为何医疗剧难出精品？

李玮：一、医疗剧对专业知识有高标准严要求，存在较高的专业门槛。医疗剧吸引观众的重要因素之一在于医护工作者的专业性。在一部合格的影视作品中，医护工作者真实丰富的专业知识不仅是推动情节发展的重要基础，更是在观众心目中塑造职业形象的必要手段。在其现实意义上，医护工作者对于医疗知识的普及、紧急时刻发病的救治方法等对大众也有一定的指导作用。

因此，专业性是医疗剧在创作过程中首要考虑的问题，因为它承担着观众对医疗行业正确认知的责任，这也是为什么观众能够容忍金融、法律、影视等行业剧“披着职场的外衣谈恋爱”，而医疗剧一旦掺杂较多的情感内容就会被观众诟病的原因。此外，观众对大多数职业内幕了解有限，但绝大多数人都去过医院，接触过医生，对医院环境和医生形象有一定的了解，这无疑给医疗剧的真实性和专业度提出了更高的要求。

二、医疗剧的拍摄难度高、受限多，与医院协商资源困难。与普通的拍摄场景不同，医疗剧必须在医院这个专门场所进行拍摄。目前医疗剧的拍摄场地大概有两种，一种是在真实的医院中进行拍摄，但受限于医院正常的工作秩序；另一种是部分取材自医院实景，其余场景在搭建的影棚中完成。据报道，在拍摄《外科风云》过程中，剧组在北大国际医院取景三个月，为了不影响正常工作，医院为剧组安排了专门的手术室进行拍摄，导演李雪曾在采访中提到“手术室只能用十天，且有九天的时间都不能打开门。”此外，医疗剧对道具也有极高的要求，《急诊科医生》导演郑晓龙表示“专业器械医院不外借，手术床、镊子都是剧组自购，如果将来不用这些仪器了，我们会捐给医院。”

三、医患形象塑造难，如何把握医护工作者、患者艺术形象和现实形象之间的距离，需要花费精力揣摩。医护工作者的形象塑造易两极分化，一种是过于“高大全”理想化，缺乏人人具有的弱点和私欲，脱离现实，很难让观众产生共情；另一种是过于偶像化，凸显个性，也不符合大众对角色的期待，比如《谢谢你医生》中为了展现男主角的成长弧线，初期将他设计成自负的性格，说出“我白术的手术，从来不会发生意外，从前不会，未来也不会。”这样难以令人信服的台词，会让观众马上对剧情的真实度产生质疑。

患者形象处理也较难把握尺度。如何以患者为镜，折射世间百态，引发观众共鸣；如何客观平衡地呈现医患矛盾，在不脱离现实的基础上能够动心动情，在保证真实感的同时，又不能过于负面，这些都对编剧和演员提出了较高的要求。

W先生：在我看来，有以下三个创作难点。

一、少有医学和文学双背景的创作者。医疗行业剧的门槛高，很多创作者缺乏深度生活体验，因此对素材的提取、把握能力都受到一定限制。好的剧本难在读心写意，通过剧中人物思想、价值观的交流碰撞来打动观众，这是需要突破的创作难点。另外，医疗剧的创作还需要符合医疗技术潮流、理解大众健康需求、表达公平享有的理念，并富有一定的批判精神。

二、守正创新的难点依然存在。医疗剧守正的难点是平衡好正反两方面的故事桥段和人物形象。故事桥段上需要揭露与批判社会上普遍诟病的医疗乱象；人物形象上需要突破脸谱化，努力塑造多元立体的人物群像。至于医疗剧的创新，应走出医学科普、医患冲突、设备炫技、职场内斗、偶像恋爱等俗套，需要探索的新领域还有很多。

三、医疗专业性更是显而易见的难点。无论是让演员表演出真实的伤病状态，还是场景道具少不了的侵袭性操作（指对病人实施的各种导管、插管操作及内镜检查，这些操作常损伤皮肤或黏膜的防御屏障，是医院感染的常见危险因素之一），不仅让仿真的成本增加，还要处理好感官刺激与真情实景的镜头矛盾。最后，权衡好“商业”和“专业”，投资与回报的难点也不能不考虑。

医疗剧具备天然的探讨伦理、挖掘人性的土壤，但要特别提醒在创作中，要避免陷入“医疗救治+人文关怀”的固有套路。以延长人类寿命为目标的医学专业发展至今，要在已知和未知的变化、躯体疾病伴随的社会心理健康和生命伦理学上做些哲学探索，也是医疗剧要思考和实践的突破方向。

李玮：较为公认的优质医疗剧主要有国产剧《心术》《永不放弃》《无限生机》等，香港地区的《妙手仁心》《白色强人》，美国的《实习医生格蕾》《急诊室的故事》《良医》，韩国的《机智的医生生活》，日本的《白色巨塔》等。

优秀医疗剧大多做到了以下几点，也就是美国医疗剧创作中经常强调的“P+P模式”即professional（专业）和personal（人性）。

一是体现专业度，严谨细致地呈现专业性的施救场景，而且要深入浅出地使观众理解其过程。在病例的选择中，既要有疑难杂症，满足观众的猎奇心理，凸显医生的高超医术和攻坚克难的意志品质，又要有每个家庭都可能遇到的棘手病情，引发观众的共情和共鸣。

