也算是活久见,我们还能看到一部“含山量”这么高的喜剧。
赵本山作为主演的电视剧,就像是周星驰作为主演的电影,绝迹于江湖很久了。
可以看出来,观众们很兴奋,很多人已经把《鹊刀门传奇》和《武林外传》相提并论。
即便作为一个东北观众,我也不得不说一句,这么对比,有碰瓷儿的嫌疑。
最大的差距就是,《鹊刀门传奇》没能像《武林外传》一样,为观众提供全新的体验。
事实上,这仍然是一个发生在古代的《乡村爱情》。
新瓶装旧酒
POST WAVE FILM
说句老实话,看到本山大叔再次挑战古装题材,让人很担忧。
因为一旦脱离当代的生活环境,赵本山从来就没有成功过。
无论是和张艺谋合作的古装电影《三枪》,还是自己弄出来的民国题材的《关东大先生》,都证明本山大叔不适合弄脱离当代生活的故事。
《三枪拍案惊奇》剧照
原因也很简单,浮在空中的古代故事,让最接地气的本山团队双脚离地,他们赖以生存的文化土壤,几乎用不上。
讲述与他们无关的故事,这一直是本山团队的弱项。
而这一次,本山团队的选择其实很聪明。
首先虽然故事发生在明朝,还有一个抗倭的宏大背景,但整个故事却几乎就集中在一个村子里。
而所谓的武林门派鹊刀门,也不过就是一个有着小猫三两只的农家院。
就这么一浓缩,他们擅长的东西就可以装进来了。
其次呢,这一回本山团队选择了情景喜剧这个模式。
有一个大的框架和线索,然后一个单元一个小故事。
这对于擅做小品而不擅构建长篇故事的本山团队来说,可以说是扬长避短了。
但是反过来讲,规避所有不擅长的部分,也就意味着本山团队并没有尝试突破。
他们仍然待在了自己的舒适区里。
只有一个赵本山
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即便是新瓶装旧酒,这部剧依然吸引了大量观众,因为主演是赵本山。
而本山大叔也的确没让人失望,有他出场的戏,都是最有喜剧效果的部分。
从表演这一块来说,赵本山已经炉火纯青。
你很难在他身上看到表演痕迹,从他嘴里讲出的台词是如此自然,你都分不清是剧本里写好的,还是他的临场发挥。
然而很遗憾,本山团队里只有一个赵本山。
他的那些徒弟们,包括红极一时的东北F4,其实都没办法在影视作品中独挑大梁。
在这部剧里同样如此。
看演员们的表演,相信赵本山始终在强调徒弟们要收着演,但是效果不算理想。
程野和宋晓峰走的还是装傻充愣的老路。
尤其是宋晓峰,感觉他分分钟就要吟诗一首。
宋小宝也还是那个挤眉弄眼、一惊一乍的表演方式。
唯一的惊喜是文松,当他放弃了娘娘腔的表演模式,竟然有点小帅,像低配版的黄晓明。
但这并不是因为文松演技精湛,而是他过去的形象更容易抽离。
所以在这些人身上,你只能看到演员,却看不到角色。
他们也只会扮演自己,而无法去塑造不同的角色。
这带来的结果就是——出戏!
看着看着观众就会恍惚,这是看《鹊刀门传奇》呢,还是在看《乡村爱情》?这个事是发生在古代吗?
而这种出戏感带来的后果就是,喜欢的观众特别喜欢,讨厌的观众特别讨厌。
所以这部剧,可能直接就把很多南方观众给屏蔽了。
这或许就是这个东北喜剧天团最大的困境——他们成名于这种极具东北乡土气息的表演体系,却又被困在了这个体系中难以突破。
被困住的,甚至包括赵本山。
尽管表演水平已经炉火纯青,但是在表演风格上,他永远是那个有点蔫儿,有点儿坏的老实农民。
对比之下,就可以看出赵本山的老搭档范伟的功力了。
他既可以是一个东北下岗工人,也可以是一个民国时期南方的小知识分子。
没能与时俱进
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本山大叔和他的徒弟们的表演,除了受到地域的限制之外,说实话也没能跟上时代。
这部剧和本山团队以往的作品一脉相承,仍然是弱情节而强台词。
换句话说,他们的喜剧效果,更多的还是由台词来承担。
再直白点儿说,本山团队还是靠耍嘴皮子行走江湖。
在知乎上就有一个万年老问题:赵本山和陈佩斯谁才是小品之王?
从表演能力上来讲,他俩都是。
但是从戏剧结构上来说,你必须得承认,陈佩斯的小品比赵本山的要高级。
像是《辣椒面》那个小品,除了开场和结尾,全程几乎没有台词,故事全靠人物的动作和冲突,层层递进,步步升级。
这种喜剧模式,用一个时髦词来归类,应该就叫做“素描喜剧(Sketch)”。
对,就是《一年一度喜剧大赛》玩的那个东西。
而本山大叔和他的弟子们,仍然属于“嘴强王者”。
戏剧冲突有,但是不巧妙也不强烈,喜剧效果更多还是靠夸张的表演和俏皮嗑来支撑。
这是本山团队最大的优势但也是最大的困境。
这一点从他们参加《欢乐喜剧人》的比赛中就能看出来。
对比之下,开心麻花团队的小品就更有创意,也更具现代性。
更别说如今脱口秀、漫才、素描喜剧这些舶来品,也在不断拓宽观众的喜剧视野,吃过见过的观众,对喜剧的要求越来越高。
这时候如果还拿那些老东西给观众看,明显就有些不合时宜了。
无法突破舒适区
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不过说起来,这也不仅仅是本山团队的困境。
相比于赵本山,郭德纲在影视剧领域的尝试,更加一塌糊涂。
赵本山和郭德纲在《落叶归根》里有过合作
说实话,郭德纲甚至都不是一个具有现代意识的人。
他的观念是传统的,他的作品是传统的,甚至连他管理团队的模式,还是传统的师徒模式。
唯一一次与时俱进是引进了饭圈文化,但我们都知道那是什么东西。
结果就是郭德纲团队创造的影视剧,都不能称其为作品。
郭德纲做总导演的《三笑之才子佳人》
这一点,他应该向赵本山学习。
赵本山早早地就开始启用专业编剧,而不是自己攒本子。
可相比于困在传统中的赵本山和郭德纲,代表着“先进生产力”的开心麻花,如今也不灵了。
最新上映的《超能一家人》,连底裤都赔进去了。
如果非在这几个曾经辉煌一时的喜剧天团身上,寻找失败的共同点,或许最大的困境,就在于他们都陷入了路径依赖。
辉煌的过往,让他们失去了突破的动力——既然能够躺赢,为什么还要起床上班呢?
但是在开放的市场中,固步自封的结果,就是要被时代抛弃。
尤其在互联网时代,权威们靠话语权树立的门槛,已经被去权威化的互联网浪潮冲垮。
这时候权威们如果还想保住江湖地位,就必须始终作为先行者。
所以新瓶装旧酒的《鹊刀门传奇》,注定无法成为像《武林外传》一样的经典。
因为它只是在重复自己,而不是成为流行文化的先行者。