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网小艺：行业剧的“我、你、他”：以我为本、与你有关、他者启发。
“行业”与“戏剧”：真正好的行业剧，是以戏剧形式、戏剧人物、戏剧情节来体现行业故事。
“共性”与“个性”：行业剧创作的最终目标，就是在艺术的共性之中，实现行业个性的展示。
职业“新鲜感”的“阈值”：冷门职业对观众造成信息差，其实是偷懒的替代性做法。行业剧到底该如何突围？
本期，我们就请相关专家解读行业剧的“热播”现象，并分析行业剧有哪些可以改进提升的地方。
网小艺：您是如何看待2022年行业剧播出情况的？
李京盛：近几年行业剧的概念较热，新作较多，一批较好的行业剧也受到观众的认可。特别是在传统行业剧领域，像警察剧、律政剧，医疗剧等，2022年有许多新作品受到市场的关注，如《警察荣誉》《玫瑰之战》《底线》《关于唐医生的一切》《谢谢你医生》《亲爱的生命》等等，其数量和质量也都超过往年。
吕帆：这些剧集在“我、你、他”上有一定突破，具体而言：以我为本、与你有关、他者启发。
“以我为本”是行业剧的基础，即呈现出一个不悬浮的、真实的行业面貌。比如《警察荣誉》围绕八里河派出所讲述派出所民警的日常故事，琐碎而充满意味，正如有网友评论说：故事生动到好像世界上真的存在一个八里河派出所，大家每天都这样吵吵闹闹地生活着。
“与你有关”是行业剧的难点，要让观众在具体的职业中代入情感，看到自我，非常考验选题能力和编剧技巧。今年的网剧《三悦有了新工作》在这一点上有所突破，它首次聚焦“95后”遗容化妆师，从主人公最初 “避世”在家，到从工作中见证生死，观众能看到当代年轻人工作和生活状态，又透过新的视角看待社会、反思人生，从而找到了与观众的“最大公约数”和普遍共鸣点。
“他者启发”是行业剧的价值，即如何让观众从职业故事中得到启发，获得经验。可喜的是，2022年的行业剧开始更多地探索一些宏大、普遍的立意，如《底线》里方远在法庭上说“让死者安息，是对死者最大的尊重”，《三悦有了新工作》的刘清明说“肉身消失之前，不能告别就是一辈子的遗憾”等等。
网小艺：当前行业剧有一种现象，即热衷开辟新的、专业性强的行业，如翻译官、造价师、心理师、公关团队、殡葬师等等，但是有些剧情却差强人意，对这一现象您怎么看？
李京盛：当下部分行业剧确实存在一种“极端”情况，就是把行业剧拍得专业性过强，特别是一些讲述科技攻关的作品，这类作品一是与大众的接受度和理解力之间有距离，二是把技术难题当成戏剧矛盾，缺乏生动的剧情和人物，只见“行业”不见“剧”。
吕帆：首先，打造新鲜感是现阶段行业剧突围的方法之一，但并不应该成为普遍且长期的创作技巧，因为用较冷门的职业对观众造成信息差，从根本上来说还是偷懒的替代性做法。
其次，新鲜感同样是有阈值的，比如描写翻译官、公关公司，十集内观众就对这份职业大概了解了，后面的戏怎么办？就用爱情、命运、人物关系、戏剧桥段来凑，这也造成了主打职业“新鲜感”的行业剧大多后续无力的现象。不过2022年的一个好现象是，不少行业剧放弃了主角沉重复杂身世的设定，后续剧情不再依靠这些桥段强行推进，人物设定也得以摆脱符号化、功能化的单调色彩。
第三，我认为根本问题在于：当下中国的行业剧还普遍缺乏讲述“独特而通用”的价值观的能力，似乎我们对行业剧的至高标准就是让观众感叹“哇，这部剧把某行业描写得好真实”，但真实只是艺术的基础，行业是题材，戏剧才是根本，如果只停留在对某行业的猎奇之上，行业剧恐怕难以成为真正的艺术作品，更难“由此及彼”，为观众带来超越某行业的生活启迪与审美愉悦。比如大受好评的日剧《非自然死亡》聚焦的也是带有“新鲜感”的解剖法医，但它的魅力不仅在于职业本身的戏剧性，更多是剧情与人物的精妙设计，尤其是剧作经由职业精神传递出的人生价值观，非常动人。
网小艺：回顾2022年，行业剧在剧集创作“精品化”的趋势下有了一定的进步，但仍有借“行业剧”之名行谈恋爱之实的现象。对此您怎么看？有什么行之有效的建议或意见？
李京盛：有些剧集的确是借行业剧之名，而剧里面装的，大都是些非行业的内容。常见的做法就是把行业剧拍成了职场情感剧，行业爱情剧，或是职场升迁攻略之类的作品，这些其实属于都市生活情感剧之类的作品，只是借了行业之名来凑热闹而已。
当然，行业剧中不是不能有爱情，也不是不能涉及尖端专业领域、技术阐释和职场竞争等内容，这些也恰恰是行业剧的重要构成元素。问题在于真正好的行业剧，就是要把专业特点、行业特征、艺术特性三者融合而成为一部戏剧，是以戏剧形式、戏剧人物、戏剧情节来体现行业故事。行业剧创作最终要追求的目标，就是在艺术的共性之中，实现行业个性的展示。这是行业剧创作要面对的第一个问题，即行业性与戏剧性的关系。
