首页 / 观点&研究 / 正文

以无愧于时代的优秀作品推动中国电影高质量发展

电影是“内容为王”的产品,质量是作品的核心竞争力。习近平总书记深刻指出:“要把创新精神贯穿文艺创作生产全过程,增强文艺原创能力。

习近平总书记在党的二十大报告中指出:“坚持以人民为中心的创作导向,推出更多增强人民精神力量的优秀作品,培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍。”

近年来,影片生产数量稳步增长,在题材、类型、技术、营销等各方面都有了创新性发展,涌现出《长津湖》系列、《我和我的祖国》《流浪地球》《中国机长》《中国医生》《哪吒之魔童降世》《湄公河行动》《红海行动》《夺冠》《万里归途》《你好,李焕英》《人生大事》等一大批深受广大观众欢迎和称赞的精品力作。

正是不断创新的题材类型和过硬的作品质量,引领促进了中国电影的持续健康发展。不少业内专家指出,必须紧紧抓住创新这一电影发展的第一动力,实施创新驱动发展战略,正确把握电影意识形态属性和产业属性的关系,坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一,坚定不移深化电影领域改革,积极探索出精品、出人才、促发展的新举措、新路径,才能始终沿着正确方向推进电影强国建设。

新主流电影

创新探索“人民性”的表达

电影是“内容为王”的产品,质量是作品的核心竞争力。习近平总书记深刻指出:“要把创新精神贯穿文艺创作生产全过程,增强文艺原创能力。”党的十八大以来,中国电影人坚持以人民为中心的创作导向,高扬社会主义核心价值观的旗帜,秉承现实主义和浪漫主义相结合的创作传统以及民族化、大众化的美学原则,在新时代新征程上围绕党和国家工作大局和重要时间节点,逐渐探索形成了独具中国特色、中国风格、中国气派的新主流电影,开拓了文艺新境界。

2016年,博纳影业推出了电影《湄公河行动》。这部充满正能量的影片,凭借出色口碑后来居上,成为当年国庆档票房冠军,最终收获11.9亿元票房,让全行业意识到主旋律电影完全能够将观众拉回影院。2017年,为庆祝党的十九大胜利召开,电影界集中推出了一批题材类型丰富、风格形式多样、个性特征鲜明、诗意化风格化的献礼影片,既有“重工业”标杆之作《战狼2》、《建军大业》,也有诗意与现实并存的中小成本影片《十八洞村》《家园》《守边人》《你若安好》,以及民族电影《塔克拉玛干的鼓声》等,其中《战狼2》以近57亿元的票房引爆市场,刷新中国电影市场单片票房纪录。至此,中国电影打开了新主流商业大片的全新格局。

2018年,中国电影人先后推出《春天的马拉松》《照相师》《大路朝天》《闽宁镇》和《信仰者》《李保国》等多部主旋律作品。多题材、多类型、多样化的创作格局更加巩固,向改革开放40周年献上厚礼。与此同时,春节档上映的新主流影片《红海行动》以36.52亿元票房和近1亿观影人次引领年度市场纪录,成为国产电影的突出亮点。

2019年,广大电影工作者以习近平新时代中国特色社会主义思想为指引,以高度的社会责任感和饱满的创作热情,在春节档、暑期档、国庆档、贺岁档等重要档期先后推出了《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》《叶问4:完结篇》等多部深受观众喜爱的影片,取得了社会效益和经济效益的双丰收。其中春节档冠军《流浪地球》最终收获票房近46.9亿元,开启国产科幻电影新纪元;暑期档上映的国风动画《哪吒之魔童降世》以突破50亿元票房和约1.5亿观影人次领跑年度市场大盘,实现了国产动画影片的巨大突破。

