《望道》中，刘烨为何喝了真墨汁？

 “上影汇集了精兵强将，潜心打磨电影《望道》，我们希望打造的是一部思想上有意义，艺术上有价值，同时能让普通观众感动的电影”。近日，《望道》北京发布会上，上海电影集团有限公司董事长、总出品人王健儿分享了影片创作初衷。“大事不虚，小事不拘”成为影片创作原则。

该片由侯咏执导，刘烨、胡军、文咏珊、王锵领衔主演，吴晓亮、奚美娟特别出演。电影以《共产党宣言》首个中文全译本翻译者陈望道为核心，展现其笃定恒心、富有传奇色彩的一生。

电影片名既来自主人公的名字，又有“守望信仰大道”的意思，代表了当时一批思想先进的年轻人的时代追求。影片公映之际，1905电影网专访《望道》导演侯咏，和观众一起探寻影片台前幕后的故事。

剧本边拍边改

曾向黄建新取经

1919年，五四运动拉开了中国无产阶级登上政治舞台的序幕。新旧思想相互碰撞，涤荡社会生活各个角落。

那一年，陈望道留学归来，受聘于杭州第一师范学校，任语文教员。1920年8月，陈望道翻译的第一个中文全译本《共产党宣言》，在上海拉斐德路（今复兴中路）成裕里12号的一个名叫“又新”的印刷所，正式问世。

如今，观众将在大银幕上穿越百年时光，重温这一历史人物的伟大一生。

“上影集团聘请我来做导演，当时得到邀请的时候，我觉得‍‍挺有挑战性的。”侯咏坦言由于此前对于陈望道以及那个时代的革命历史，并没有特别研究过，还是存在一定创作压力。后来越是了解陈望道的生平，侯咏就越是被他吸引。

接手项目之前，影片曾有一个不太成熟的剧本。看完之后，侯咏觉得需要重新来过。剧本创作过程中，如何从历史资料中提取主人公的可看性与可塑性，成为摆在导演面前的一道难题。

为此，侯咏阅读了大量历史资料。除此之外，他和团队还需要了解陈望道的朋友、学生等，为更加客观、立体地塑造人物积累素材。

“整个过程当中，剧本的创作难度是最大的，‍‍时间花费也是最长的，后来‍‍也是因为拍摄的时间不能再往后拖了，‍‍演员档期、季节时间等都没法拖了，‍‍然后就一边拍摄一边修改剧本。”从最后的结果来看，侯咏还是比较满意。在此之前，他曾有过多次边拍边改的创作经历，已经适应这种创作模式。

由于作品题材、拍摄时间、场景、人物上，与黄建新导演的《1921》有着一定交集，侯咏曾去探班求教。当时，黄建新的一句简单答案，就解开了困在侯咏心中很久的疑惑。

“我当时一愣，‍‍这么简单的结论确实如此。这就说明一个导演，他在之前做了大量的这种案头工作，‍‍对很多问题都有过研究和结论，那么我是等于后走了一步。”侯咏坦言在一些历史问题面前，黄建新是以老师的这种身份给来自己解疑答惑。对此，他也十分感谢与感动。

时隔20年与刘烨再合作

为求真实感现场喝真墨汁

选角是带有人物传记性质的历史革命题材作品的常见创作痛点。角色形象与原型人物的匹配度，往往决定观众代入感的深浅。

“因为刘烨饰演过年轻时候的毛泽东，他自己也担心演起来会不会不像陈望道，而是像毛泽东，”侯咏坦言对于刘烨能否诠释好陈望道一角，最开始的时候双方皆有担心，“最后造型完毕以后，这种顾虑就消失了一半。”后来，随着拍摄的不断深入，刘烨也逐渐与角色合二为一，越来越能抓住角色特点。

刘烨的敬业，也证明导演选对了演员。历史上，陈望道为翻译《共产党宣言》废寝忘食，误把粽子蘸着墨水吃掉却浑然不觉。这场戏也是影片剧情的点睛之笔，重要性不言而喻。

当时，道具本着不让演员吃完去医院的原则，用的是蜂蜜、黑色食用色素等调制而成。这段戏拍了很多遍，大家都觉得差点感觉。

“然后，刘烨主动提出来‍‍吃真的墨汁。我本来以为墨汁就是可以吃的，小时候墨汁也是‍‍闻着臭，但是有一种余香在里头，而且它是天然物质。但也不知道是不是随着科技进步，连墨汁都化学化了”。侯咏回忆当时刘烨吃完真墨汁的表情复杂，但拍摄效果却达到了预期。后来经过询问，才知道真墨汁的味道很刺激。

电影北京发布会上，刘烨坦言真墨汁的口感五味杂陈，令人印象深刻。拍完那段戏后，他漱了一下午的口，结果第二天早上说话时，还是满嘴墨汁味。

该片也是继《茉莉花开》之后，时隔20年，侯咏与刘烨的第二次合作。在侯咏眼中，经过多年的历练，刘烨表演经验已经十分丰富，双方的合作更加顺利。

在研究史料的过程中，侯咏发现与陈望道存在很多人生交集的陈独秀，值得深入挖掘。这次导演想要塑造一个在不同于以往的革命先驱者。

在接受到邀请时，胡军对这个角色并没感到特别有兴趣，因为太多经典形象在前。直到侯咏讲到人物最后两场戏时，胡军开始认真起来。其中一段是陈望道去看望重庆教书的晚年陈独秀，极具戏剧张力，留给演员的表演空间也很大。

此外，影片中还出现了杨阿龙、林茵等原创人物。这些原创人物背后，其实集结了多个真实历史人物的影子。发生在他们身上的故事，也是导演精心安排，有的放矢。

四获金鸡最佳摄影奖

未来特别想拍悬疑片

毕业于北京电影学院摄影专业的侯咏，曾经四获中国电影金鸡奖最佳摄影奖，成为该单项奖获得次数最多的摄影师。

1987年，侯咏凭借《孙中山》，获得第七届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。此后，其参与的《晚钟》《鸦片战争》《我的父亲母亲》，也斩获该奖项。

同时，他与张艺谋、田壮壮也是同班同学。

点击观看视频：侯咏谈张艺谋

“他真是我们同学当中的劳动模范，一年拍两部电影，‍‍我们都很佩服他的精力和创造力。这是我们真的望尘莫及的。”谈及老同学张艺谋时，侯咏言语之中充满敬佩之情。

近年，他在多部作品中，多以摄影师身份为青年导演作品保驾护航。比如，《泡芙小姐》、《我心雀跃》，均是导演处女作品。除此之外，他还兼任监制、制片人等职位，助力年轻后辈加速成长。

多年的从业经验，让侯咏特别喜欢更有挑战性的运动镜头。因为运动摄影过程中的那种韵律与节奏，有种音乐的律动感。这就是摄影师脑海里“一种无声的旋律”。

“‍‍因为摄影‍‍技术随着科技的发展进入到数字阶段，‍‍经历了巨大的改变。‍‍对于我这种摄影专业的人来讲，就越对新技术‍‍感兴趣，也不甘于‍‍被时代的潮流所淘汰。”进入数字时代之后，侯咏积极学习新技术，了解不同时代摄影技术的区别。时至今日，他仍然对摄影行业充满兴趣。

对于未来的创作计划，侯咏持开放态度，碰到合适的题材，合适的机会就做。目前，他对悬疑题材的兴趣相对浓厚。未来，市场期待看见更多侯咏参与创作的大银幕作品。