北京人艺《茶馆》迎来第730场演出，《茶馆》为何久演不衰

昨晚，北京人艺《茶馆》迎来第730场演出。由梁冠华、杨立新、濮存昕从1999年开始挑大梁的这一版《茶馆》，到这轮演完应该是360场，距离当年于是之、蓝天野、郑榕于1992年谢幕的初版《茶馆》的演出场次374场，已经越来越接近了。每年北京人艺“老裕泰”的开张，都是一件文化盛事。北京人艺人常说，“每年演《茶馆》，就像过年一样。”临近演出前半个多小时，后台全部清场，变得非常安静，演职人员全都各就各位。虽然这出大戏年年都演，但台前幕后，没有一个人敢掉以轻心，大家全都用一种守护“传家宝”的心态去对待每一场演出。

▌梁冠华（饰演王利发）

老舍先生的剧本太经典

在《茶馆》舞台上，有一本“账簿”，每次演出，梁冠华都会在上面默默记录下演出场次和每场演出情况，比如换了新演员，或者出现了什么需要注意的问题……这厚厚的账簿里，很多都是不能外传的“幕后秘密”。每记满一本，梁冠华便再换一本，虽然是剧中道具，但也成了“《茶馆》大事记”的历史文物。“现在已经是第三本了，从2014年开始用的，前面两本有一本已经被人艺博物馆收藏了。”梁冠华说。

当年，梁冠华曾经参与过老版《茶馆》的演出，他跑过黄胖子的龙套，还曾是英若诚扮演的刘麻子的C制，只是从来没机会上台演过这个角色。但《茶馆》中所有的角色，他都烂熟于心，并且对老艺术家们的谆谆教导和严格要求至今难忘：“当年一个黄胖子上台，老先生们就给我排了七八次。”

1999年，梁冠华开始主演王利发，二十多年来，梁冠华对这个角色早已从忐忑紧张、小心翼翼到从容自如、游刃有余了。但每次演出前，他仍会保持着极其谨慎的态度。

临开演前四十分钟，他就如同王掌柜附身一般，从化妆间独自踱步到空无一人的舞台上，在幽暗的灯光下，摆弄摆弄柜台上的茶壶、杯子、抹布，检查戏里要用的道具……那些熟悉的台词也依然让他心潮澎湃。“老舍先生的文字，和历史、现实都结合得非常紧密，确实能够感受到他剧本中那种对社会发展的总结和预见，观众也能理解到这个作品的经典性。所以，真的让人特别佩服！”

▌濮存昕（饰演常四爷）

《茶馆》具备文物一样的品质

刚刚在人艺新戏《正红旗下》中扮演了老舍和老舍父亲的濮存昕与杨立新，又登上了《茶馆》的舞台，成为老舍笔下的“常四爷”与“秦二爷”。他们两个在后台给自己化妆的过程，就连冯远征都会感叹：“那不是在化妆，而是在脸上作画！每一笔皱纹，都画得很细；每画几笔，还要眯着眼睛看一看再画。就这样，在脸上画几百条皱纹。而这个过程，就是在进入角色。”

濮存昕认为，观众爱看《茶馆》，演员们爱演《茶馆》，很大原因是因为老舍先生的台词写得太好玩了！“我们演员在台上演戏，也有津津乐道的那种陶醉，生活中也经常会引用《茶馆》的台词。于是之老师曾说，是文学养育着这个剧院，是这些了不起的作家们为剧院提供了文学的基础和品质。”

焦菊隐导演对于《茶馆》也同样重要，濮存昕回忆道：“1999年复排《茶馆》时，我请黄宗江老师来看戏，他一路上只是说‘不容易’。那时林兆华导演对文本和布景都有了一些改动，老辈人尤其是对《茶馆》有着特殊感情的老观众好像不大接受。2005年，纪念焦菊隐先生诞辰100周年的时候，又改回到原版的样子，这也是剧院对历史、对前辈、对经典的尊重。我觉得，如果没有更系统、更全面、更完整的创意，《茶馆》就按照老样子演下去。观众要看的就是这些有特色的人物和有味道的语言。其他的戏可以有新的面貌，但唯独《茶馆》，它具备文物一样的品质，它的传统也是观众喜欢的理由之一。我们要做的就是在品质上能够向老前辈们看齐，让这个戏继续有标准地一直传下去！”

▌杨立新（饰演秦二爷）

别让该有的东西丢失了

由于林兆华导演年事已高，杨立新除了要在《茶馆》中扮演“秦二爷”，多年来还一直担任《茶馆》的复排执行导演。每次《茶馆》排练，60多岁的他都会跑上跑下，一会儿在台下，给其他演员“盯着点”，发现任何问题及时提出来；一会儿又跑到台上，继续演自己的角色。但他坚决不肯让人称呼他“复排导演”，他说他只能算个组织者、看守者：“帮着看着点，守着点，别让该有的东西丢失了。”