当年的国庆档,全国电影票房达到50.61亿元,较上年增长132.62%;观众达到13.5亿人次,较上年增长119.06%,其中《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》三部现实题材主旋律大片的市场份额达到九成以上,“史上最强国庆档”由此诞生,为国庆70周年浓情献礼。这三部重点献礼影片都注重类型化和多样化的创新表达,把真实事件、平民视角、家国情怀有机结合起来,把现实主义精神和浪漫主义情怀有机结合起来,从真实的生活出发,从平凡中发现伟大,从质朴中发现崇高,从而深刻提炼生活、生动表达生活、全景展现生活。因此不仅取得优异票房,也收获了良好口碑和话题效应。据中国电影艺术研究中心联合艺恩资询推出的中国电影观众满意度调查显示,2019年国庆档期满意度88.6分,创造了此项调查开始以来的所有档期满意度最高分,体现了观众对影片的由衷喜爱和强力支持,给未来的主旋律电影创作树立了标杆和榜样。在这三部影片的助推下,2019年国庆档掀起了全民观影热潮,广大观众尤其年轻观众除了对影片给予好评之外,爱国热情和对于主流意识形态的认同感也持续高涨。此外,《古田军号》《红星照耀中国》《烈火英雄》等重点影片也烘托出浓烈的献礼氛围。

2020年,经历新冠肺炎疫情深重影响的主流影片再次绽放绚丽光彩,凸显了中国电影产业的强大韧性和巨大潜力,《夺冠》《一点就到家》《秀美人生》《2019阅兵盛典》《金刚川》《保家卫国——抗美援朝光影纪实》《英雄连》《最可爱的人》等影片用丰富多样的类型与题材,谱写了响亮的主旋律篇章。实践证明,电影依旧是人民群众精神文化生活的“主食”、“主菜”,在日益多样化的文化娱乐选择中处于核心地位。

2021年,广大电影工作者与党同心同德、与人民同向同行,继续克服疫情影响,倾情投入、用心创作,创新推出了《长津湖》《我和我的父辈》《1921》《守岛人》《悬崖之上》《中国医生》《穿过寒冬拥抱你》等一系列影片,为庆祝中国共产党成立100周年营造了浓厚的社会氛围,发挥了电影聚人心、暖民心、强信心、筑同心的独特作用。其中,《长津湖》以57.72亿的票房成绩取代《战狼2》再创中国电影市场票房新高。该片上映后引发“长津湖效应”,无数衍生话题登上热搜、频频“破圈”,激发全民对于抗美援朝战争历史的了解认识和讨论交流,激荡广大观众对志愿军的崇敬和对伟大祖国的热爱。

今年,中国电影人紧紧围绕迎接庆祝党的二十大胜利召开的主题主线,重点把视角和镜头聚焦当代中国、新时代的中国,讲好中国故事。如《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》《狙击手》《万里归途》《平凡英雄》《钢铁意志》等。这些影片代表了电影创作坚持以人民为中心、服务人民的根本方向,深入生活扎根人民,坚持价值导向文化引领,弘扬社会主义核心价值观,实现中国优秀传统文化的创造性转化、创新性发展与电影化呈现。

尤其是《长津湖》系列两部累计票房接近98.5亿元,不仅前作取代《战狼2》跃上中国影史单片票房榜首,系列两部也超越《唐人街探案》3部87.43亿元、“我和我的”系列3部近75亿元,成为中国影史票房成绩最高的系列电影。该系列的成功证明,要在选好题材、角度的基础上,努力在讲好故事、拍成精品上下功夫。要突出思想内涵、提高艺术品质,把思想性和艺术性很好地结合起来。将历史大事、高远战略、家国情怀融入普通人物,注重以小切口折射大主题、以小人物呈现大时代、以小故事映照大图景,传递积极健康向上的价值观,获得观众的最大公约数。可以说《长津湖》系列很好地继承了这一优良传统,并进一步将之发扬光大、拓展了主流电影的新境界。

与此同时,流行、时尚文化也自觉地向主流文化、主流价值观靠拢,二者的融合成为文化市场的一种新的可喜现象。经济层面的投资保障与各级政府的大力支持,文化层面上主流价值观强大的感召力与市场空间对主流文化的期待,这一切都造就了主流影片新的崛起势头。这种势头正在给予中国电影人和中国观众以更坚定的信心、更美好的期待。

 现实题材“越走越宽”

