赋能发展探索未来云演播正当时，展现成果共享新境界

当下，数字技术飞速发展，传统文化产业寻求突破，云演播、云剧场等“互联网+演艺”的新模式应运而生，成为文化产业“上云用数赋智”、落实国家文化数字化战略、顺应数字产业化和产业数字化发展趋势的新渠道。

2022年，云演播已从诞生之初的试水，迈向多元化、规范化、体系化、精品化健康有序高质量发展的新阶段，并在庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》、第十三届中国艺术节等文艺盛会中大放光彩，交出亮眼成绩单。

2023年新年伊始，随着疫情防控进入新阶段，线下演出快速回暖，舞台艺术的“云上之路”在逐步探索未来的同时又将面临怎样的机遇与挑战？

▲ 京剧《龙凤呈祥》2022年线上演播海报    国家京剧院供图

▲ 中国歌剧舞剧院舞剧团业务考核展示《舞上春》  中国歌剧舞剧院供图

激活市场潜力  打造艺术消费新场景

2022年是舞台艺术云端市场飞速发展的一年。

这一年，国家京剧院推出的京剧《龙凤呈祥》线上演播，连续两年引发演艺界现象级话题。

这一年，第十三届中国艺术节期间参评参演剧目线上演播总播放量超过3.54亿次，国家大剧院线上系列演出全网总点击量累计超过34亿次。

这一年，“文旅中国”云演播平台自正式上线后，短短5个月内开展直播、展播活动500余场，原创制作短视频1000余条，录制访谈节目300余台，成为各大院团储备数字资源、传播推广优秀作品、拓展线上演播盈利渠道的重要阵地。

这一年，北京人民艺术剧院为庆祝建院70周年推出的纪念版话剧《茶馆》，开票两分钟内5场演出票全部售罄……

这些镌刻在2022年云演播发展历程中的高光时刻，似乎昭示着线上观演习惯正逐步成型，消费潜力进一步激活，演艺行业实现数字盈利的机遇期已然到来。

“只需要几块钱就可以看一场超高清的音乐会，还能随心选择缩放画面，近距离欣赏艺术家的表演。”剧迷小佟向记者晒出他的订单记录，半年内，小佟在各大平台的付费观演剧目已经超过30场，他解释，因为云演播的形式在时间、空间上更自由，不用担心临时出差错过演出，这种便利和性价比让他养成了“追剧”的习惯，“只要喜欢的院团有新作品上播，我基本都会第一时间下单。”而网友唐女士的消费理由则源于云演播数字科技带来的互动体验，她认为AI、虚拟场景等技术手段的融入，可以让观众在观演过程中体会到更多的新鲜感和参与感，她表示：“演出变得好听、好看又好玩，‘云上观演’成为我拥抱新科技、贴近年轻人的一种方式。”

“5G+8K+AI”，这些数字技术的智慧应用，打造出线上演艺区别线下的特有功能，丰富了观演体验，激发了消费者的消费热情。中国宏观经济研究院研究员卞靖认为，要更多地看到线上演播在形式方面的优势，利用AR（增强现实）、VR（虚拟现实）、XR（扩展现实）等相关技术及未来更高科技的融合应用，贴近“Z世代”用户需求，丰富体验式、沉浸式观演触感，以此弥补线上演出在音乐质感、舞台灯光、群体氛围等方面的不足。

随着演播技术的不断升级，舞台艺术数字化赋能方式更加灵活，更多定制化线上特色功能得以开发应用，丰富的数字内容衍生出更加多元的消费场景。如针对春节档京剧《龙凤呈祥》的演播，把社交互动体验作为主要突破口和盈利点，“云包厢”“云打赏”功能的上线，迎合春节档“合家欢、戏迷聚”的市场需求。而“为云而生”的作品《舞上春》，则因作品内容为明星舞者训练展示、业务考核，所以在功能开发上更偏重多视角切换、沉浸式观赏的视觉体验，通过VR技术和多帧拍摄、360度自由视角、子弹时间拍摄特技等技术实现“看清舞台每一个细节”的观演效果，获得观众广泛认可。截至2022年11月，《舞上春》线上演播版全网曝光量已达6236万，付费观看人数仍在不断攀升。

抓住市场需求  创作云端特色新作品

技术只有满足人的真实需求，才能验证它所存在的价值。经过几年的不断尝试，线上演艺完成了盈收的突破。接下来若想进一步拓展线上盈利空间，必须找准有变现基础的商业模式，针对线上用户需求进行定制化开发，不能简单照搬线下舞台。

