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3月16日，一则关于某影视公司的新闻引起了国内网友众多批评，大概是柠萌影业有一个国际片单计划，其中一部作品叫做《溯洄》，“将联手具有国际视角的韩国制作团队，打造古装奇幻作品《Going Back in Time》。
他们希望让古装成为文化符号，在作品中融入更多元素，建立新的文化格局。这部《溯洄》根据剧情简介和发布会信息，网友推测《溯洄》应该是改编中国网文作家画七的仙侠小说《和男主同归于尽后》。
平心而论，这次柠萌影业操作类似于近年来的一本多拍，像之前中国版《龙虾刑警》，韩国版《极限职业》，再到中国版《重返20岁》到韩国版《奇怪的她》那种。
但这中国古装仙侠剧，世界观设定还和《山海经》相关，又是翻拍成韩国古装剧。我相信大家都懂这到底是什么意思。
这几年，从《还魂》到《朝鲜驱魔师》的韩国观众都看不下去了，再到引发争论的韩剧《花游记》抄《无心法师》，《德鲁纳酒店》融梗《东宫》，韩剧《月升之江》服装借鉴《楚乔传》等等。
可能也是因为网友反对过于强烈，这家影视公司已经发布公告，取消和韩国这一次合作古，事情终于算是暂时告一段落了。那么，我们到底应该怎么看待这个项目呢？网友的反应为何又这么大呢？
中国故事值得向全球推荐？为什么非得和韩国合作
这件事情一出就引起网络热议，那个对于国产剧借鉴抄袭的韩剧，我相信已经有很多媒体写过稿子了，这里主要是想写一下为什么。柠萌影业这么做，大概率还是为了钱。
当前韩国的流行文化通过美国平台，如Netflix的投资平台，确实得到非常广泛的传播。
之前写韩流发展的时候，也查过中国的流媒体巨头爱优腾在2019年也走出去了，但是目前主要的布局还是在东南亚市场，港台地区市场也还成，更远的地方就不行，影响力相当有限。
而Netflix的平台遍布全球190多个国家和地区，为当前全世界顶级流媒体平台之一。韩剧凭借着不错的制作水平，宣传和发行渠道，时不时会出现爆款。而这些年在全球扩张的网飞，恰好和文化产业发展到了巅峰，因为本土市场增长乏力，选择对外输出的韩流一拍即合。
从2019年的《王国》开始，这几年每年都有一两部网飞韩剧火爆世界。
比如最新Netflix韩剧就是宋慧乔主演的《黑暗荣耀》，这个平台中国内地是没有的，但在国内网络上面可以说是小爆了，而有Netflix平台的国家地区，成绩更是相当的不错。
那么柠萌为什么想着和韩国合作呢？主要是2021年柠萌出了一部爆款剧《三十而已》，不但在国内大火，后来相继上线YouTube、Viki、Netflix韩国站等20多个主流播出平台。可能也是因为这样搭上线了，而不是国内爱优腾那些流媒体平台。
它选择和韩国公司合作，这部古装剧可能直接就能上线Netflix。Netflix有更多的国家地区，作品能在更多国家地区上线，公司就可能获得更高的收益。这也是对方口中传播了中国文化，中国故事值得向全球推荐的原因吧。
《三十而已》可以，为何古装剧不行？韩剧走向世界放弃了不少
这个为什么和韩国合作可以，但是古装剧合作就不好呢？我不知道大家发现没有，这几年在网飞爆红的韩剧除了韩语之外，没有什么是他们自己特有的，所以才能那么迅速的被欧美人民所接受。
像韩国音乐除了唱词不同之外，舞蹈、歌曲旋律跟他们以往听的流行音乐有什么区别？占着个国籍说它是韩国文化，本质上它难道不正是美国流行文化吗？
既然都是同类的东西，就披了一层异国风情的皮，当然是非常容易接受了！
西方很多人都声称自己喜欢韩国文化，但他们并不知道真正的韩国什么样，流行文化传播的再广，再受欢迎，也只能算是让世界听到了你这个国家的名字，并不能算是传播了你的文化，也不能让外国人了解你的价值观。
中国的流行文化在外面很少能破圈，恰恰因为我们的流行文化里面自己的东西太多，外国人看个热闹很难真正理解，可是我们的东西一旦传播开来，是能让外国人了解到我们的价值观、了解到真正属于我们文化的东西的。
这也是中国流行文化关于所谓输出这点，长久以来争执不下的话题。
这些年的韩剧除了早期的《王国》，后面的《鱿鱼游戏》《僵尸校园》《甜蜜家园》，再到《少年法庭》《苏里南》，还有现在的《黑暗荣耀》等等。
大家发现没有，除了《王国》有古装元素，大多数韩剧还都是丧尸驱魔，鬼怪超能力，再到现实题材和血腥大尺度的那类作品。反正是越来越像美剧了，韩国成熟的影视工业，过关的演员体系等等。
我们在看这些韩剧的时候，你感觉可能不是什么绝世经典，但又爽又燃又爆，非常符合当前新时代观众的观影需求，所以每每出爆款。
