戛纳获奖佳作《必是天堂》观影随笔

《必是天堂》

《必是天堂》是一部喜剧电影，由巴勒斯坦著名导演伊莱亚·苏莱曼自导自演。这部影片通过导演自身的视角来展现故事，影片既实现了强烈的自我表达，又脱离民族主义与自我的桎梏，从时代和社会的角度形成了深刻的反思与警示。在形式上以不哀不伤，甚至略显诙谐的手法描绘了一副令人唏嘘又警醒的"反战图"，是我近年来接触过的少有的极具风格和艺术高度的“反战作品”。我整理了一些意象强烈的场景，试图从中发现导演是如何实现二者的有机统一的。

影片故事线很简单，一名巴勒斯坦导演去巴黎和纽约拉投资，顺便进行一下学术交流。

巴勒斯坦

开场是变质的宗教，神父摘下帽子，在信徒面前施行暴力，信徒无动于衷，昭示了巴勒斯坦地区的精神支柱已随时间被战争所侵蚀。像所有艺术家一样，苏莱曼有着敏锐的观察力，他能感知到本民族最顽固的劣根性（邻居，酒馆），也能捕捉到顺历史之流而下的美感（顶着水壶的传统女人），但却无法与之产生共鸣。

巴黎

通向巴黎的路上，就已经能看出苏莱曼犹如惊弓之鸟，不安的氛围时常凸显。一进巴黎被奇妆艳服和民主社会表象吸引，但敏锐的观察力很快让他看到战争的魅影，可悲的是这并不是苏莱曼杯弓蛇影。

公园抢椅子，从人性的角度揭示了战争存在的必然性；警察捉天使，表达了导演对和平的存在形式的个人看法，即和平就是一场闹剧后剩下的两个字；鸟与人，实际上展现的是种族关系，也为后来在纽约碰壁埋了伏笔，种族这层屏障，连爱都打不破，何况成吨的血与泪呢；出租车上黑人得知他是巴勒斯坦人的极度兴奋，表达的是作者对宗教的反思，巴勒斯坦的耶路撒冷自古为兵家之地，所谓“圣城”更是由无数白骨堆积而成，千百年来将亚欧人民紧密连接的犹太教和基督教的传播，实际上伴随着无数的杀戮和征服，而苏莱曼在出租车上所受到的突然其来的尊重，便正是踩在这些杀戮之上的结果；车底下藏的花，从主题上来讲，从时间与历史的关系角度理解或许更为妥当，而且也很好的呼应了占卜者对巴勒斯坦未来的预言，即警察与偷花贼都忘记的真相，只有站在高楼上的，并且与这件事毫无关联的苏莱曼得以看见。巴黎，是一个处处有巴勒斯坦的影子，却偏偏不是巴勒斯坦的地方。

除此之外，导演在巴黎这个篇章的描绘中，以多种超现实和荒诞的形式展现战争和专制仍存在于当今社会，这些场景的隐喻都比较明显。

纽约

这里有拉美联盟，有会跳家乡舞的家乡人，在这一层面上或许会引起苏莱曼对家和身份的认同感。但与朋友的会面，乃至早前与出版商的会面之后，苏莱曼便发现没有人真正关心巴勒斯坦的战争，或者说没有人真正关心除自己之外的任何战争，哪怕他们知道发生在巴勒斯坦的事情可能会发生在任何地方。苏莱曼清楚的意识到人类的个体意识从未像今天这般强烈，但更另苏莱曼无所适从的，是他所的面对那些充满活力、大放异彩的年轻个体（纽约的电影学生和巴勒斯坦的舞池年轻人），这些鲜明的个体又以及其和谐的方式成为一个群体，一个看似松散却又无比强大的群体，他们强烈的表达方式和进步使得苏莱曼失去了定义的标准，这也是苏莱曼在有生之年都难以实现的对“群体”和“身份”认同的追求，就像他在有生之年都难以见到巴勒斯坦的和平一样。至此，苏莱曼意识到自己不仅在空间上身处异乡，更在个体发展的时代上失去了精神的连接与归宿，在影片结尾他望着舞池里的年轻人时，也一定会意识到，其实自己就是巴勒斯坦。

巴勒斯坦

苏莱曼再次回到巴勒斯坦，又遇到那名美丽的传统女人，却发现她在无人的时候脱下了禁忌的头纱，露出秀美的长发，这样一个再普通不过的场景，我想也会对敏锐的苏莱曼产生巨大的振鸣，苏莱曼对个体与历史的思考，以及自己对于家乡的刻板印象等等，都在那一刻被无限放大。

撰稿人：

刘柏呈, 独立电影人。目前工作生活于美国加利福尼亚州。 研究生毕业于California College of the Arts电影系。个⼈编剧执导的短⽚《⼭之形》在旧⾦⼭，⼴州，巴黎，曼⾕，意⼤利等地展映。2022年担任第⼆届⼴州冇(Mao)国际⻘年影像周评委。