“演播和演出不是此消彼长的竞争关系，而是可以形成互相补充、互相促进、互相转化的良性循环。”中国戏剧家协会副主席、国家京剧院院长王勇说，拥有虚拟空间属性的云演播，可以延伸剧场空间边界，呈现虚拟性、无限性和个性化的特点，拓展演艺市场新兴产业形态，打造高质量数字文化产品，实现演艺团体数字盈利。同时，云演播的观演体验和传播效果能够提升品牌知名度和影响力，还可以通过线上大数据的分析运用，发挥交流互动、引客聚客、精准营销等优势，培养更多观众，吸引观众走近舞台艺术、走进剧场。

不过，对于云端模式的表演场景，即使再专业的演出团队也面临不小挑战。高清镜头把舞台和演员表演细节显露无遗，为观众带来全新观看体验的同时也会对灯光、布景、服装、道具、演员肢体、表情等提出更新、更高要求。“线上容错率更低，观演视角更多元，观众需求和兴趣点也会与线下产生很大不同。”中国歌剧舞剧院副院长许宁表示，演出单位必须针对这种变化进行调整。

“演艺线上产品不是线下的补充或附属，而是一个独立的、符合互联网时代需求的新产品。它与线下演出同根同源。”北京天桥艺术中心副总经理杨树聪认为，经过3年行业实践，针对线上舞台，创作“为云而生”线上特色作品的观点得到了业内广泛认可。互联网平台上，舞台艺术创作与表达呈现多样化特征，一些传统艺术观念中或无法称之为“作品”的创作，比如幕后探班直播等，反而可以在云演播语境中找到生存土壤。越来越多的演出团体挖掘云端演艺的特殊性与发力点，打造线上特色新作品，实现盈利。“为云而生”成为解开流量密码的钥匙。

此外，云端市场也让演艺行业看到了IP打造的重要性。尤其针对B端客户市场，打造舞台艺术演播品牌，不断提升线上演出影响力，谋求合作共赢，也将是未来云演播提质增效创收的又一大方向。对此，“文旅中国”云演播等平台提前布局，创新性开发剧团及剧目IP，着眼打造年轻化、大众化、市场化的IP形象，以创意开发促进IP文商旅融合，增强院团剧目在云演播赛道的市场竞争力，为演艺团体提升数字化运营能力、实现数字化渠道盈利提供方案。

这样重点突出、有所筛选的数字孵化既可以节省制作成本、拓展盈利空间，又更加贴合作品表达、贴近观众需求，还有助于打造和凸显平台、院团及剧目特色，避免同质化。

优化产业布局  建设健康有序新业态

党的二十大报告提出，健全现代文化产业体系和市场体系，实施重大文化产业项目带动战略，为我国文化产业和文化市场健康有序发展指明方向。随着我国国家文化数字化战略实施逐步推进，演艺、影视等传统业态优化升级，借助数字化科技手段，创新表达方式，带动一批以文化体验为主要特征的文化新业态快速崛起，云演播正是其中之一。

近年来，演艺行业在数字化探索中积累了更多经验。版权是线上演出的核心资源。试水阶段，云演播演出机构与平台等合作方的版权纠纷时有发生。2021年6月《中华人民共和国著作权法》正式修订实施，为新技术支持下演出行业的著作权保护留出空间，配合其他演艺相关法律法规、部门规章，实现数字文化新模式下线上演艺知识产权保护意识的显著增强。

根据中国消费者协会2022年上半年服务大类投诉数据，与2021年同期相比，文化娱乐体育服务类投诉比重下降1.8%，其中放映、演出投诉量总计2728件，较同期减少574件，云演播等演艺产业模式向规范、有序市场环境大步迈进。

当下，更多行业看到舞台艺术的线上市场潜力，推动云演播在已有“互联网+演艺”的行业基础上，向通信、旅游、媒体、广告、制造业、服务业等领域“破圈”共融，从软硬件技术升级入手，合力聚能，为文化产业供给侧结构性改革注入创新创造活力。作为“主场选手”，文化行业紧抓产业数字化发展机遇，探索数字化转型升级的有效途径，培育发展新动能。

