大疫3年，我们当下的这个选择或许会“谋杀”了中国电影

继大鹏新片《保你平安》决定撤出12月档期后。

万众瞩目的《流浪地球2》一度也被传出将撤出春节档，直到导演郭帆辟谣：会坚持如期上映。

大疫三年，电影成为遭受冲击最严重的行业之一。

一组数据，更能让你直观感受其中的惨烈：

2018年全国票房总收入是607亿，2019年是641亿，到了2020年则为203亿，断头暴跌70%。

2022年截止12月末这个数据仅295亿，相当于2014年的水平，倒退8年。

断崖式的票房背后，是围绕电影工业产业链，无数从业者的失业痛苦和悲伤。

据《2020中国电影市场用户报告》显示：仅2020年，中国关闭影院数量就达2000家以上。

你可以想象有多少人会因此面临另谋出路的无奈，有多少家庭将经历阵痛。

当然，站远一点去看，电影行业的悲惨遭遇也是这三年来众多行业的一个缩影。

归根结底是疫情这个“天灾”的影响。

但是。

疫情虽阻碍了人们主动前往影院消费。

差点几乎毁掉中国电影的，却是无片可上的窘境。

这可就是“人祸”了。

有两只手卡住了脖子：

一是国产热门电影的频繁撤档。

不少热门电影出于恐惧疫情对票房的不利影响，选择撤档，以寻求更能赚钱的上映日期。

从2020年春节档一石激起千层浪的徐峥《囧妈》转投互联网首映。

再到跳票两年之久的沈腾的《超能一家人》。

尽管我们很多电影人在各种学术会议或者更高级别大会上，总能唱出一番动人的高调。

关键时刻，他们该撤还是撤，绝对没有你想象中的大义凛然。

所以，在2022年冬天这个中国电影市场亟需“救市主”的时候，白衣骑士的角色，竟然落到了一部美国电影头上。

虽然《阿凡达2》票房曲线不及预期。

也总算是寒冬里的一块柴薪。

非常理解，不少国产电影的确投资不菲，为了至少回本，他们选择待价而沽。

可是，要说投资成本，恐怕在《阿凡达2》面前一个能打的都没有。

在全球疫情都紧张的当下，詹姆斯·卡梅隆有勇气祭出一个投资数亿美金，影迷期待了13年的史诗级续集。

无论票房结果如何，这种头铁的精神都值得投去赞赏的目光。

《阿凡达》系列导演詹姆斯·卡梅隆

二是“收紧”。

虽然没有什么实锤的明确政策指向。

但实际体感却非常明显——进口电影较之前大幅减少。

2019年中国引进的外国电影为136部，而截止2022年12月中旬，这个数字仅为55。

什么概念，2012年中国全年引进电影的数量也有71部。

如果说里面尚有国外电影因疫情减产的“情有可原”。

可质量也跟着大跌，着实令人费解。

美国电影依旧占大头，然而不少却是冷门，且豆瓣评分不及格的美国电影。

像《蜘蛛侠：英雄无归》这样全球票房高达19.71亿美金的人气作品并没引进，让很多年轻人大失所望。

最后，该看的人还是通过网络渠道看了，独剩嗷嗷待哺的电影院错过一个回血的良机。

再看《阿凡达2》这种观众群庞大的全球性话题电影，也是到了11月底最后一刻才敲定上映。

而且多少有一些平复民意的意味在里头。

除开英美电影，从其它国家进口的影片也乏善可陈，甚至不惜炒冷饭。

比如2022年就上映了一部拍摄于2015年的印度电影《瞒天误杀记》。

本片早在中国互联网上大名鼎鼎，整整7年时间，中国观众经各种渠道看过它的人不计其数。

更别说，2019年还有一部陈思诚监制，肖央主演，并在当时引起轰动票房大卖的中国翻拍版《误杀》。

这么做当真是为了满足人民群众日益增长的精神文化需求？

我们再看对内。

这三年院线最多的国产电影是什么？

主旋律。

不否认，每个正常国家的主旋律电影，都是主流和主力影片，包括美国在内。

《壮志凌云2》

可是我们的问题出在两个地方：

一是对主旋律的定义太窄，不是高瞻远瞩，就是团结一心无私奉献……

表达方式基本局限于讴歌和赞颂，将复杂的现实简单化，假大空的观感很难触发观众共情。

表演艺术家李雪健老师针对中国主旋律的桎梏，曾公开呼吁：凡是弘扬真善美的中国影片，都应算作主旋律。

二是一拥而上，只拍主旋律。

著名导演贾樟柯直言，当下除了主旋律电影能轻松过审，其他题材的影片都比较难。

的确，从张艺谋讲述西南某城打黑的《坚如磐石》，到曹保平的罪案电影《涉过愤怒的海》，再到田晓鹏几乎实锤被“毙”的动画电影《深海》。

更别说由陈冲执导，王志文、袁泉领衔主演的涉及特殊年代特殊地域的《英格力士》。

这些电影曾经离上映很近，结果又变得遥遥无期。

市场经济最害怕的就是不确定性。

投钱拍片却不知道何年何月能上，最后大家都趋利避害，将大量资源投入到确定性最高的主旋律电影中去。

产生了一个挤出效应，让其他题材的电影，尤其是中小成本文艺片没人敢投。

而这些电影恰恰是年轻从业者的育苗基地。

长此以往，对中国电影成体系的培养人才，将是釜底抽薪式的打击。

（现实农村题材文艺片《隐入尘烟》青年导演李睿珺不仅自己贴钱拍，为省钱还把七大姑八大姨喊来当演员）

艺术需要百家争鸣，方能百花齐放。

早在1980年10月8日出版的《人民日报》上，就以《管得太具体，文艺没希望》为题，发文探讨了如何把中国文艺搞活，

里面有一句话：“在古往今来的文艺史上，尊一家而罢黜百家之时，必不能有文艺之繁荣”。

放至今日，仍然让人醍醐灌顶。

进入21世纪，中国电影市场曾有两个里程碑式节点。

一是2002年张艺谋的《英雄》上映，开启国产大片时代，也加速了内地电影市场化的进程。

以此为契机，中国电影票房收入节节升高，开始培养出庞大的市场，进而反哺中国电影工业不断成型完善，追赶好莱坞。

二是2009年3D电影《阿凡达》上映，极大刺激了国内3D银幕和以IMAX为代表的的高阶银幕爆发式扩张。

让中国电影的基础建设，一跃成为全球翘楚，也为接下来几年中国电影的繁荣奠定了物质基础。

两次都是电影内容的创新和突破，激发了市场活力。

尽管像《长津湖》这样的大型战争主旋律，在疫情相对缓和的2021年取得了破记录的票房收入。

可一将功成万骨枯，掩盖不住其他电影的落寞。

电影院如果只有主旋律电影这单一口味，迟早会让观众出现审美疲劳，最后导致市场凋敝，电影工业有可能倒退回30年前。

也许有人讲还有互联网这个载体。

但只要那股力道还在，互联网也迟早会步院线的后尘。

所以，中国电影已经来到了命运的十字路口：生存还是死亡，该这么着还是那么着。

选择权在我们自己手里。

既需要全体从业者不计私心，坚守艺术的初心，一往无前。

又需要管理者们遵守自然规律施肥浇水种圆西瓜，不要人工干预种方西瓜。

这个“既要又要”，相信是能够做到的。

希望2023年一切都好起来，国泰民安，可以在电影院看到更多的精彩电影，特别是国产好电影。