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张艺谋:《满江红》被骂,我一直在骂声中成长

从今年春节档票房第一的《满江红》开始谈起,张艺谋回顾分享了他的创作路径、方法以及对当下电影行业发展动向的看法。

“《满江红》杀不杀秦桧不重要,没必要在这上面动这么大肝火。”

“我相信自己的某种眼光,用我的标准来判断他/她是不是大银幕脸。”

“中国电影产业做大做强,不能纯粹看票房,要看观影人次。”

北影节举行张艺谋电影大师班。从今年春节档票房第一的《满江红》开始谈起,张艺谋回顾分享了他的创作路径、方法以及对当下电影行业发展动向的看法。

年过七旬,步履不停,张艺谋依然保持年轻心态,持续创作新片:6月将开拍一部被他称为“新现实主义”的电影——“不完全是小众的作者表达,让它走入寻常百姓家,故事通俗易懂,是一部不大的作品。”之后将拍《英雄联盟》,这是张艺谋首次触电网剧,“希望拍出酷帅的感觉,不要老一套。”迄今为止,张艺谋还未拍过科幻和惊悚题材电影,他对此也表示感兴趣。

张艺谋说,“我一直保持感恩时代的心态。我的同代人都退休了,本来我应该是工人。我非常幸运能把爱好变成了职业,是因为那个时代给我机遇,所以我从来不敢松懈,不愿虚度光阴。”

以下为1905电影网整理张艺谋自述内容:

《满江红》回溯篇

《满江红》缘起《大红灯笼高高挂2》

《满江红》有好几次三级跳。先是在山西盖了一个大院,盖成永久的,我当时的目的是想拍《大红灯笼高高挂2》。

这五、六年前的事了。后来院子盖好了,我变心了。我又接了冬奥会,所以就没时间。后来我找到编剧陈宇说,为这个院子写一个故事,也算对得起当地,不然一直闲着,没有对外开放。

后来我就说变一下,别拍文艺片,拍个娱乐片、类型片,当然要有凶杀、追凶、悬疑、剧本杀这些,在这个层峦叠嶂的院里很有氛围。从这开始谈起剧本,一做就是三、四年。

原先的一镜到底计划让剧本更紧凑

我们做了很认真的准备,但后来看到网上在恶搞我们,我其实也就笑一笑。我当时让陈宇拿着秒表在大院里走一遍,如果这个院走到那个院要15秒,这15秒没有戏就不行,一镜到底最重要的是节奏,不能拖。

我们有一镜到底详细的剧本,场景全部转换成有戏的,有故事的,而不是纯粹走路,剧本改了好几稿。虽然最后没有一镜到底,但得到的最大好处是,剧本比之前都紧凑很多。

没必要在“杀不杀秦桧”问题上大动肝火

《英雄》的时候,大家吐槽最多的是不杀秦始皇,一直在批判和骂我。这次不杀秦桧,大家又在讨论杀与不杀。

首先肯定要符合历史,杀不杀不由我,他不是这么死的,如果这么编大家更反感。其实杀与不杀不重要,这只是个故事情节,大可不必讨论那么长时间,没必要在这上面动这么大肝火。

更吸引我的是这首词,这是很浪漫传奇的。几个大字不识几个的小兵,希望获得岳飞最后的那首词,希望获得最后的精神食粮,这个是很有趣的。

这是个传奇的设定,未必真正有这样的事发生。(这首词)拔高了电影的立意,产生了独特性和情怀,这种立意拔高很重要,在强娱乐里,在最后突然有这样的升华感。

沈腾和张译都是中国最好的男演员

电影拍摄我都要求演员全力以赴,很幸运,我碰上的都是中国最好的男演员。(沈腾和张译)两位演员都非常敬业,从头到尾都自己做。

比如灌醋,我跟沈腾说好给我暗号,如果受不了就把腿翘起来,结果他后来忘记翘腿了,灌下来乱蹬。他做好了所有准备,也试拍了,但实拍的时候水量很出乎意料,我相信他很难受。

我们都不知道这是不是信号,以为他是在表演,后来发觉不对,他简直气都上不来。演员在演这些戏,都是身临其境进入情境,付出很大的努力去体验,这就是演员的职业道德。张译也是,(《悬崖之上》)表演被电刑的时候非常像,浑身都在抖。