成为市场主旋律

《“十四五”中国电影发展规划》提出:“加强现实题材创作,着重反映改革开放以来特别是党的十八大以来,党带领人民创造美好生活的伟大历程和人民的精神风貌。”党的十八大以来,现实题材影片的数量和票房占比都在稳步提升,创作出了一大批植根现实生活、紧跟时代潮流、反映人民关切,与人民共命运、与时代同呼吸的精品力作。除了《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》《湄公河行动》《红海行动》《烈火英雄》《夺冠》《奇迹·笨小孩》《万里归途》《峰爆》等重点现实题材主旋律影片,还有《你好,李焕英》《我不是药神》《人潮汹涌》《少年的你》《我的姐姐》《人生大事》《送你一朵小红花》《扫黑决战》等丰富多彩的多样化影片,以及《中国医生》《穿过寒冬拥抱你》《你是我的春天》《武汉日夜》等反映众志成城团结抗疫的影片等,均用现实主义精神和浪漫主义情怀观照新时代中国经济建设、社会发展、文化发展的火热现实,以及各行各业的先进模范故事,千家万户的喜怒哀乐生活,获得了业界口碑与市场成绩的双赢。

这些作品既有对光明的歌颂、对理想的抒发、对道德的引导,又不回避矛盾,用光明驱散黑暗、用美善战胜丑恶,让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。如2018年春节档的《红海行动》逆袭成为春节档和年度冠军;《我不是药神》深层次反映医患矛盾以及医药改革对于民生影响等问题引发全民观影潮,创造了超30亿元的市场成绩,一举打破此类影片的市场天花板,引发全社会讨论。另外以普通人生活映射社会现实的《银河补习班》《老师·好》《地久天长》《学区房72小时》等紧扣时代主题和经济社会发展脉博,反映普通人的情感和生活,表达积极向上的价值观,赢得了广泛关注,获得不错的社会效益。

可以说,类型多样、视角各异的现实题材影片成为电影市场的“主旋律”。“这些影片的出现,尤其是积极现实主义和温暖现实主义的新内涵的注入,实现了现实影材的多元化和多样化的发展,构建了现实题材影片的新格局、新境界。”中国电影评论学会会长饶曙光说。

北京大学艺术学院教授陈旭光认为,从创作角度看,现实主义的道路要越走越宽。银幕上不仅有《我不是药神》这类悲情式的现实主义,也有像《一出好戏》这样的荒诞假定的现实主义,也有《无名之辈》这样黑色幽默风格的现实主义。因此,没有统一的现实主义,现实主义的道路是非常宽广的。

多位电影人表示,“生活就是人民,人民就是生活”。我们绝不能用虚构的形象虚构人民,不能用调侃的态度调侃人民,更不能用丑化的笔触丑化人民。只有深入人民群众、了解人民的辛勤劳动、感知人民的喜怒哀乐,才能洞悉生活本质,才能把握时代脉动,才能领悟人民心声,才能使电影创作具有深沉的力量和隽永的魅力。 

喜剧电影

多类型融合不断赢得观众

近年来,喜剧电影在以往轻喜剧、市民喜剧等基础上,不断升级和叠加,全面对接各个类型元素,形成了一系列具有本土特色等复合型喜剧。如“喜剧+爱情”作为喜剧电影的经典配方,出现了“前任”系列、“北京遇上西雅图”系列等典型代表,以及《你的婚礼》《温暖的抱抱》这样的小“爆款”,这些影片切中当下年轻人的情感需求,调动观影情绪,引发大量关注。《爱情神话》《还是觉得你最好》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》等作品紧贴现代都市生活节奏;《夏洛特烦恼》《闪光少女》等则叠加了青春、爱情、喜剧等多个类型元素。

利用奇幻、悬疑等元素,突破传统喜剧的时空观念,是近年来喜剧电影的创新突破:《重返20岁》《超时空同居》《你好,李焕英》《我在时间尽头等你》《这个杀手不太冷静》《好想去你的世界爱你》《哥,你好》……还有以相声、话剧等舞台表演为基础跨界而来等喜剧电影,目前活跃在银幕上的主要是开心麻花。从类型的市场反馈来看,《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《驴得水》等经典剧目都取得了令人刮目的市场反馈。此外还有“唐探”系列等探案喜剧、《李茂换太子》等古装喜剧、《功夫瑜伽》等功夫喜剧,以及近几年取得了不俗票房成绩的科幻喜剧,比如《疯狂的外星人》《独行月球》等。