中国文化传媒集团设计开发“文旅中国”云演播舞台艺术聚合传播平台，通过独立的网站、客户端（APP）、小程序等渠道，提供云演播服务，依托媒体优势形成互通传播矩阵；国家大剧院创新技术手段，率先完成了5G信号铺设，成为全球首家5G信号全覆盖的国家表演艺术中心；国家话剧院建成国内第一座兼具创作能力和演出场地的院场一体化“5G智慧剧场”——国话先锋智慧剧场；大麦票务平台接轨元宇宙开发演艺周边产品，发行多套数字收藏门票，实现了数字藏品和演出门票的璧合。

发展至今，云演播已由文化产业新模式向体系化、多元化、产业化新业态稳步过渡，产业规模与业务范围有效拓展、渐入佳境。此外，云演播内容生产和呈现方式不断丰富，呈现多维立体的发展趋势，云上舞台艺术也成为业内外、学界研究讨论的新方向。无论从理论层面还是现实层面来观照，云演播已不再是线下演出的试验田，将在今后很长一段时间内与线下演出共生。

2022年5月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》明确指出，到“十四五”时期末，基本建成文化数字化基础设施和服务平台，形成线上线下融合互动、立体覆盖的文化服务供给体系。

可以预见，云上演艺产业发展愈加综合化、矩阵化。全息呈现、数字孪生、多语言交互、高逼真、跨时空等先进技术依然是云演播与科技深度融合的重要抓手，将云上演艺的数字文化体验功能引向深入，逐步挖掘线上优势特色，开发云端专享作品，打造舞台艺术演播知名品牌，加强与剧场演出联动，相互借力，实现线上线下一体化、在线在场相结合的长远发展。以舞台艺术的数字化表达为支点，与更多行业领域谋求合作、融合发展，孵化新的盈利模式。聚成产业发展链条，推出周边产品，形成子产品矩阵，探索发展平台化、集成化、场景化增值服务，扩大经营业务规模，催生出一批定位云演艺术生产、传播、消费阶段服务的文化企业。加强云演播市场监管，健全文化数字内容的产权保护措施，营造健康有序的云端演艺生态。

走向更大舞台  展现成果共享新境界

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。云演播运用新的技术手段，挖掘采集文化数字资源，拓宽舞台艺术和中华文明的展示空间，推动公共文化数字化服务水平提升，促进新时代文艺发展成果人人共享。

云技术在大众传播方面有着天然的优势，将更多受众与可实现的艺术体验联系起来。第十三届中国艺术节等近年大热的文化艺术活动，利用“互联网+”模式，把剧目、音乐、舞蹈、曲艺、群众合唱、广场舞决赛和颁奖晚会、展览等搬到了“云上”，形成了更为广泛的社会参与面，进一步有效提升了大众对活动的关注度。这不仅对演艺行业的良性发展有重要积极影响，激励了文艺工作者的创作热情。同时，也成为以文惠民的又一有效模式，让群众的精神文化生活更丰富、更便捷，增强人民群众的文化获得感、幸福感。

随着云演播业态的不断成熟、舞台艺术数字资源的持续开发利用，以及线上演艺经济的形成发展，数字演艺或将成为文艺、科技、传媒等多领域复合型人才培养、设岗就业的又一方向，带动更多群众共享文艺发展成果的积极性。

长远来看，云演播推动舞台艺术面向现代化、面向世界、面向未来，为发展社会主义先进文化，弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓赋能添力。

文化连接世界，艺术沟通心灵。云演播推动“云文化”建设，推进中国故事和中国声音的全球化表达、区域化表达、分众化表达，增强国际传播的亲和力和实效性。2020年以来，越来越多的演出团体通过海外社交媒体账号运营引流，借助海内外各大网络平台，推出贴近不同区域、不同国家、不同群体受众的线上专场演出，收获海内外热烈反响。中国歌剧舞剧院海外平台总浏览量超过2亿人次，互动量达到6000万人次，粉丝量约98万；中央芭蕾舞团首次云演播观看量突破3000万人次；中央民族乐团已与泰国、德国、俄罗斯等国家的演艺团体展开了常态化的线上合作演出。

站在新时代新征程的历史方位，抓住数字化发展的契机，让舞台艺术拥抱新技术新领域，探索数字化转型升级的有效途径，改造提升传统动能，培育发展新动能。提升高新视听文化数字内容的供给能力，让更多的人民群众体验文化融合新产品、感悟文化创意新内涵、共享文化数字化新成果。线上线下融合、演出演播并举，讲好中国故事，用艺术语言向世界传递中国声音，以文化担当助力构建人类命运共同体，推进中国文化自信自强。