古装历史题材影片井喷，怎样才能破圈？

不知道在影迷朋友们的中间，有多少历史迷呢？

古装电影如同一扇时光之门，将我们带回那个缥缈的过去，与古人相遇。在这个充满想象和传承的世界里，我们不仅仅是观众，更是与历史对话的参与者。在文化自信的“buff”加持下，古装电影以其独特的叙事方式和艺术表达，探索着大历史下的小人物，也探索着大银幕前每一位观众的心。

文化自信

古装新起点

让璀璨被看到

文化自信的国度，才会将聚焦于本民族历史。从《捉妖记》，到《长安三万里》，再到《敦煌英雄》，古装电影正逐渐从奇观化转为理性化，这同时也是历史文化向情感内核的转移。

早期的历史大片经常从奇观入手，进行地形、地貌、民族文化等多方面的对比，例如从江南突然跨越至戈壁荒漠。实际上，这是一种质朴的、将美好文化浓缩至一部影片的方法。

而文化自信给了国人在历史题材创作方面的更多可能。国潮奶茶、汉服热、传统节日奇妙夜……传统文化的新诠释不仅局限于影视行业，这些作为“凤头”和“豹尾”引出观众对于传统文化现代化的热情，而“猪肚”，则是中国几千年文化中那些被忽略的东西。历史长河中那些早已被创造出的璀璨，一直潜藏在泥土里。

我们要做的，就是让这些璀璨被看见。

小人物

古装新主角

展现普通人力量

俗话说，侠之大者为国为民，侠之小者为友为邻。从前，我们对于历史的关注，可能更多聚焦于“大人物”，如国君、功臣、良将等。然而，唯物主义历史不是由某几个人推动的，而是在滚滚红尘中，时代自然而然留下的车辙。

从人文关怀的角度出发，观众更青睐于描绘小人物命运的历史故事。“侠之大者”固然感天动地，“侠之小者”却能让观众在其中更多窥见自己的影子。小人物在大历史下的故事，细微、多元而真实，给观众带来砥砺前行的历史能量。文化是不变的，在百年之后蓦然回首，我们依然能够在历史中、在电影中感受到历史长河当中的灵魂共鸣。

当我们欣赏《满江红》时，并不只是在怀念岳飞，而是在怀念那个时代的文人风骨，而这种风骨恰是由小人物去展现的。张艺谋没有选择岳飞作为主角，正相反，在整部影片中，“岳飞”始终以信仰的形式影响着每一位小人物的人生抉择，这何尝不是跨越时代的我们自己呢？

展现普通人的力量，才能够还原漫漫心路。一颗一颗的心，汇成了宏大的历史。

大历史

古装新视角

时代需求的折叠和呈现

古装电影的“还原性”已成为电影新难点之一。戏说历史，最怕的就是经不起学术界的检验，落入了“一眼假”的深潭，观众自然不会买账。

在公民受教育程度普遍提高的今天，有越来越多有素养的观众走进电影院，观看历史题材的古装电影。创作团队稍有不慎，就会有眼尖的观众指出纰漏，艺术水准大打折扣，十分影响沉浸感。

我们寻找的历史，不是简单的打捞真相，而是说如何让历史地标重新焕发生机。精益求精是好事，不过，在保证基本史实的基础上，仍然对于影视作品过于严苛就不好了。历史原本就是存在的，而古装电影所追求的，无非是不断逼近真相、还原真相，用一种“大历史”的视角，让古代历史与现代元素相碰撞，进而使历史故事更加栩栩如生、引人入胜。

近年西游、红楼翻拍作品

每年的中国电影，几乎都会把四大名著其中之一拿出来再拍一遍。名著原文就像正史，而历代创作团队对其不断充盈、改编则是创作。最重要的，是我们如何赋予历史以新时代的需求，追寻今人和古人之间的联系。历史是长新闻，新闻是短历史，而历史每一次被使用、被关注的时候，都是时代需求的折叠和呈现。

在古装电影中，我们目睹历史跨越和文化传承，感受历史的韵味和生命的力量。从文化自信到小人物的关注，再到大历史的新视角，古装电影以其独特的叙事方式和艺术表达，让观众走进历史，与历史对话。它不仅是一种娱乐形式，更是一扇窗口，让我们窥探过去的岁月，思考当下的人生。

然而，古装电影的未来还面临着挑战和探索。我们需要更加注重创新和质量，以精良的制作和深入的内容展现，提升古装电影的艺术价值和观赏体验。同时，我们也应该与时俱进，关注当代观众的需求和审美，让古装电影与现实世界产生对话和共鸣。

未来，古装电影将继续发展，唤起观众对于传统文化的珍视与热爱，用历史光芒照亮心灵。过去与现在交相辉映，绽放出灿烂的文化之花。