电影《忠犬八公》导演徐昂：让观众哭一定不是他的目标

《忠犬八公》海报。

由徐昂执导，叶如芬监制，冯小刚、陈冲携中华田园犬大黄领衔主演，白举纲、黄楚桐主演的电影《忠犬八公》于3月31日在全国上映。影片改编自日本导演、编剧新藤兼人原著剧本《忠犬八公物语》，讲述了一只名叫“八筒”的小狗用尽一声陪伴和等待主人归来的感人故事。在上映前期接受新京报记者采访时，导演徐昂感叹这部电影确实拍摄得不易。动物电影以动物为第一主角，向来是一大挑战，创作者早有心理准备，这将是一个非常漫长的过程。从2018年开始，徐昂带着团队就开始筛选可以拍电影的犬种，同时对所选犬种进行了长达三年的培训。电影在两年前开机，又经过了漫长的后期打磨及疫情影响后，到今天上映已经过去了五年，作为导演，他为拍摄进度焦虑，但也为拍摄团队的辛苦付出而感动。在此前的提前观影和校园路演活动中，很多观众流着泪发言“这是我今年看过最好哭的一部电影”，而徐昂却说，让观众哭一定不是他的目标，拍这部电影，他更多是想跟大家探讨一个不得不面对的问题——离别。

导演和冯小刚等都是养狗爱狗之人

《忠犬八公》主创团队集结了一堆爱狗之人，导演徐昂家里养狗，演员冯小刚、白举纲家里也养，这也成为他们愿意拍摄、参演这部电影的最大原因。在徐昂看来，《忠犬八公》更像是他要为狗狗们拍摄的一部作品，其原因则是心中对爱犬的亏欠：“我总在出差拍戏，很多时候都不在，几乎90%或者更多的时间都是它在等我，我相信那种等待的感受一定不好受，因为在一种关系里，等待的人一般是付出更多的那方。作为养狗的人，这只狗陪伴我们已经快17年了，过了10岁，也会开始担心离别的事情，它是我们家的亲人，所以我认为这是一部不得不拍的、为了狗狗拍的电影。”

冯小刚在戏里戏外都是爱狗之人。

中国版《忠犬八公》之前，自然也有“珠玉”在前（此前最早的电影版是1987年8月1日在日本上映的《忠犬八公物语》，获得当年票房冠军；另一版是2009年上映的美国版《忠犬八公的故事》）。徐昂坦言自己对两个版本都很喜欢，对他来说，这次要将之翻拍改编为中国版的本意，绝对不是要与之前的两个版本一较高下，也不会因为这些版本的成功而感到压力，对他来说，这次创作更多地是想呈现出一部具有中国特色的影片，同时和观众用心地探讨“爱宠、离别、亲情”等话题：“以前我一直排话剧，比如《哈姆雷特》有很多版本，全世界优秀的导演基本上都排过，我也被很多版本感动过。包括2014年执导影片《十二公民》也是为了面对父子情感的问题，将我自己的感受表达给观众。所以到了如今的《忠犬八公》，我不太会犹豫或是惧怕，而是纯粹地去接近一个核心母体，就是人类没有办法面对离别或是与狗的情感时，没有办法在必须面对的悲伤中自洽该怎么办，反而这是很有意思的地方。”

在片场“一切以狗为先” 

徐昂很清楚，《忠犬八公》的故事，似乎无论怎么拍，都是一个特别简单的故事：一位教授在路上遇到了一条小狗，用心养了一段时间后，教授突然离世，狗还在苦苦等待主人的归来。其实这与我们面临人与人离别的情感相同。“电影里小狗在等，其实和人在等待的感受是一样的，只不过是把我们的寄托移植到了狗的身上。”尽管故事不复杂，但徐昂却被背后深邃的现实观照打动：“现在很多人都是背井离乡到大城市闯荡，社会的发展，这20多年来就是一个城市化的过程，就算不得已你也会离开亲人、爱人、朋友，独自面对你的生活和工作。这些人在等待，你可能也在等待，这种等待你很难精准地描述是如何彼此想念的，但一定寄托了很多情感。这是我特别想表达的，面对离别和等待，每个人都不知所措，也不可能太唐突地与身边的至亲探讨，在这个层面上，动物电影是最好的表达，触碰了小狗八筒的故事，对所有观众也算是一种内心治疗，尤其近几年我们真的面对了太多离别，电影会给观众提供一个出口，去提醒自己释放善意，平静内心，在乎当下。”

