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让一座城市当主演，几乎所有演员都为它作配，《长沙夜生活》在这个档期里注定特别。
上映至今，票房寥寥千万，排片甚至不过2%。但影片在豆瓣拿下了7.5分，成为该档期新片中，口碑最高的影片。
在完成《长沙夜生活》的剧本之前，张冀都没想过自己要当导演。
作为当下国内备受认可的编剧，从《中国合伙人》到《亲爱的》，再到《夺冠》，“陈可辛×张冀”已然是最具质量保障的金牌搭档。
陈可辛或公开，或私下，都曾建议这位挚友，可以尝试转型当导演，但都被对方拒绝了。当准备《长沙夜生活》的创作初始，陈可辛就预言，“这个电影最后肯定是你拍。”
张冀并不相信这一说法，可是当剧本真正落笔之后，他即便找了不少导演，但他意识到，自己确实是拍摄这部电影的最佳人选。
“我自己是湖南人，确实有故乡的情感在支撑我创作。”面对1905电影网镜头的时候，张冀将袒露“打脸”背后的勇气来源。
于是，《长沙夜生活》开机，几乎是陈可辛近年创作的班底，也是张冀近年合作过最多的电影人们，这种熟悉给足了他信任感。
当然，电影给他最大的安全感，则是影片的最大主角——长沙。
这个假期，游客或因一杯奶茶奔赴长沙，或为一串烧烤涌向淄博……越来越多的城市成为话题榜的主角，只是除了美食之外，一座城市有更多的烟火气，该被大家记住。
01.
在淄博“火”之前，长沙时常占据“网红城市”的C位。
即便没有去过这座城市的人，它也是一座最熟悉的城市，太多关联词围绕着它——有景点，有美食，也有生活习惯。对于创作者而言，这些元素或都有机会变成创作的破题口。
只是这座城市在张冀的笔下，变得更为特别。作为湖南湘西人的他，长沙更熟悉，也更陌生。
那是他少年时候，家人频繁提及的城市，代表了某种荣誉和骄傲；是他成长时候，去北京求学的中转站，记载了和父亲的情感；更是如今成家立业，越来越多过往友人生活的地方。
“有人会从这座城市离开，也有人回到这座城市”，在张冀心里，“长沙”或许更像是一位故人，“承载着生老病死。”
于是，张冀选择把人生的情感，注入其中，“虽然电影落点是城市，但我故事真正的支撑点是一家人。”
在大家的印象里，长沙是座不夜城。
于是，电影《长沙夜生活》抓住了这一极具特别的属于城市的呼吸节奏，以一晚上四个不同空间布局，最终他们汇聚在深夜两点钟的大排档，同嗦一碗粉。
凌晨的大排档仿佛是一座驿站，来来往往的顾客，带着各自的故事，把感性交织其中。即便是老板娘丽姐（苏岩 饰）自己，身边家人的情感都有这种难以说尽的关系，“我觉得这个打开方式很特别，就有了兴趣开始创作。”
张冀创作习惯找到现实原型作为支点，相较于《中国合伙人》《夺冠》的写实，《长沙夜生活》则是有一次泛现实的观察。
为了创作《长沙夜生活》，他和团队数次前往长沙进行调研活动，“看到深夜的大排档里，几个送快递的外乡人，送完货之后，去吃烧烤，有个小哥趴在桌子上睡着了，有个就很直接赤裸上身，看着手机里女儿的照片，很多类似的细节去勾勒生活的不易。”
这些生活的烟火气，更因此成为《长沙夜生活》的情感支点之一。
“我觉得现在年轻观众变化太快了，电影创作一定要有创新意识，但我不希望为了创新而创新，还是希望《长沙夜生活》能回到生活里，回到深夜中，那群普通人的真实情感。”
02.
《长沙夜生活》则是一部由对话推进人物关系发展的故事，一方面，在创作的过程中，张冀脑中一直浮现着电影《爱在黎明破晓时》，一部通过男女主通过不断的对话，情感与城市产生同频呼吸的电影。
另一方面，作为编剧，张冀偏爱写对话，这种创作能让他慢慢找到生活的突破，像是加入一场多人的聊天局，“我自己也会被疗愈”。
严密的对话，不仅考验编剧，对于演员而言，难度更甚。演员只有真正成为角色本身，用他的思维参与其中，才能产生共鸣。
尹昉和张艺兴在整个创作过程中，都要事先和张冀“battle”。
在张冀看来，尹昉眼里有一种很真的东西，“他能让你相信他。”
事实上，当时找到尹昉的时候，张冀对此半信半疑。大家第一天在拍的时候，这位演员穿上衣服，站在镜头下的时候，“他完全就是那个人，有点封闭，没有走出过往的伤痛，有点浑浑噩噩的，在街头漫步的一个人。”
和很多演员不同，尹昉是个非常理性的演员，他总要花很多时间和张冀交流，“他会用角色的思维去梳理台词，然后我们一起做调整。”
有一场，尹昉和张婧仪在湘江边的戏，原来剧本中的台词是，“我不是不能接受现实，我不能接受的是什么？”而尹昉给了另一个方案，“我不能接受，我不是不能接受现实，我是不能接受接受现实的我自己。”
“真的改得太好了！”张冀享受着演员的这种对角色的理解。
张艺兴更是如此，“他一定要先把自己的想法说出来。”譬如，他坚持全程用方言表演，真正展现长沙的韵味。
“当我帮他找到他跟角色之间，建立属于他个人风格的东西时，他就完全不用演 ，就是他自己。”导演和演员之间的互动，慢慢摸索到何岸身上的气质，“他的表演真的很迷人。”
相较于两位男演员的强烈，张婧仪则是另一种氛围。
作为湖南人，张婧仪12岁就只身去了长沙求学，那段时间的她，可能也是孤单的，“我和她不聊戏，就是分享我们之间能共通的回忆，让她回到那个岁月，找到那种劲儿。”
03.
如今，电影正式上映，票房并不及预期，口碑更是充满争议两极，有人称之是中国版《真爱至上》，有人则各种批评。
可电影何尝不是一门遗憾的艺术呢？更何况是首次执导筒的张冀。
对于他而言，或许再等等，电影上映才开始和观众有交流，等到电影下映之后，“我才会真正地去想这个片子到底发生了什么，过程中面临了什么。”
现在，电影才真正开始。
电影首映礼上，不少编剧同行到场支持，多数都聊到了电影里那段精彩的脱口秀。那段内容是张冀自己撰写，并邀请李诞团队修改完成的。有人调侃，张冀从编剧到导演，不要之后再去做脱口秀。
只是对他而言，电影好似是生命中不可忽略的一笔，正如他笑着回应，“电影里可以有脱口秀，但脱口秀很难做成电影。”这或是这位电影人对电影的情感把。
在影片宣传过程中，有一句张冀反复提及的宣传语，“电影不息，生活万岁”。
这句话敬《长沙夜生活》，敬电影，更敬生活。
只是张冀回归电影创作，有了导演的经历，他也不再立下flag，只是对于当下的他而言，“我还是喜欢写剧本，我觉得最适合我的位置，仍是作为一名编剧。”
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