舞剧《醒·狮》线上直播，萃取佳作经验打造舞台经典

在各种艺术门类互融互通、科技手段助推文艺形式创新的今天，传承有自的戏曲创作尤需增强文化自觉和文化自信，在确保剧种本体特色前提下，创造性地发扬戏曲传统，提升艺术品位和格调。 

一些舞台艺术获奖作品在主题上深入开掘、在叙事手法上创新表达，既立足艺术本体又博采众长，呈现出更有质感、更有创意、更为多样的面貌，令人耳目一新。

一部作品能否立得住、留得下、传得开，关键看能不能经得起人民检验。对舞台艺术来说更是如此：以演出为中心环节、推动作品抵达尽可能多的观众，是创造舞台艺术精品的必由之路。

舞剧《醒·狮》线上直播吸引340多万人次观看；杂技剧《战上海》线下演出近80场，多轮线上展演，单场观众人次达20余万。近年来，舞台艺术持续推出展现人民生活、反映时代变革的新作，受到观众好评。入选中国文化艺术政府奖“文华奖”、精神文明建设“五个一工程”奖、曹禺剧本奖等奖项的戏剧作品，便是其中的佼佼者。深入近两届部分获奖作品以萃取其创作经验，我们或可一窥戏剧创作门径，为推动舞台艺术创作再攀高峰提供启示。

保持艺术特色，汲取传统精华，将当代审美追求注入戏剧艺术

中华优秀传统文化是文艺创新的重要源泉。在各种艺术门类互融互通、科技手段助推文艺形式创新的今天，传承有自的戏曲创作尤需增强文化自觉和文化自信，在确保剧种本体特色前提下，创造性地发扬戏曲传统，提升艺术品位和格调。

前不久获得第十七届文华奖的福建莆仙戏《踏伞行》，就美在充分彰显中国传统戏曲审美风范。创作者对剧种传统“珍而重之”，又以现代视角“续写”老戏，进而赋予剧目现代精神。《踏伞行》脱胎于传统莆仙戏《双珠记·逃难遇亲》中的一个片段，经创作拓展而成，在表现手法上充分发挥传统科介、声腔、锣鼓点等剧种特点。通过拉伞、拾伞、踏伞等传统伞功动作，两位主演把剧中人物的情感表现得细腻入微、淋漓尽致，体现出戏曲表演独有的高度凝练的诗意美。全剧戏曲音乐使用了莆仙戏独有的“石狮压鼓”演奏技法，以及伬胡、四胡等特色乐器，质朴典雅，原汁原味。

文艺的民族特性体现了一个民族的文化标识度。创造性转化、创新性发展民族民间文艺和地域文化，同样可以为当代舞台艺术注入新的生机。同时获得文华奖和“五个一工程”奖的歌剧《沂蒙山》歌颂沂蒙精神，讲述了抗日革命根据地军民一心、舍生忘死的抗战故事。该剧在借鉴浪漫主义歌剧和音乐剧创作技法的同时，将重心落在对民族歌剧传统的继承发展、对地方文化的挖掘活化上，风格、结构、唱段设计等方面都富有民族特色，深受观众喜爱。人们熟悉的民歌《沂蒙山小调》贯穿全剧并变格使用，同时与竹笛、唢呐、琵琶等民族乐器相交融，呈现出浓郁的山东地方风情。剧中《等着我，亲爱的人》《爱永在》等歌曲广为传唱，并走入专业艺术院校课堂，成为教学曲目。广西彩调剧《新刘三姐》则传承弘扬了广西歌圩文化，在保留经典唱腔旋律和地方特色基础上，融入现代元素，辩证地阐发了“诗与远方”的主题，塑造出新刘三姐形象。

