《约瑟夫的儿子》：长镜头诉说着家乡的愤怒，是记录也是反思

6月13日下午，第二十五届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元入围片《约瑟夫的儿子》举行了世界首映及剧组见面会，导演豪巴姆·帕班·库马尔（Haobam Paban Kumar）、演员Rewben Mashangva和制片人P P Math出席了见面会。

是记录，也是反思

印度影片《约瑟夫的儿子》讲述了这样一个故事：上世纪九十年代，位于印度东北部的曼尼普尔邦时常发生叛乱和部落冲突，百姓伤亡惨重，人们流离失所，一位父亲不得不踏上了寻找他失踪的儿子的旅程。而在这个过程中，他面对了反反复复的暴力和冲突，让他对未来的生活充满了恐惧。

《约瑟夫的儿子》是导演豪巴姆·帕班·库马尔继其处女作《湖上的女人》后，又一部有关叛乱主题的电影，以受害者的视角从侧面呈现出曼尼普尔邦的社会和历史。导演表示，因为他生长在曼尼普尔，所以会一直关注着这里发生的一切。记录这里发生的故事就像是在记录自己的成长，他希望通过这部电影让人们反思，这样的冲突真的应该存在吗？豪巴姆·帕班·库马尔说：“曼尼普尔就像个缩影，大家为了自己的资源在不断地斗争，这些现实的社会问题很残酷，我觉得我有义务为此发声，我希望不要再这样了。”

纪录片导演的身份和工作经历对豪巴姆·帕班·库马尔的影响是巨大的，他习惯于用固定的手持摄像机拍摄长镜头，舒缓地描摹出普通人坚强面具背后的精神痛苦。在被问到这样的长镜头有什么特殊含义时，导演回答道：“长镜头是很有魔力的，它不仅可以展示曼尼普尔美丽的景色，还可以包含很多流动的情感。”

有音乐，更有希望

在回答媒体提问时，豪巴姆·帕班·库马尔提到：“这是我第一次在电影中使用音乐，我想这是因为Rewben Mashangva的音乐实在是太好了，用他的音乐这个想法是很晚出现在我脚本中的。Rewben Mashangva是一位出色的艺术家，所以我想将他的音乐和我的内容联系起来。”

值得一提的是， Rewben Mashangva参演了这部影片，他是一位民谣音乐人而非专业的演员。他将自己手工制作的一支曼尼普尔竹笛带到了见面会现场，并表演了一段音乐。这种空心的竹笛十分神奇，乐声呈现的音色有一种淡淡的忧伤，却又散发着一丝希望。导演豪巴姆·帕班·库马尔也很喜欢这件乐器，乐器和音乐都出现在了电影中。

Rewben Mashangva提到，当他被选为主演时，既兴奋又产生了很大的困惑。虽然作为音乐人，他有多次公开演出的经历，可在镜头面前表演却还是第一次。但由于在曼尼普尔邦发生的冲突和矛盾是真实的，而且Rewben Mashangva也有亲身经历，所以调动自己的生活积累，可以很好地融入电影的表演中，对现状愤怒但无奈的情绪，也帮助他顺利地完成了这部电影的拍摄。