上映两天,《封神第一部:朝歌风云》票房已突破两亿,作为我国民间传说改编而成史诗奇幻电影三部曲,《封神三部曲》对于中国电影的意义大于电影本身。
表演上,乌尔善大量启用新人,启用“封神训练营”进行专业化特训,将令人眼前一亮的新面孔送上大银幕;特效上,《封神三部曲》是迄今为止体量最大的奇幻史诗题材系列电影,特效成为叙事的一部分;剧情上,电影根据成书于宋元时期的《武王伐纣平话》和明代小说《封神演义》改编,对于主要人物姬发、殷寿的故事线做出调整,使其更符合现代观众取向。
表演“神”
演员们的“封神”大学
姬发扮演者于适、殷郊扮演者陈牧驰、苏妲己扮演者娜然、杨戬扮演者此沙……《封神第一部》启用了太多不曾进入大众视野的新演员,并送进封神训练营进行角色特训。武术、马术表演、历史、古代礼仪,文武都需要学习,演员戏称训练营为“封神大学”。
在进入训练营的前半年,新人演员不清楚将要分配给自己的角色,甚至不确定自己是否能获得留下的资格。此沙原本准备扮演质子旅的一员,后期却突然“升仙”改为扮演杨戬,则需要在吊威亚项目上进行针对性加练;姬发的射艺也有专门课程,以供于适找到角色定位。没想到封神大学的“专业课”如此因材施教!
动作戏是《封神三部曲》的重中之重,在拍摄前三个月就开始排练成为剧组常态。为了某场戏,在拍摄一年之前就开始排练,这些情况都是真实发生过的。
黄渤、夏雨(老)& 此沙、侯雯远(新)
在表演方面,《封神》剧组整体采用以老带新的方式,费翔、黄渤、李雪健等资深演员运用多年表演经验,帮助后辈克服紧张心理、快速进入表演状态。新人还可以近距离观摩前辈的“实战”表演,例如姜子牙撞柱子的桥段,就是黄渤自己设计添加的,对于新人演员启发很大。那个瞬间,观众仿佛又看到了我们所熟悉的黄渤,这就是演员自身表演风格带给影片的魅力。
特效“神”
实景or绿幕?
《封神三部曲》拍摄制作花费九年时间,其特效制作的精良程度让人难辨真假。电影中有通天之高的祭天台,多数观众可能认为是绿幕拍摄,实际上却是一个100%的实景。实景还是绿幕,傻傻分不清楚!
祭天台
由于巨量的特效场景,演员不得不与虚拟生物互动表演。面对着一片“虚无”,演员仍然要保持信念坚定与视线跟随,相信它的存在,脑补它的每个反应、动作和表情。
于适表示,自己永远无法忘怀“饕餮追姬发”的片段,坦言“一周通告单,每天都是饕餮追姬发”。马是真的,景是假的,饕餮更是没影,全凭意念在演。在影片中呈现了大概五分钟的镜头,实则耗费了巨大的工作量,在不同的棚里拍了整整一个月。
演员的职业素养固然重要,导演组的良苦用心也功不可没。在拍摄前,演员就会拿到导演制作的特效预览动画,帮助演员在脑海中建立与虚拟生物交流的大概效果。虽然相比正片粗糙很多,但创作团队保证了预览中每个镜头的动作、特效与调度与成品完全一致,对于演员发挥起了关键作用。乌尔善,你好宠。
剧情“神”
伐纣有缘,商亡有因
《封神演义》的故事早已深入人心,但小说成书于明代,又经历过明清文人不断增改,有几百个版本共同留存于世。《封神三部曲》面对着海量的传说素材,须明确叙事主线,讲好封神宇宙故事。对于角色故事线的改动,《封神第一部》主要集中于姬发与殷寿两人。
传说中,殷寿在朝歌酒池肉林,而姬发在西岐,由于天下民不聊生,突然决定伐纣,二人正面矛盾发生太晚,戏剧冲突不足。新版姬发则是从少年时期就被安插在朝歌,从小向殷寿习武。姬发是一个热血青年,为了成为像殷寿一样的“大英雄”,他主动前往朝歌成为质子,但发现心中偶像慢慢暴露出了真面目,甚至亲手杀了他,逃回西岐。(杀没杀透还未可知)
如此一来,姬发伐纣的原因更加明晰。由于亲眼见证了殷寿的残忍、父亲姬昌的遭遇、哥哥伯邑考的惨死,姬发获得人人得以共情的强大伐纣动力。
而殷寿剧情的改动则是主要聚焦于与妲己的关系上。美人误国是话本中常有的情节,妲己、褒姒、杨玉环等都背负着千古骂名,真正昏庸的君主却隐身其间。传说中妲己魅惑纣王,建造酒池肉林、炮烙之刑,但《封神第一部》却讲明一事:妲己虽恶,但枉顾天谴、败坏人伦、弑父杀兄、诛妻斩子的主谋始终是纣王。电影中的殷寿终于不是一颗无辜的棋子、一架被操纵的空壳,而是能文能武、杀伐决断的野心家。作为二王子,他缺少父爱、生性多疑、渴望权力,又压抑本性多年,直到与妲己勾结才暴露无遗。
狐妖附身苏妲己,并不是要实现自己的愿望,而是用来满足殷寿的权力欲。“天弃我大商”,主因在殷寿。以其建造质子旅的能力与远见,即便没有妲己报恩,殷寿取得王位仍然大有希望。
将主角地位再次交还给姬发,弥补了伐纣动机的逻辑漏洞;把亡国之责重新推回给殷寿,纠正了千年以来女性担罪的叙事习惯。这样的改编,再多来点!
作为艺术作品,影片有很多不尽如人意之处,但有了表演“神”、特效“神”、剧情“神”,《封神第一部:朝歌风云》在中国影史的作用有目共睹。
不论是封神榜还是“指环王”,只要主角在路上,中国电影就在路上。