这几年韩国倒不是没有拍过古装剧，但从《还魂》到《朝鲜驱魔师》，韩国古装剧越来越像中国古装剧，至少服化道和文化元素上是这样的。
我认为原因是韩国古装剧在格局，文化元素使用上面触到天花板，没有办法再突破了。朝鲜时代韩国已经拍烂了，这就像韩国现代作品惯用的“南北问题”背景，之前也拍烂了，这几年为了突破南北问题格局。
于是乎，韩国拍了《铁雨》系列，《共助》系列，《摩加迪沙》和《交涉》等等。
韩国古装剧也是同样的道理，作品背景设定在朝鲜时代的越来越少，相反高丽和高句丽时代的作品越来越多。而高丽、高句丽和古代中国什么关系大家都知道，韩国本身历史文化记载很浅，又是中国的藩属国。
现代韩国因为政治和社会原因，长期对中国传统文化下手，这个例子不计其数。
不过，这几年韩国拍了那么多古装剧，哪怕再怎么照搬中国古装剧，服化道，妆容和气质始终有一种廉价网购影楼风的感觉，始终没有上道，作品的质量也很差，所以竟然没有一部爆款韩国古装剧了。
原因大概就是韩国本土历史文化传承最完善的还是朝鲜时代，加上本土没有仙侠，武侠等等文化。不管在形而上的表达，还是形而下的服化道处理上，都有一种“东施效颦”的感觉。
近年来，韩国每出一部有争议的古装剧，国内网友骂了一波倒也不怎么着急。毕竟他们怎么抄中国古装剧也抄不好，主要是始终拍不出爆款古装剧，哪怕网飞的平台，不是爆款影响力也有限。
这时，国内有公司跳了出来，主要联合韩国公司翻拍中国古装仙侠剧。把中国古装IP，中国古装剧制作经验教给韩国，网友反应那么大，大家也就可以理解了。限于网友的强烈反对，现在这个项目被取消了，但是我们还是需要警惕。
韩剧输出世界，国产剧寸步难行？夸张了，韩剧已经开始输给中国剧
当前韩剧在世界上卖得最好的题材，恰恰是我们因为审核拍不了的题材。比如《黑暗荣耀》这种黑深残题材，《鱿鱼游戏》《僵尸校园》等大尺度，再到现实主义作品。
相反，以前韩国输出全世界的偶像剧，包括古偶，现言和甜宠啥的。
国产剧反倒取代了2000年台湾偶像剧，日本偶像剧，2010年后韩国偶像剧在世界上的地位。比如2022年《苍兰诀》《星汉灿烂》等，再到不拍了的耽改《陈情令》《山河Ling》，还有大量你连名字都没有听过的甜宠剧。
如果说到所谓的流行文化输出，我们是《苍兰诀》这种作品拍得太少，包括大量中国观众吐槽的甜宠这种烂剧，恰恰不是拍得太多了，而是太少了。人花钱，花时间，首先是要对得起自己的成本。
影视剧的本质上就是娱乐的一个行业，影视本质上是文化，算是人的心灵之旅，但是现代影视作品又是娱乐的，所以它是“偏重自主性的娱乐”和“体验型消费”两种。
《苍兰诀》的成功，难道不是因为国内爆款的《山海情》《觉醒年代》《人世间》的心灵之旅，太灰暗，太疲惫不堪了。这样的严肃作品，是回归到“体验型消费”的本质，它是不太符合流行规律的。
人，只有不满足于浅薄的体验，才会变得深刻，才会有自主性的去选择深刻的自觉。但人们对于最常见的“梦幻”都还没有满足，就指望“观众去选择深刻”是不现实的。
国产影视剧，尤其是当前的国产影视剧梦幻不是太多，而是太少了，你得有足够的“梦幻”的吸引力，足够梦幻的价值和体验。具体可以搞笑、可以科幻、可以玄幻、可以古装、当然也可以现代。
总的来说，这几年国产影视剧在这两个方面都有很明显的提升和突破。
2023年春节档就很典型，唯一弱点我认为只有因为审核导致的题材，尺度还是不够。《去有风的地方》就是田园言情剧，《狂飙》的警匪扫黑剧，《三体》硬科幻。
《平原上的摩西》是文艺剧，《显微镜下的大明》是以小见大历史剧，还有小众的《东北旧事》，以及古装偶像剧《星落凝成糖》，还有刚开播口碑爆棚的《他是谁》等等，国产剧已经开始满足不同观众群的文化需求。
当然现在还远远不够，国产剧还缺乏《原神》这样的作品，它虽然是一款网游，可是也实实在在的成了标杆性作品，随着国家经济实力和国家实力的增强，外国人从主观上也更加乐于了解中国。
不是了解你外面的那层皮，而是实实在在接受你的价值观、你的思维方式、你的文化。
最后，我们走的路比较难却是正确的，在文化传播的路上不能放弃自己的东西，去盲从别人，否则传播了也没有什么用。
现在我们自己流行文化还不够强大，还处于和日本，韩国流行文化竞争的程度。特别是韩流的势头很猛，又因为种种原因韩流对于中国传统文化的”文化挪用“。现在《溯洄》终止了海外版本的开发与拍摄。
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