吕帆：“戏不够，恋爱凑”在各类题材中都会出现，并非行业剧的标配。在行业剧里插入恋爱戏，与其说是制作方“不专业”，我倒更认为是源于“不敏感”或“不在乎”，依旧保持着“职场包装+偶像恋爱”的流量思维惯性，这也是他们在市场上久经考验的变现公式。
但从反面看，行业剧也不应摒弃爱情戏，追求百分百的“职场真实感”。平心而论，几十集的剧本没有感情线是很难维系的，情感张力本来就比事业曲折更容易吸引受众兴趣，问题在于平衡与分寸。《平凡的荣耀》足够真实，但收视不佳；《大博弈》网端播出效果不及预期，它们的问题并不在于剧作本身“真不真”，而是观众选择“弃不弃”。也许我们可以开个“脑洞”来作分析：《甄嬛传》从某种角度上也算是“后宫职场剧”，有竞争升迁、同僚斗法、尔虞我诈等等，得皇上欢心就是核心KPI，完不成还可能没命。但我相信大多数观众至今仍记忆犹新的，除了波澜曲折的情节，更多的还是甄嬛和果郡王、沈眉庄与温太医、皇上对嬛嬛和纯元的感情等情感维度的描写。可见，不是让爱情替代职场事件，而是爱情让人物更有弧光，两者不是取代关系，而是互补关系，否则行业剧又容易走向“冷冰冰、硬邦邦”的另一桎梏，最近《谢谢你医生》《促醒者》等剧集的主角普遍走桀骜高冷路线，便和这种“选择性偏好”有一定关系。
网小艺：现在还有一种评论说，行业剧中的“普通人”正在消失，即当下行业剧里，书写成功者故事居多，对普通人奋斗的描绘偏少；聚光灯打在了精英的舞台中，缺乏了人间的烟火气，您对这种观点怎么看？
吕帆：从当下电视剧创作大环境看，我认为这是难免的趋势。
第一，以编剧为核心的创作团队越来越年轻，他们编织故事的能力大多是过关的，但“隔行如隔山”，若没有点记者的眼力、专家的眼光和对行业长期的观察甚至洞察，凭空造出一部让人信服的行业剧恐怕难度颇大，创作便容易悬浮。
同时在近几年疫情的大环境下，影视剧拍摄周期缩短、资金收紧，演员对职业的了解大多来自剧本，既没有体验职业的时间，也没有感受职业的机会。在此条件下，创作势必会选取捷径，在剧作上就表现为将人物设计得“自然带戏”，以身份个性替代人物魅力。比如天才医生、海归警察、不败律师、国企老板等等，这是让人物为戏剧服务的典型路子，不改变创作环境，这种趋势可能会持续存在。
第二，很多行业剧不是真正的现实主义创作，它们受国外类型剧的影响更大，重视情节编排，喜好夸张人设，钟意“燃”与“炸裂”的戏剧效果，这虽是审美喜好问题，却也容易让行业沦为叙事背景。比如直到现在，我们依然很少见到从社会学、经济学、管理学等角度对某行业进行洞察的剧作。而经得起专业人士的推敲，无论何时，都应成为行业剧的一道“最低门槛”，这一点，中国行业剧还任重道远。
您认为一部真正优秀的行业剧，应该具备哪些特质？
李京盛：行业剧要面对的一个重要课题，我认为是行业与生活的关系。行业剧本身其实也是现实生活剧，只有把一个行业放在现实生活的背景之下来反映，才能让行业人物和故事有真实感。当然，行业剧的类型化特征有时是需要人物情节和故事都相对“纯粹”一些，但同时也不能“画地为牢”，让行业成为了脱离生活的一个悬浮领域。将生活做网格化分割，可以精细透视一个局部，但也可能会失去对生活的整体观照，从而失去整体的意义。
吕帆：我认为有三点。
第一是传播专业价值，尤其是展现从业者的专业能力和职业精神，包括职业道德和价值观。因此，医疗剧和律政剧就不能在专业性上不严谨，这不仅是指不管观众骂了多少次，医疗剧总能在同样的地方出错，比如白大褂穿着方式、无菌操作步骤、无菌区范围、正确问诊流程等，更重要的是，它传递出的医疗知识与法律判断会影响人们在生活中对相应问题的做法。这一点，我认为《安家》《底线》等剧作值得借鉴，其对职业精神和价值观的呈现是比较鲜明立体的。
第二是“软硬兼施”。“软”是指行业剧应有叙事性、艺术性、审美性，让人“看得进去”，“硬”是指行业剧必然要展现行业的硬核特性与职业精神，让戏“立得起来”。它的目的是通过呈现社会现实从而引起人们的关注和反思，带来启迪和力量。
第三是呼吁现实主义创作，结合当下语境写新的故事。当下时代正值社会发展、观念革新的时期，有很多社会议题可通过职场这一最基本的社会切口进行直面和表达。如果文艺作品不聚焦医患关系、不探讨职场歧视、不谈论商业伦理，只去展现一个在丛林法则或甜蜜爱情中的职场，终有一天，当年轻的观众也步入需要通过行业剧来了解这个快速发展的社会时，我们不希望看到：职场离我们如此近，职场剧却离我们那么远。
网小艺：观众欣赏行业剧，是因为它既可以为大众提供专业性强的故事，又可以让观众认识和了解到在一些特殊领域工作的人物；观众喜爱行业剧，本质上还是希望通过剧中人物命运体会不同的人生，从中品得人生况味，激励自己走好脚下的路。因此，希望行业剧在保持“行业”内容的新鲜感和专业性的同时，重点还是要回归“剧”中人物刻画和情节打磨上，做到让人物与观众共情共鸣，让故事与时代、社会同频共振，才能让行业剧的品质更上一层楼。
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