在杨立新看来，当年人艺老艺术家排《茶馆》《雷雨》时，有一个特别大的优势，就是遇到什么地方不清楚怎么处理，可以直接问原作者是怎么想的，了解原作者的意图。“我们这一辈的优势，就在于曾经跟他们一起同台演过戏，或者看过他们排练的过程。我们虽然年轻，但对北京的生活还比较熟悉。现在，生活日新月异地变化，观众希望还能在台上看到一个原汁原味的老北京，而这一辈年轻演员没有见过老舍先生笔下的北京，那种生活也离我们远去了，所以创作也就越来越难了。”

▌吴刚（饰演唐铁嘴）

台词已经融化在血液里

在《茶馆》中，除了“仨老头儿”，何冰扮演的大小“刘麻子”和吴刚扮演的大小“唐铁嘴”，也是让观众们特别津津乐道的重要角色。多年来，他们也在《茶馆》这出剧目中不断成长、成熟，并且让这部作品常演常新。

“这版《茶馆》已经演了二十多年了。我们从青涩到慢慢成熟，现在台词已经融化在血液里了。但每次排练，还都会对人物、对整个戏有新的理解和感悟。”吴刚由衷道：“每年我们把这个戏拿出来接受观众的审视，每次都有一些新演员来融入到这个集体当中，每年都能跟各位同仁见个面，大家也都非常开心。对北京人民艺术剧院这块牌子，大家都会去守护这份荣誉，薪火相传，《茶馆》也肯定会一代一代传下去。”

▌何冰（饰演刘麻子）

那时人跟人见面有很强的“表演性”

何冰坦言曾经觉得自己“没有演好刘麻子，因为这个角色不是我自己原创出来的”。当年他们刚接下排演《茶馆》的重任，林兆华导演不让演员看老版录像，而是要演员想办法自己塑造人物。但排了两个月总找不到感觉，何冰一看不行，回去偷偷看了老版录像，第二天再到排练厅里演，林兆华导演就夸他“找到状态了”。但他自己知道是在模仿英若诚，心里总有点过不去。何冰说：“那个时候年轻，老想排新戏，觉得我们的时代来了。”如今，二十多年《茶馆》演下来，何冰感慨道：“岁数大了，感受也不一样了，真觉得以前的经典老戏非常珍贵，而且自己的表演，还可以在脱胎于老一辈艺术家的基础上有飞跃的空间，获得更大的自由，这对个人来说，是特别大的拓展！”

如何把《茶馆》传给更年轻的一代？何冰表示：“今天的年轻演员并不差，但他们需要有一个传授的过程。他们可能不了解台词和表演背后的那个时代的文化，就找不到表演的发力点。《茶馆》中为什么有那么多形式和腔调？因为茶馆在那个年代是一个社交场所，人跟人见面时的状态具有很强的‘表演性’，是要演给别人看的，演的是一种‘面子’，要让别人知道我是谁，我认识谁。我们当年演的时候，也是有人能明白这一层意思，有人不明白。但最早一版演员，无疑是集体都明白的，因为他们离那个年代近，还处在那种文化当中，所以他们演出来就会有一种很强的力量。戏剧作为一种文化行为，我们就是要从中审视自己的文化并让它得到提升，并不是要回到那个时候。这也是《茶馆》这个戏的生命力所在。”

▌冯远征（饰演松二爷）

“传帮带”中传承人艺的精神

在《茶馆》中扮演“松二爷”的冯远征，作为北京人艺院长，对《茶馆》的传承更是一直放在心头。“前几天，我们还在排练厅讨论这个事，闲聊起年轻一代什么时候能够接班。大家都有一个想法，就是别等我们演不动的时候再交班，还是希望年轻人能尽早接班。拿濮哥的话说，趁我们干得动，还能够帮助他们，否则年轻人平地起高楼的感觉，可能会吃力一些。”

让冯远征感到欣慰的是：“这两年，剧院的老演员们都积极回来和年轻人同台演出，哪怕就是很小的角色，能看出他们对人艺未来充满了期待，特别是对年轻人的期待，让他们特别希望能够在自己干得动的情况下，多教年轻演员，这其实就是传帮带。”

从演员到院长，在人艺干了一辈子，冯远征认为《茶馆》久演不衰的秘密，首先是因为老艺术家们创立了北京人艺这个辉煌的剧院，一手把它打造成了金字招牌。虽然戏剧曾经有过低迷的阶段，但是随着生活水平提高，人们也越来越关注文化。“像我们这代人，从年轻到成长到成熟，现在也成老一辈了。我们没有放弃人艺老艺术家创立的那些精神，我觉得这个特别重要，我们希望把人艺的精神能够继续传承下去。”