《忠犬八公》剧照。 小狗八筒初到家里。

在《忠犬八公》片场有一条规定，一切都以狗为先，正如主演冯小刚说的“每个人都是狗的配角，它才是主角”。在业内，都知道动物和小孩是很会表演的两个群体，他们没有技巧加持，没有刻意动机，表演出于自然流露，尤其动物更是“天然演员”，它们无法进行明确清晰的沟通，更多是靠本能和情感呈现表演。既然要翻拍，徐昂坚持片中的狗要采用中国本土犬系的犬种，经过长时间才找到饰演八筒的中华田园犬大黄等。“拍动物电影，用镜头和狗的关系来讲述感情，而这种情感是人类赋予动物的，所以现场大多数时刻动物面临的挑战不是表演，而是如何熟悉环境、面对恐惧，因为现场有很多‘张牙舞爪’的机器设备和陌生人。对动物来说，它们不熟悉片场，所以动物需要时间找到熟悉感，而在场的每一个人必须爱它们，如果你不喜欢宠物，你很难理解对它们的感觉。”徐昂表示，因为剧组是一个“爱狗人士”的剧组，狗是让主创团队共进团结的坚固连接：“一般剧组演员能给到多少时间，按什么样的进度，配合天气拍摄，但小狗来了以后它就是最大牌的演员，所有人都让位给狗。就算作为人，你有很多对它的诉求，但它今天不舒服了就不拍了，你也没辙，不可以强迫它，所以和小狗一起拍摄对于导演来说就像是赌博，每一天都在祈祷。同时，我们在前期做了大量的功课，如何将它变成对人信任的狗，再到能演戏的狗。

【专访导演】

直面离别，给人治愈

新京报：这次的拍摄地设置在重庆，为什么会选择这座城市？

徐昂：似乎没有哪个城市能有重庆才具备的“距离感”，这里反倒让本土化的改编充满烟火气和妙趣，我觉得这个城市有一种“想怎么来就怎么来”的感觉，同时重庆的方言也带有幽默感，这座城市被江隔开，总有一点儿跋山涉水的感觉，总是在面对等待。北京我熟悉，上海也熟，但这种城市每天早上出门你可能不会觉得是一次离别，但重庆会有这种魅力，这个地方能让忠犬八公的故事变得很可信。

新京报：电影的拍摄手法非常克制，不过度煽情，这是出于什么考虑？

徐昂：其实拍这部电影的目的，只是想和身边的亲人朋友，周围的观众探讨一个我们人生无论如何都绕不开的话题，其中有一部分讲给我自己听，有一部分讲给朋友听。因为离别、离开，若是平白无故讲起来很唐突，尤其中国人比较含蓄，对这个也有很多忌讳，不愿意讲不愿意面对，但其实内心非常在乎，也永远无法忽略，我希望给观众一种治愈的良药，而绝对不是你哭了，你感动了我就赢了。

导演徐昂在《忠犬八公》开机现场。

新京报：通过这次拍摄，你们有什么新收获？影片会为电影市场带来哪些触动？

徐昂：从技术层面上讲，我认为多做尝试还可以拍出更多更好的动物电影，这类电影需要付出的技术成本、耐心成本、时间成本都很高，但这样的电影真诚，充满善意，对电影市场有巨大的意义。并且这次的尝试，让我们真正尊重关爱动物，驯犬团队或者是电影人和动物的合作度都有显著的提高，可以骄傲地说，我们中国的创作班子也能做到顺利拍摄出好的动物电影，尤其这一次因为与动物的相处，这个剧组特别和谐，对每个人来说都是一种美妙的拍摄经历。另外，在这个过程中，我们也在不断疗愈自己，做一些关于离别的心理建设，我相信观众一定能够和我们共情，通过电影抚慰内心。

新京报：对于票房口碑等，你们有什么特别期待？

徐昂：因为过去的几年里我们一直面对着离别，很多人也在为无法相见付出等待，我希望这部电影有一种疗愈人心的作用，给人疗愈，可能它更是一种抚慰，让我们能勇敢地直面很多事情。离别毕竟是痛苦的，但若这个事我们都能直面它了，那还有什么接受不了的？

新京报记者 周慧晓婉