让人觉得既荒诞又憧憬。
这部影片有着很浓的怀旧情怀，不管是空间的镜头、道具、台词，好像都会讲故事一样，透露出一种别样的幽默。
这部影片，是一个年代的记忆，对于一些工厂子弟来说，特别有共鸣。
不管是机床、砖墙或是工厂的每一角落，都能让人感受到那个年代在城市中残留的痕迹和底层工人生存过的境遇。
6、《哪吒之魔童降世》2019年|豆瓣评分8.4分
这部国漫喜剧电影的上映，让大家对国漫有了新的认知，影片很燃，其中有笑、有泪是一部有着多种喜剧元素的电影。
影片的导演饺子，父母都是医生，所以他也走上了学医的道路。但学医后，饺子发现这并不是自己想要的。
他想要追寻自己的画家梦，于是试着学习制作动画并产生了浓厚的兴趣，便开始了他的国漫之旅。
这部影片，仅仅剧本饺子就用了2年的时间，修改了近66稿，特效更是花了3年时间打磨。其中1300多个特效镜头，为了实现理想的效果，团队扩大到1600人。
这部作品包含了满满的诚意和用心，也得到了大家的认可，在当年的暑期档异军突起，以49.7亿的总票房超越《流浪地球》位居中国影史票房第二名。这对于国漫来说，是从未有过的事情。
这不仅是一部国漫喜剧电影，更是哪吒和饺子身上那种叛逆精神，那种对理想主义追求的精神写照，也让大家看到了国漫未来更多的可能性。
5、《功夫》2004年|豆瓣评分8.8分
香港喜剧电影最火的年代应该是80.90年代，像周星驰电影系列、《开心鬼》系列、《家有喜事》系列，都是那个年代的作品。
特别是星爷的《大话西游》系列，更是被奉为经典中的经典。周星驰用他擅长的无厘头表演方式，用极尽夸张的表情和肢体去逗笑观众，也得到观众的喜爱。
但是，到了21世纪初，受好莱坞大片的冲击，星爷一贯的无厘头喜剧也不再保证卖座。
所以在《功夫》这部电影中，星爷淡化了无厘头的味道，融入了大量的功夫特效元素，将一个街头屌丝逆袭的小人物故事，讲出了一种独特的味道。
最后，这股功夫的热潮从香港一路烧到了全世界。连片中的包租公、包租婆和火云邪神都成了非常经典的银幕角色，时常被人提及。
4、《我不是药神》2018年|豆瓣评分9.0分
《我不是药神》直戳大家都会遇到的，看病难，吃药贵的痛点，引起人们情感上的共鸣。它从一个点出发，让大家看到了一个社会的群像，看到了一群人的情绪。
这部电影的剧本是由“陆勇案”改编而成，新人导演文牧野接到这个项目后，花了两年时间打磨、细化剧本。
文牧野用他对生活细节的捕捉，用成熟流畅的镜头来叙述故事，让人们看到了他对小人物的悲悯，同时也记住笑点和泪点。
这部电影的制片人王易冰认为，影片开辟了一条现实主义和商业元素结合的新的道路，让人们不由的感叹“原来现实主义题材也可以这么拍”。
影片上映后，好评不断，同时也引发了人们对进口药价格过高的关注，这应该也是这部电影最大的现实意义吧。
3、《疯狂的石头》2006年|豆瓣评分8.6分
这部电影上映前几乎没什么宣传。导演宁浩和当时的主演黄渤、郭涛等人，也没有什么名气。
但就是这样一部，将警匪片和黑色幽默成功嫁接的电影，一经上映，引起大家疯狂的追捧，以300万的投资，博出了2,500万的票房。
电影用复杂交织的多线叙述方式，用荒诞、滑稽、接地气的喜剧效果，来暂时缓解人们生存的压力。
这部剧同时也是黄渤爆红逆袭的起点。
他的外形很符合这种小人物的屌丝气质，将黑色幽默、荒诞讽刺，演绎的淋漓尽致，让人能捧腹大笑，也让他走出了一条属于自己的路。
2、《让子弹飞》2010年|豆瓣评分9.0分
姜文转型做导演之后，拍的片子虽斩获了一系列的国内外奖项，但是票房却与口碑无法匹配。
于是姜文有点赌气地筹拍了这一部商业片《让子弹飞》，那时的他对这部影片，只有两个要求，一是有票房，二是有观众。
《让子弹飞》的故事非常简单，劫匪张麻子带着自己的兄弟和半路劫来的汤师爷，化身县长到鹅城上任，与当地恶霸黄四郎之间，展开了一系列斗智斗勇、让人啼笑皆非的精彩对决。
都说三个女人一台戏，但三个男人的戏也很精彩。姜文、葛优、周润发，三个男人的戏，环环相扣，将戏剧感、幽默感和现实性融为一体。
这部电影，不仅让姜文成功转型也一战封神，获得了6.76亿的票房，“站着就把钱挣了。”
影片上映之后，“让子弹飞一会儿”的梗，也成功出圈。哪怕到了10年后的今天，这部电影仍然在B站被无数“影视解说”博主解读、混剪，一次次翻红。
1、《鬼子来了》2000年|豆瓣评分9.3分
这部电影，是国产电影史上少有的一部黑色幽默的高分电影。在豆瓣的评分高达9.3分，算得上是国产喜剧电影的天花板了。
影片是姜文从演员跨界作为导演的第2部作品。他拍这部影片的时候，目标是戛纳国际电影节的金棕榈奖。
这部影片用全新的、独特的、与众不同的视角，讲述了河北一个小山村中的农民与日本鬼子之间发生的故事。
姜文导演非常大胆地直面复杂的人性，真实的呈现了那个年代，像主角马大三那样大字不识、闭塞的小人物的迂腐、愚昧与悲催，并用地道的河北唐山方言，甚至人们常用的涉及父子两辈的“国骂”，来营造语言差异中的戏剧感和喜剧感。
这部影片最后，虽然没能拿到金棕榈奖，但却拿到了奖项中仅次于金棕榈奖的第二大奖“评审团特别大奖”，同时也得到日本历史最悠久的奖项，日本每日电影奖的“最佳外语片奖”。
但就是这样一部口碑爆棚、获得国际大奖的国产剧情喜剧电影，因“没有过审”而在内地被禁播。不仅如此，姜文更是因为这部电影被勒令5年不许拍电影，让人多少有一些遗憾。
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