类型从来不是一个一成不变的概念,它总是随着时代的发展而不断发展变化。尤其是在电影市场上,大量新导演更了解当下观众的需求,更能摸准时代脉搏。无论是以郭帆、饶晓志、韩延、文牧野、苏伦、忻钰坤、张栾、张吃鱼为代表的新锐导演,还是以黄渤、贾玲为代表的转型导演,都取得了很好的成绩,而且风格、类型都各具创新特色。

“归根结底,所有的艺术创新都要靠人,正像党的二十大报告所指出的,人才是第一资源,这些新力量、新导演的不断出现为中国电影的发展带来了更大的想象空间。未来我们要继续强化政策引导和扶持,创新管理方式和手段,鼓励原创性作品,鼓励开发品牌化、系列化电影。积极借鉴世界电影的先进成果和经验,促进题材、类型、风格、手法、技术创新。”饶曙光说。

图片

科技赋能

助力艺术创新和市场突围

习近平总书记指出:“要正确运用新的技术、新的手段,激发创意灵感、丰富文化内涵、表达思想情感,使文艺创作呈现更有内涵、更有潜力的新境界。”

电影是科技进步的产物,从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数字,每一次变革都带来深刻影响。

毋庸置疑,中国电影要实现持续健康发展,最终建成电影强国,像《长津湖》系列这样制作水准、视听效果一流,能够做到科学管理、多线索推进、有效控制进度和质量标准的“高概念”电影是重要引擎。可喜的是,国产科幻电影《流浪地球2》已经在制作中,该系列有望去冲击《长津湖》系列的最高票房纪录。与时俱进强化科技攻关、彰显工业实力,运用云计算、大数据、人工智能、虚拟现实等新技术手段,不断丰富电影艺术表现形式,将为中国电影再次插上腾飞的翅膀。

科幻电影的发展依赖于完善的电影工业体系。此前的中国式大片、魔幻电影锻炼了一批本土电影工业人才,为国产科幻电影积累了一定的人才,建立了工业基础。《流浪地球》《疯狂的外星人》《刺杀小说家》《独行月球》《明日战记》等科幻电影接连上映,这些影片续接了上世纪80年代曾经出现过的科幻元素探索,将新世纪最初十年《长江7号》式的软科幻电影拓展到了具有完整未来世界观、更高工业水准和美学追求的硬科幻电影的范畴,以中国故事、国际表达,收获了观众的喜爱。其中《疯狂的外星人》和《独行月球》连结起科幻与喜剧的桥梁,《明日战记》又在科幻中融入了动作与冒险,多元素的叠加组合,极大地拓宽了观众群,也为中国电影类型创新发展提供了宝贵经验。

秉持可贵的原创精神、追求卓越的工匠精神,动画电影出现了低幼合家欢动画与成人向动画的共荣局面。继2009年的“喜羊羊”之后,“大头儿子和小头爸爸”系列、“神秘历险记”系列、“赛尔号大电影”系列等表现不俗。2014年“熊出没”成为低幼合家欢动画的又一块金字招牌,以每年一部的速度持续上映,系列8部总票房已近42亿元。

成人向的国漫电影也取得了突破性的进展,《小门神》《大护法》《阿唐奇遇》《大鱼海棠》《罗小黑战记》《风雨咒》《白蛇:缘起》《哪吒之魔童降世》《白蛇2:青蛇劫起》《新神榜:哪吒重生》《新神榜:杨戬》等重新唤起了观众的国漫热情。2019年上映的《哪吒之魔童降世》更是将动画电影推升至50亿高位。该片剧本改了66稿,一个5秒长的“豹变”镜头打磨两三个月时间;精心打造的四人争夺毛笔长镜头“一镜到底”,行云流水,让观众如身临其境、惊艳梦幻。有专家表示,“创造性转化、创新性发展”是永无止境的课题。中国动画行业通过文化市场,实现优势资源配置,进而广聚人才、优化流程、提高艺术完成度,实现了精品的打造。中国动画艺术家要不忘本来、吸收外来、面向未来,不断开拓新时代动画艺术全新天地。

扫一扫关注“电影界”微信公众平台

扫一扫进入移动端浏览