二是彰显人性，既要展现出医护工作者的医者仁心，又要用手术刀般精准的光影语汇描摹人生百态，在医务工作者与观众之间建立可感可信的情感桥梁。医疗直接关乎生死，而生死面前，人人平等，在医疗剧的框架里，人与人之间的情感、权力、财富、地位，都可以放置在生与死面前进行一番考验。以上几部成功的剧集也正是做到了这一点，以病例见人性，以医疗见社会。对生死离别的动人呈现，对医学伦理、人情世故的讨论，既真挚动人又发人深省，留下了许多为观众津津乐道，深思不已的名场面。

三是成功的群像塑造，医院本身就是一个小社会，是一个复杂、严密的组织机构，医疗行为也会牵涉诸多部门，需要大量医护人员协作，所以医疗剧非常容易打造群戏。上述几部经典的医疗剧，无一不是塑造了大量丰富、立体的角色，打造出了精彩的群像戏。

W先生：专业性是医疗剧的前提条件。真实的故事情节、场景道具、人物塑造、气氛烘托等能将观众带入临床医疗中，以患方的视角回味和体验曾经的就医过往。

诊疗过程中体现出有深度的主题。在生老病死规律中体现出医疗的作用，在医院内外的医疗故事中讲述伦理道德，传递扬善抑恶，思辨情与法，能让观众感受人间冷暖、悲欢离合，体悟生命的意义。

紧跟社会步伐，敢于面对现实。对促进人民公平享有基本健康权益，回应行业改革和社会关切也是评价医疗剧的标准之一。

《关于唐医生的一切》的创作者，十分理解医疗剧应该反应医疗热点问题和披露业内黑幕的职责，走出了一条在批判中弘扬正气的表达路径。比如第三十二集取材于职业医闹故事，以此曝光借纠纷牟利的骗局，同时教育警醒世人。该剧第二十五集前后，宋保德主任追名逐利，为了获奖而托中介发论文，利欲熏心勾结厂家运作产品等情节，让业内同行一眼就能明其就里，抨击了业内弊端。再如《亲爱的生命》第三十集中，李骏骁医生到私人诊所走穴，见识到其它医生向宫颈糜烂病人推介手术，借此谋利。这些案例鲜活生动，鞭挞了社会普遍诟病的无良行为。

医疗剧中有很多医生下基层的故事桥段，既反映了推行分级诊疗的国家意志，也体现出人人公平享有健康的理念。《关于唐医生的一切》第二十六集中，唐佳瑜主任去西藏给心脏病人做手术，参与基层一线医疗救治等情节，均比较真实地再现了相伴医生职业生涯的援疆援藏和扶贫救灾担当，借医生为载体，宣传了我国卫生健康福利政策。

涉及医疗公平和医改主题的作品，在港剧《白色强人》和电影《我不是药神》中，以不同利益群体诉求，表现了有关药品在获得医保报销准入过程中的管理博弈，推进了让病人最终获益的改革进程。医疗剧也可以借鉴尝试。

总而言之，有较高的观众收视率是公认检验标准，而引发行业热议、社会大众共鸣、专业奖项认可，引起相关管理者的反思更是优秀医疗剧的重要标志。

李玮：一是保证专业度，从前期筹备、剧本创作阶段，到中期拍摄，再到后期剪辑成片，都要有专业医疗团队保驾护航，演员需进行一定的医疗知识和实操的培训。

二是类型杂糅切勿喧宾夺主，在医疗剧中加入情感线，或杂糅喜剧、悬疑等其他类型元素，在成功的医疗剧中并不鲜见，但切忌喧宾夺主，给观众留下披着医疗剧外皮谈恋爱，实为偶像剧的不良印象。

三是演员选择需谨慎，医疗剧的演员选择和形象塑造应以专业亲切为标准，将外形、流量和演技综合纳入考量，避免大量使用流量演员给观众留下偶像剧、不专业等先入为主的印象，同时在造型和表演中，也应突出写实感和专业度，避免过于偶像化。

四是社会话题需把关，医疗剧容易触及敏感的社会话题，从审查角度和舆论导向上需要谨慎把关，既要贴近现实，从生活出发反应百姓的痛点，触及观众的泪点，也要避免为刻意制造戏剧冲突和观点对立而出现导向偏差，以及观点输出口号化、标语化等问题。

W先生：一是病例选择上可多关注常见病、多发病，比如老年医学中的帕金森氏病和老年痴呆等，适应社会发展进程。

二是不要刻意追求猎奇和视觉冲击，重在内容与情感的深度挖掘。

三是关注非医生群体，由急诊、外科医生扩大到整个医务人员群体。

四是尝试从患者视角表现医疗剧的主题，探索患方角度的主题创新与突破，例如《我不是药神》。

五是可开辟心理学、医学美容、公共卫生等非传统医疗题材领域的创作，并适当尝试以医疗科学发展前沿领域为题材的创作。

六是可通过医疗延伸表达相关的社会话题，如医改中的分级诊疗、医疗保险制度，以及患者看病难、看病贵，护工的专业性、正规性等。

七是关注境外医疗剧的发展趋势，融合借鉴、取长补短。