打破思维定式，拓展表现空间，深厚意蕴与创新表达彼此赋能

当前，舞台艺术新作数量持续增长，体现出蓬勃的创作活力和创造热情。同时也有一些作品题材同质化、情节雷同化，给人以“似曾相识”之感。如何突破这一瓶颈，近年来一些舞台艺术获奖作品提供了有益经验。这些作品在主题上深入开掘、在叙事手法上创新表达，既立足艺术本体又博采众长，呈现出更有质感、更有创意、更为多样的面貌，令人耳目一新。

舞剧在这方面的成绩尤为亮眼。过去，我们一般认为舞剧“长于抒情、拙于叙事”，但《永不消逝的电波》打破定式，用独特的编导创意、舞美设计和精湛表演，融汇电影蒙太奇等手法，成功讲述了一个复杂精彩的谍战故事，成为红色题材的现象级作品。舞剧《只此青绿》则另辟蹊径，通过人物的交错叙事、情感的古今交融，赋予宋风雅韵以新的想象力和生命力。此外，这部剧的出品模式也富有启发：出品方故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网分别是专业的文博单位、文艺院团和权威媒体，三方携手，各展所长，推动作品“美出圈”“火出圈”，参与其中的每个人都成为中华优秀传统文化的“展卷人”和“传薪者”。

一些戏曲、话剧作品也迈出守正创新、多元融合的步伐。赣南采茶戏《一个人的长征》传承红色文化，舞台呈现上既有赣南采茶戏传统的矮子步、扇子花、单水袖，又化用皮影、民乐小乐队多种艺术元素，提升了舞台表现力。话剧《三湾，那一夜》取材于1927年“三湾改编”，不同于传统叙事，该剧仅聚焦一个晚上的一次会议，三条线索交错并行，创造出重重悬念，把故事呈现得风云跌宕、引人入胜。滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》不仅赋予“漏斗户”陈奂生这一经典文学形象以新意，而且为传统滑稽戏增添了厚重质感，让沉寂近20年的常州市滑稽剧团打了一个漂亮的翻身仗。

尊重艺术规律，精心打磨作品，推动舞台艺术创作迈向新境界

社会主义文艺是人民的文艺。人民不仅是文艺表现的对象，还是作品的服务对象和评判者。一部作品能否立得住、留得下、传得开，关键看能不能经得起人民检验。对舞台艺术来说更是如此：以演出为中心环节、推动作品抵达尽可能多的观众，是创造舞台艺术精品的必由之路。

戏剧界有句老话“好戏都是改出来、磨出来的”。舞台艺术若要出精品，不仅要“磨”，而且要在“持续的演出”中“磨”。如何为作品创造“持续的演出”机会？在文艺产品极大丰富、“酒香也怕巷子深”的今天，当代舞台艺术工作者不仅要有“衣带渐宽终不悔”的精品意识，还要积极提高营销水平、拓展作品传播渠道、主动培育演出市场。只有这样，作品才能在台上台下的交互中千锤百炼，才能实现戏剧创作演出的良性循环，实现社会效益与经济效益双丰收。

舞剧《永不消逝的电波》自首演以来，票房与口碑俱佳，已完成首轮百场驻演，迄今总演出场次已逾400场，使这一相对小众的舞台艺术门类圈粉众多年轻人。歌剧《沂蒙山》根据市场需求，积极开发了首演舞台版、巡演舞台版、重唱合唱版、音乐会简版、歌剧电影版等5个版本，从而更好地满足不同群体的观赏需求、不同媒介的传播需求。其中，舞台版已演出超过200场。粤剧电影《白蛇传·情》融合电影特效和戏曲美学，票房突破2300万元，打破戏曲电影票房纪录。在网络平台上，影片播放量已近1600万次，粤剧艺术的传播力和影响力随之提升。

舞台艺术源远流长。波澜壮阔的历史进程、荡气回肠的英雄故事，经由创造性地讲述、表演和记录，凝结成经典代代相传，融入我们的文化血脉。萃取舞台佳作经验，凝聚创作共识，我们期待舞台艺术不断开拓新境界，打造新经典，推出更多满足人民文化需求、增强人民精神力量的优秀作品。