演员愿意去尝试这些的时候,实际上是要挑战自己,除了去受苦受难、身临其境之外,还有对于肢体、语音、形象、五官的把控,这是演员的专业水平。

导演秘诀分享篇

所有电影开拍前,我都要亲手重新手写剧本

我所有的电影,在开拍前都要亲手把剧本过好几遍,也不是改写,是过,就一个字一个字重写。吃透里面所有的人物和情节故事,这是一个功课要做。

我通常习惯把主创集合起来,讨论第一个问题,我们要拍的电影长什么样子?对未来自己的电影画一个像。第二个问题,我们能有什么特色?如果跟别人都长得很像,很雷同,我就放弃,我曾经这样放弃过好几部电影。

选角策略:科学化海选+大银幕脸

这是个科学的过程,人人都能上镜头没问题,但不是人人都能做演员,要选出来的这个人,先天性要有这个素质。我们有自己一套海选的方式,很低调进行,不断海选,选出10或20个人集中进行培训和反复测试。

除了科学的筛选方式,最重要的是我相信自己的某种眼光。我管这叫“大银幕的脸”,我用摄影机反复拍这个人,我用我的标准来判断他/她是不是大银幕的,这很难说,要拍出来看,是不是拍出来的形象有魅力,这个很要紧。

大家应该都会(这套方法),只是很多导演没有时间和精力去做,或者没有积累经验,不敢冒险。像倪妮(《金陵十三钗》)我们就秘密训练了两年半,利用寒暑假,当时候选人不多,因为英文要好,也要纯南京人,能讲南京话。选新人是要冒险的。

在类型片里抒情,时间不能长

在高情节、快节奏的类型片里,感情叙述的篇幅约占全片十分之一,所以要很精准,这样也会获得另一种快感和美感——管中窥豹只见一斑。在我拍的所有类型片里,就是点的一下,恰到好处,回味无穷,马上又是情节,这样会很高级。

停下来抒情其实很难。所谓文武之道,张弛有度,停的时间不能长,我的经验是不要超过两分钟,如果用30秒达到就行,点到为止。

网友批评,是导演的食粮

我开玩笑说,我一直在骂声中成长,所以比较习惯(看到差评)。面对互联网上广泛的声音和批评,要正常心面对,这才是互联网时代,人人都在发言,都可以充分表达自己,而不是集中在一些评论家和权威人士手里,每个人都是评论家。

你不能一看就生闷气,关键是要怎么看,怎么分析。我们这代人总有一句老话:虚心使人进步,骄傲使人落后,我是本着这个态度去看评论。哪怕全都是谩骂,但是里面讲的有道理,都是我下一部要注意的。批评是举一反三,这是我的食粮,五谷杂粮都要吃,才会健康。

行业现象观察篇

ChatGPT对画师冲击最大

如何看待ChatGPT对影像创作的挑战和冲击,从长远来看我是乐观的,人类总不能变成奴隶,被人工智能霸占了吧?

但是从现阶段来看很难讲,我们这行受到冲击比较大的是中间环节,比如特效公司和美术公司的画师,15年的画师被一键生成一秒钟代替了。在国外这个行业的人开始抗议,从法律方面起诉,他们认为人工智能侵犯版权,用人类作品的碎片拼接而成,每一个碎片都侵权。

武侠片中国独有,不用担心没落

武侠片在十几、二十年前方兴未艾,以李安的《卧虎藏龙》为代表在全世界掀起高潮,这几年有点没落,此一时彼一时,不用担心也不用操心。

武侠片或者功夫片、动作片是中国的一大类型,是我们文化特色产品里的重要一支,不用担心它此起彼伏。三十年河东三十年河西,没关系,我们这个类型在,还会拍出在全世界受欢迎的武侠片或动作片。

中国电影产业做大做强,观影人次至关重要

中国电影产业要做大做强,怎么做?我们不要纯粹看票房,而是要看观影人次。观众走进电影院构成了电影产业最后的环节,如果观众都不走进电影院,都去互联网上看短视频、长视频,电影就没有产业了。

创作者光是表现自我,说我的思想,我的艺术和情怀,吸引不到观众走进电影院观看,有什么意义呢?

我认为要放下加引号的“艺术家”的身段,尝试飞入寻常百姓家,去寓教于乐,去走进观众,跟他们互动,让电影尽可能打动、吸引他们,把你想表达的艺术想法放到后面,我自己很推崇这样的创作思路。

吸引观众才可以生存,电影强国才能发展,否则都是泡沫。好电影的定义每个人都不一样,要特别强调的是——能吸引观众走进电影院,一定要加上这一条。

关键词: 张艺谋 骂声

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